ПРИМЕРНЫЙ ДОГОВОР МЕЖДУ ПРОДЮСЕРОМ, ИНВЕСТОРОМ И АРТИСТОМ — Юридические аспекты — — Каталог статей

Контракт
Между Инвестором, Продюсером и Артистом

Г. Москва «___»___________200_ г.

___________________________, именуемый в дальнейшем Инвестор, с одной стороны, ______________________________, именуемый в дальнейшем Продюсер, с другой стороны и _____________________________ именуемая в дальнейшем Артист, с третьей стороны, вместе именуемые Стороны, действующие на основании трудового Законодательства РФ и Закона РФ «Об авторском и смежных правах», заключили Настоящий Контракт о нижеследующем.

Контракт регулирует взаимоотношения Сторон-участников, определяет их права и обязанности на весь срок действия Контракта.

ТЕРМИНЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В КОНТРАКТЕ:

Инвестор – Участник проекта финансирующий затраты по проекту в полном обьеме на начальном этапе популяризации («промоушн») АРТИСТА. Сроки и этапы финансирования определяются финансовым планом проекта.

Продюсер – Участник проекта продюсирующий АРТИСТА. Продюсер организует мероприятия и предпринимает действия способствующие популяризации АРТИСТА.

Артист – Участник проекта, на которого делается «основная ставка». Лидер-вокал.

Студийная запись – Профессиональная аудио-запись на специальном, профессиональном оборудование с привлечением высококлассных специалистов в области производства фонограмм. (музыкантов, саунд-продюсеров, звукорежиссеров аранжировщиков и пр.)

Фонограмма песни – конечный результат студийной записи, выданный на профессиональном носителе формата DAT, CD или CD-ROM (wav-формат).

Аудио Альбом — сборник (компиляция) фонограмм, представляющий конечный продукт для тиражирования и распространения на аудио-носителях CD (компакт-дисках) и MC (аудиокассетах) рекординговыми компаниями путем приобретения ими лицензии у правообладателя.

Фотосессия – Специальная, профессиональная фото-сьемка с привлечением персонала стилистов, парикмахеров, визажистов и пр. для создания имиджевой рекламы АРТИСТА.

Видеоклип — по существу, рекламный ролик проекта, используемый в компании по «раскрутке» проекта в качестве основного рекламного средства на ТВ.

Промоушн проекта — Полномасштабная рекламная компания АРТИСТА. Цель — популяризация АРТИСТА всеми доступными рекламно-информационными средствами, включая радио, телевидение и СМИ, путем ротации видеоклипов и фонограмм песен, интервью , участия в теле-, и радио программах, зазаказные статьи в прессе и пр…

Гастрольно-концертная деятельность – Основная статья доходов проекта.

1. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1 ИНВЕСТОР добровольно соглашается на творческое и производственное сотрудничество с ПРОДЮСЕРОМ и АРТИСТОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.

1.2 ПРОДЮСЕР соглашается на творческое и производственное сотрудничество с АРТИСТОМ и ИНВЕСТОРОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.ПРОДЮСЕР соглашается на творческое и производственное сотрудничество с АРТИСТОМ и ИНВЕСТОРОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.

1.3 АРТИСТ добровольно соглашается на творческое и производственное сотрудничество с ИНВЕСТОРОМ и ПРОДЮСЕРОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.

2. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА И ПРАВА ИНВЕСТОРА

2.1 ИНВЕСТОР обязуется нести все материальные расходы, связанные с созданием и популяризацией (промоушн) АРТИСТА.

2.2 Финансовые вложения ИНВЕСТОР производит как из личных средств, так и путем привлечения средств третьих лиц, спонсоров или других инвесторов

2.3 Все финансовые вложения ИНВЕСТОР производит на основании подписанного и утвержденного СТОРОНАМИ — Финансового Плана Проекта, являющегося неотъемлемым Приложением №1 к настоящему Договору

2.4 ИНВЕСТОР обязуется точно и в срок, указанный в Приложении №1, оплачивать счета, перечислять денежные средства и вносить деньги наличными на оплату работ и услуг по созданию и популяризации АРТИСТА.

2.5 ИНВЕСТОР имеет право на получение прибыли с проекта. Порядок выплат и размеры планируемой прибыли указанны в п. 6 «ФИНАНСОВЫЕ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СТОРОН» и в Приложении № 1 к настоящему Договору.

2.6 ИНВЕСТОР до истечения срока контракта является единоличным обладателем исключительных и смежных прав на записанные произведения.

3. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА И ПРАВА ПРОДЮСЕРА

3.1 ПРОДЮСЕР обязуется подготовить АРТИСТА к сценической деятельности по следующим направлением:

сольный вокал;

сценическое движение; пластика;

сценическая речь;

интервью и работа с масс-медиа;

работа на съемочной площадке;

концертная работа.

3.2 ПРОДЮСЕР обязуется предоставлять АРТИСТУ помещение для занятий и репетиции и те дни и часы, когда это необходимо

3.3 ПРОДЮСЕР обязуется предоставлять АРТИСТУ ноты, аудио- и видеоматериалы, всю необходимую литературу и самую современную музыкальную информацию по специальности для наиболее полного освоения профессии и неуклонного творческого pocтa АРТИСТА.

3.4 ПРОДЮСЕР обязуется предоставлять свои услуги в качестве саунд-продюсера в студии во время сессии звукозаписи.

3.5 ПРОДЮСЕР обязуется предоставить АРТИСТУ высококлассное студийное оборудование, студийное время, а также услуги аранжировщиков, сессионных музыкантов и звукорежиссеров с целью производства качественных фонограмм.

3.6 ПРОДЮСЕР обязуется снимать видеоклипы на песни АРТИСТА, организовывать расширенную рекламную кампанию (промоушн) с привлечением всех доступных средств, с учетом современной конъюнктуры музыкального рынка, а также текущей и требуемой популярности АРТИСТА для достижения наиболее полного творческого и коммерческого результата.

3.7 ПРОДЮСЕР обязуется организовывать все коммерческие и иные мероприятия АРТИСТА на высоком художественном, техническом и административном уровне, в связи с чем ПРОДЮСЕР нанимает необходимый творческий, технический и административный персонал.

3.8 ПРОДЮСЕР обязуется создавать для АРТИСТА все необходимые условия во время гастрольных туров, включая:

своевременную отправку полиграфической рекламы;

приобретение билетов;

встречу и проводы в пункте назначения;

гостиничный номер со всеми удобствами;

предоставление гримерной комнаты для АРТИСТА на концертной площадке;

обеспечение охраны АРТИСТА;

наличие на концертной площадке необходимого звукового оборудования.

3.9 ПРОДЮСЕР обязуется следить за творческим ростом АРТИСТА. Совершенствовать его профессиональные навыки и всячески поощрять его личные достижения.

3.10 ПРОДЮСЕР обязуется обеспечивать АРТИСТА необходимыми сценическими костюмами.

3.11 ПРОДЮСЕР обязуется своевременно производить АРТИСТУ все причитающиеся ему выплаты, согласно пункту……. И Приложению № 1 к настоящему Договору.

4. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА И ПРАВА АРТИСТА

4.1 АРТИСТ обязуется всемерно сотрудничать с ПРОДЮСЕРОМ с целью дальнейшего творческого роста и развития популярности, согласно требованиям ПРОДЮСЕРА и конъюнктуры современного музыкального рынка.

4.2 АРТИСТ обязуется соблюдать конфиденциальность относительно творческих и коммерческих планов, а также взаимоотношений внутри коллектива.

4.3 АРТИСТ обязуется быть пунктуальным и обязательным в отношении любых мероприятий, устраиваемых ПРОДЮСЕРОМ, включая учебные занятия, репетиции, запись, съемки, рекламные и иные мероприятия, концерты и др.

4. 4 АРТИСТ обязуется согласовывать с ПРОДЮСЕРОМ все публичные интервью и заявления, вплоть до письменного изложения и утверждения ПРОДЮСЕРОМ таких заявлений. АРТИСТ обязан в каждом интервью, заявлении или любом другом появлении перед публикой упоминать имена ПРОДЮСЕРА и ИНВЕСТОРА говорить о высокой значимости их роли в успехе и популярности АРТИСТА.

4.5 АРТИСТ не имеет права контактировать с любыми представителями средств массовой информации в отсутствие ПРОДЮСЕРА или назначенного ПРОДЮСЕРОМ доверенного лица.

4.6 АРТИСТ обязуется никогда не критиковать или подвергать сомнению любые действия и распоряжения ПРОДЮСЕРА или его доверенного лица в присутствии или непосредственной близости хотя бы одного третьего лица.

4.7 АРТИСТ обязуется соблюдать все требования ПРОДЮСЕРА относительно развития АРТИСТА, соблюдать установленный ПРОДЮСЕРОМ график занятий, репетиций, тщательно и сразу исправлять свои ошибки, на которые указал ПРОДЮСЕР, приходить полностью подготовленным на занятия, записи в студию, а также на съемки, концерты и другие мероприятия.

4.8 АРТИСТ обязуется поддерживать ровные товарищеские отношения с коллегами, не участвовать в сплетнях и склоках и пресекать таковые, если они возникают. В случае невозможности пресечения конфликтной ситуации в АРТИСТ обязуется немедленно известить ПРОДЮСЕРА о возникновении таковой.

4.9 АРТИСТ обязуется соблюдать все требования ПРОДЮСЕРА к внешности АРТИСТА и его физической форме, как то:

поддержание своего тела в рамках определенного веса;

ежедневный уход за своим телом, лицом, кожей;

соблюдение аккуратности и определяемого ПРОДЮСЕРОМ стиля в одежде;

4.10 АРТИСТ обязуется строго соблюдать и поддерживать выбранный ПРОДЮСЕРОМ имидж и манеру поведения на публике.

4.11 АРТИСТ обязуется следить за своим здоровьем, бережно относиться к своим голосовым связкам и всячески избегать действий, могущих нанести урон таковым, а также любым другим частям тела.

4.12 АРТИСТ обязуется не принимать алкоголь и любые наркотические вещества накануне и во время сессий звукозаписи и любых появлений на публике, а также совершать любые другие действия, могущие неблагоприятно отразиться на его работоспособности и физическом или душевном состоянии.

4.13 АРТИСТ обязуется не появляться на приемах, презентациях, в профессиональных и около профессиональных кругах, клубных мероприятиях, пресс-конференциях и тому подобных мероприятиях без сопровождения ПРОДЮСЕРОМ или его доверенным лицом. Кроме того, во время таких мероприятий АРТИСТ обязан находиться в непосредственной близости от ПРОДЮСЕРА или его доверенного лица и немедленно выполнять все его требования, просьбы и рекомендации.

4.14 АРТИСТ обязуется сделать все возможное для того, чтобы его личные проблемы не повлияли на творческие планы ПРОДЮСЕРА и ИВЕСТОРА, в связи, с чем АРТИСТ обязан заранее их информировать обо всех изменениях в своей личной жизни.

4.15 АРТИСТ обязуется никогда и никому из профессиональной и около профессиональной среды, включая представителей масс-медиа, не оставлять своего адреса и номера домашнего и мобильного телефона, а в случае необходимости, оставлять номер телефона Продюсера.

4.16 АРТИСТ обязуется быть досягаемым для ПРОДЮСЕРА в любое время суток, в связи с чем он обязан оставлять ПРОДЮСЕРУ все необходимые адреса и контактные телефоны в случае, если АРТИСТ находится вне дома.

4.17 АРТИСТ обязуется не участвовать ни в каких других проектах; записях фонограмм; съемках, включая фотосъемки, видеосъемки, видеоклипы, кинофильмы; концертах и любых других мероприятиях кроме тех, которые устраивает ПРОДЮСЕР. В случае возникновения такого рода предложений со стороны третьих лиц, АРТИСТ обязан немедленно проинформировать ПРОДЮСЕРА.

5. ГАРАНТИИ ВЫПОЛНЕНИЯ ОБЯЗАТЕЛЬСТВ

5.1 СТОРОНЫ обязаны безусловно выполнять взятые на себя обязательства после подписания настоящего Контракта.

5.2 Если невыполнение своих обязательств одной из сторон настоящего Контракта повлекло убытки и недополучение прибыли другой стороной, то виновная сторона обязуется добровольно из своих собственных средств возместить все убытки, причиненные другой стороне или третьим лицам а также, возместить упущенную выгоду.

5.3 Настоящий Контракт содержит условия, в отношении которых существует договоренность сторон. АРТИСТ гарантирует отсутствие любых других обязательств и предыдущих контрактов, договоров письменных или устных, касающихся этого предмета, с третьими лицами. Поэтому, в случае возникновения притязаний со стороны третьих лиц, АРТИСТ несет всю материальную ответственность единолично.

5.4 АРТИСТ соглашается, что в виду того, что его услуги уникальны и должны соответствовать конъюнктуре современного музыкального рынка, ПРОДЮСЕР И ИНВЕСТОР имеют право налагать запрет на отдых АРТИСТА, если это необходимо для успешного выполнения пунктов настоящего Контракта.

5.5 СТОРОНЫ пришли к пониманию, что кроме форс-мажорных обстоятельств (катастрофы, землетрясения, природные катаклизмы, смерть), могут существовать и другие объективные обстоятельства, лишающие одну из СТОРОН возможности выполнять свои обязательства по настоящему Контракту, как то: болезнь, увечья, непреодолимые изменения физического или духовного состояния и т.п. В этих случаях СТОРОНА, подвергшаяся действию таковых обстоятельств, если это подкреплено соответствующими документами, освобождается от материальной ответственности за допущенные в связи с этим нарушения своих обязательств, но обязана немедленно приступить к исполнению своих обязательств после прекращения действия таковых обстоятельств. В любом случае, упомянутые обстоятельства могут считаться форс-мажорными только в том случае, если не будет доказано, что СТОРОНЫ своим действием или бездействием могли предотвратить наступление таковых обстоятельств.

5.6 ПРОДЮСЕР И ИНВЕСТОР вправе по своему усмотрению применять по отношению к АРТИСТУ за нарушение любого из пунктов настоящего Контракта любые цивилизованные меры дисциплинарного воздействия, налагать на АРТИСТА штрафные санкции вплоть до лишения АРТИСТА причитающихся ему выплат денежного вознаграждения, а также расторгнуть Контракт с АРТИСТОМ в одностороннем порядке, потребовав возмещения всех понесенных убытков + 100 % компенсации.

5.7 ПРОДЮСЕР И ИНВЕСТОР вправе по своему усмотрению поощрять АРТИСТА за выдающиеся достижения, включая выплаты премиальных денежных вознаграждений сверх предусмотренных Приложением № 1 «О финансовых взаимоотношениях Сторон».

5.8 АРТИСТ не имеет права в одностороннем порядке расторгнуть настоящий Контракт в течение всего срока действия настоящего Контракта без веских на то причин. В случае возникновения таковых, АРТИСТ обязан возместить ПРОДЮСЕРУ И ИНВЕСТОРУ все затраченные на него средства, согласно предоставленным финансовым документам, а также выплатить ИНВЕСТОРУ компенсацию за моральный ущерб, равную полной сумме (100 %) финансовых вложений в карьеру АРТИСТА.

5.9 Настоящий Контракт действует как на территории России, так и за ее пределами -то есть, на территории всех стран мира.

5.10 Настоящий Контракт вступает в силу с момента его подписания СТОРОНАМИ сроком на ____лет и не может быть расторгнут до истечения срока его действия, кроме случаев, прямо описанных в настоящем Контракте. В вопросе о продлении срока действия настоящего Контракта, приоритет отдается ПРОДЮСЕРУ И ИНВЕСТОРУ.

5.11 В случае, если между СТОРОНАМИ возникают неразрешимые противоречия, то исключительной юрисдикцией для разрешения таких противоречий будет являться Арбитражный Суд г.Москвы.

5.12 Неотъемлемой частью настоящего Контракта является Приложение № 1 «Финансовый План Проекта».

5.13 Настоящий Контракт составлен на девяти страницах, в трех экземплярах, один из которых находится у ИНВЕСТОРА, второй у ПРОДЮСЕРА, третий — у АРТИСТА.

5.14 Все изменения и дополнения к настоящему Контракту составляются в письменном виде при согласовании СТОРОН.

6. ФИНАНСОВЫЕ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СТОРОН

6.1 ИНВЕСТОР:

1 и 2 год: Оплачивает все финансовые расходы по проекту и получает всю прибыль за вычетом отчислений указанных в Приложении №1. Такая система оплаты сохраняется вплоть до полного возмещения ИНВЕСТОРОМ своих финансовых вложений в проект.

3 — 5 год: Оплачивет 33% текущих расходов по проекту, и получает 33% от прибыли.

6.2 ПРОДЮСЕР:

1 год: На этапе популяризации (раскрутки) проекта, согласно прилагаемому Бизнес плану Артиста, ПРОДЮСЕР получает в качестве гонорара 10% от сумм затрачиваемых на производство и продвижение проекта. Выплаты производятся по итогам каждого календарного месяца на основании представленных ПРОДЮСЕРОМ финансовых документов. Такая система оплаты действует до начала гастрольно-концертного деятельности.

1 — 2 год. С начала гастрольно-концертной деятельности проекта, ПРОДЮСЕР получает в качестве гонорара 10% от стоимости концерта, причем предыдущая система выплат процентов с вложений прекращается.

3 — 5 год: Оплачивет 33% текущих расходов по проекту, и получает 33% от прибыли. Эта система распределения прибыли начинает действовать с момента полного возмещения ИНВЕСТОРОМ его финансовых вложений в проект.

6.3 АРТИСТ:

1 — 2год: Получает фиксированный оклад в размере 500 $ USA ежемесячно.

3 — 5 год: Оплачивает 33% текущих расходов по проекту, и получает 33% от прибыли. Эта система распределения прибыли, так же как и в случае с ПРОДЮСЕРОМ, начинает действовать с момента полного возмещения ИНВЕСТОРОМ его финансовых вложений в проект.

7. ПОДПИСИ СТОРОН

Певица, инвестор, бизнесвумен: как зарабатывает Бейонсе :: Новости :: РБК Инвестиции

Бейонсе не ограничивает себя музыкой. Она зарабатывает на рекламе, управляет собственными компаниями и умело инвестирует

Бейонсе (Фото: DFree / Shutterstock)

Бейонсе Ноулз — одна из самых значимых фигур музыкальной индустрии. В этом году она вышла на первое место среди женщин по числу наград премии «Грэмми» — у певицы уже 28 статуэток. Ее страница в Instagram насчитывает 169 млн подписчиков, а один рекламный пост от Бейонсе стоит $770 тыс. В составленном Forbes рейтинге американок, сделавших состояние с нуля, Бейонсе в 2020 году заняла 55-е место — ее состояние журнал оценил в $420 млн.

Главный источник доходов певицы — турне и продажи альбомов. Но помимо музыки она также зарабатывает на контрактах, долях в компаниях и сотрудничестве с брендами.

Они разбили стереотипы и стали звездами бирж: 6 историй успешных женщин

Бейонсе — не только певица, но и бизнесвумен

В 2008 году Бейонсе основала компанию Parkwood Entertainment, которая занимается производством фильмов и клипов. В 2015 году Parkwood занялась продюсированием, подписав контракт с тремя артистами. Parkwood Entertainment дважды входила в топ-10 самых инновационных музыкальных компаний по версии Fast Company.

В 2016 году Бейонсе и ее компания инвестировали $150 тыс. в приложение для продажи сувенирной продукции Sidestep. Всего сервис привлек $1,7 млн инвестиций. В разное время в стартап вкладывались актеры Джаред Лето и Эштон Кутчер, певец Джастин Бибер и рэпер Снуп Догг.

Приложение использовали во время выступлений Бейонсе в ходе Formation World Tour. По словам генерального директора Sidestep Эрика Джонса, команде было очень приятно, что «такой маленький стартап работает на крупнейшем концертном туре в мире».

Sidestep позволяет покупать сувенирную продукцию артистов без очередей до, во время и после шоу. Для совершения покупки потребуется билет на концерт исполнителя. Помимо продукции Бейонсе, в приложении можно купить товары Селены Гомес, Fall Out Boy, Guns N’ Roses и других артистов.

Кроме того, Бейонсе — акционер музыкального стримингового сервиса Tidal, которым владеет ее муж Jay-Z. Tidal — это сервис подписки на музыку, подкасты и потоковое видео в высоком качестве. В начале марта Square — компания основателя Twitter Джека Дорси — объявила о приобретении контрольного пакета акций музыкального сервиса у Jay-Z за $297 млн. После закрытия сделки рэпер получит место в совете директоров компании Square. Наряду с Jay-Z совладельцами Tidal останутся все нынешние акционеры компании, включая Бейонсе.

Фото: MOZCO Mateusz Szymanski / Shutterstock

Корпоратив, после которого не стыдно

В 2015 году Бейонсе предложили $6 млн за выступление на корпоративном мероприятии Uber в Лас-Вегасе. Однако вместо наличного расчета Бейонсе предпочла оплату в виде акций компании, стоимость которых равнялась обещанному ей гонорару.

Через четыре года Uber провел IPO на Нью-Йоркской фондовой бирже. Тогда компания привлекла $8,1 млрд. По итогам первого дня торгов капитализация Uber составила примерно $76 млрд.

Фестивальный успех и мегаконтракт с Netflix

В 2018 году состоялось шоу Бейонсе на фестивале Coachella. Тогда певица заработала $4 млн. Через год она увеличила свое состояние, подписав контракт с Netflix на $60 млн. Один из проектов в рамках контракта — создание документального фильма Homecoming: A Film by Beyonce о ее концерте на Coachella Valley и подготовке к выступлению.

Певица стала исполнительным продюсером, сценаристом и режиссером проекта. За фильм продолжительностью два с половиной часа Бейонсе получила $20 млн. Премьера состоялась в апреле 2019 года на платформе Netflix — в первый день, по данным Nielsen, фильм посмотрели более миллиона человек.

«Peloton продает счастье». Как акции компании выросли на 467% за 1,5 года

Запустила бренд спортивной одежды и подписала контракт с Peloton

В 2014 году Бейонсе запустила собственный бренд спортивной одежды Ivy Park, который спустя два года появился в магазинах Topshop. Название марки произошло от имени ее дочери Блю Айви и парка Parkwood в Хьюстоне, где певица раньше тренировалась. Первую коллекцию Бейонсе разрабатывала самостоятельно, а также была моделью на съемках лукбука. В первый день продаж сайт перестал работать из-за перегрузок, а коллекция была раскуплена мгновенно.

«Когда я тренируюсь и репетирую, все время провожу в спортивной одежде, но я не знаю ни одного спортивного бренда, который бы мне полностью подходил. Я запустила Ivy Park, чтобы расширить представление об одежде для спорта и вдохновить женщин», — рассказала Бейонсе.

Певица владела 50% акций бренда Ivy Park, но в 2018 году выкупила у британского ретейлера Arcadia Group, которому принадлежит бренд Topshop, вторую половину. Бейонсе разорвала отношения с ретейлером после того, как его владельца сэра Филиппа Грина обвинили в расизме и харрасменте.

В 2019 году Бейонсе подписала контракт с аdidas и стала креативным партнером спортивного бренда. Соглашение предусматривало создание одежды и обуви, а также перезапуск бренда Ivy Park. При этом певица осталась владелицей своей марки.

Будучи фанатом здорового образа жизни, в ноябре 2020 года Бейонсе подписала многолетний контракт с производителем тренажеров Peloton. Она и сама в течение нескольких лет пользуется продукцией компании.

Цель сотрудничества — создать серию тематических тренировок.

Фото: Peloton

Основала фонд помощи нуждающимся

В 2013 году Бейонсе основала фонд BeyGOOD, который оказывает поддержку нуждающимся по всему миру. Фонд помогает пострадавшим от природных катаклизмов, занимается поставкой воды и продовольствия в Африку и предоставляет гранты на обучение в университете для девушек из неблагополучных семей.

В апреле прошлого года певица объединила усилия с основателем Twitter Джеком Дорси для финансовой помощи организациям по охране психического здоровья. Они обязались пожертвовать $6 млн.

В декабре исполнительница анонсировала помощь семьям, которые потеряли жилье из-за коронавируса. По данным сайта фонда BeyGOOD, гранты по $5 тыс. получат 100 человек, кто подал онлайн-заявку до конца января.

В феврале 2021 года Бейонсе объединилась с аdidas для помощи пострадавшим от снежной бури в Техасе. Совместный проект поможет выделить по $1 тыс. тем, кто испытал финансовые трудности во время природного катаклизма. В форме заявления на материальную поддержку подчеркивается, что единовременный платеж «не предназначен для решения текущих финансовых проблем». Выплата гарантирована только тем, кто понес убытки из-за бури.

Больше новостей об инвестициях вы найдете в нашем телеграм-канале «Сам ты инвестор!»

Сбер с партнерами стал инвестором сети дата-центров IXcellerate: Деловой климат: Экономика: Lenta.

ru

IXcellerate, ведущий российский оператор коммерческих дата-центров, привлек около 190 миллионов долларов США от действующих акционеров и новых инвесторов, включая Mubadala Investment Company (Mubadala, суверенный фонд ОАЭ), СберИнвест и Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ, суверенный фонд Российской Федерации). Об этом «Ленте.ру» сообщили в пресс-службе Сбера.

IXcellerate работает в России уже более 10 лет. На базе собственной сети дата-центров мирового уровня оператор оказывает услуги по размещению оборудования (colocation), обеспечивая для российских предприятий и глобальных корпораций непрерывность и доступность сервисов в условиях быстрорастущего спроса на обработку и хранение данных в различных отраслях.

Компания направит инвестиции на расширение Северного и Южного кампусов в Москве, что позволит IXcellerate построить новые объекты, увеличить энергоемкость и обеспечить эксплуатацию одного из крупнейших кампусов ЦОД в Европе. Масштабирование бизнеса в соответствии с высочайшими отраслевыми стандартами позволит IXcellerate предлагать клиентам дополнительные мощности, поддерживать доступность сервиса на уровне 99. 999 процента и гарантировать лучшую связность — условия, необходимые для успеха цифровых лидеров в новой экономике.

«Мы живём в эпоху больших данных, которые хранятся где-то далеко в облачных хранилищах. Нам кажутся эти данные совсем невесомыми, хотя на самом деле дата-центры с серверами — это огромные пространства — почти города. Я видел их в реальной жизни — это поражает воображение. То, что делает IXcellerate для бизнеса — очень важно. Возведение таких городов-хранилищ помогает компаниям работать без перебоев, хранить всю необходимую информацию и не думать самим, где размещать сервера со всеми данными», — рассказал старший вице-президент Сбербанка, руководитель SberCIB Андрей Шеметов.

«IXcellerate успешно зарекомендовал себя в качестве надежного поставщика высококачественных услуг ЦОД в России. Компания имеет все возможности для дальнейшего роста и укрепления ведущих позиций на рынке colocation, что напрямую способствует развитию цифровой инфраструктуры России. Роль ведущего инвестора в данном раунде финансирования IXcellerate полностью соответствует стратегии Mubadala по инвестированию в цифровую экономику и развивающие ее сектора», — отметил заместитель руководителя инвестиционной программы Mubadala в России и СНГ Абдулла Насер Альмарзуки.

«Инвестиции в IXcellerate являются частью стратегии РФПИ, направленной на поддержку развития цифровой инфраструктуры России, и расширяют портфель Фонда в области дата-центров. IXcellerate сможет ввести новые мощности и расширить клиентскую базу, что даст возможность большему количеству компаний нарастить масштабы цифрового бизнеса. Потребность в высококачественных цифровых сервисах по хранению и обработке данных будет увеличиваться в перспективе. Рассчитываем, что IXcellerate еще больше укрепит свои позиции на российском рынке коммерческих дата-центров», — считает старший вице-президент Российского фонда прямых инвестиций (РФПИ) Михаил Киреев.

«Будучи одним из крупнейших независимых операторов дата-центров в стране, IXcellerate способствует цифровизации в России благодаря непревзойденной масштабируемости инфраструктуры и возможностям роста. Наша цель — предоставлять текущим и будущим клиентам высокопроизводительные мощности и бесперебойный сервис, которые будут устойчивыми в долгосрочной перспективе и соответствовать лучшим ESG-практикам», — подчеркнул генеральный директор IXcellerate Андрей Аксенов.

Что известно о задержании артиста Мариинки по подозрению в педофилии? | Происшествия

​В Санкт-Петербурге у собственного дома на Вознесенском проспекте задержали 73-летнего артиста Мариинского театра. Ему вменяют насильственные действия сексуального характера в отношении четырехлетней внучки.

О задержании артиста сообщили РИА Новости со ссылкой на источник в силовых структурах. Имя подозреваемого информационное агентство не раскрывает.

В чем подозревают артиста?

Артиста подозревают в сексуальном насилии над собственной внучкой. По версии следствия, житель Санкт-Петербурга с января по декабрь 2020 года совершал насильственные действия сексуального характера на даче, расположенной в СНТ «Актер» в поселке Рощино Выборгского района Ленинградской области.

Сообщение о возможном насилии над ребенком было получено 14 августа 2021 года. Кто именно заявил об этом, не раскрывается. Как сообщает «Фонтанка», уголовное дело по факту насилия было возбуждено следователем по Приморскому району по п. «б» ч. 4 ст. 132 УК (насильственные действия сексуального характера в отношении лица, не достигшего 14-летнего возраста). 

Что известно о подозреваемом? 

По данным «Фонтанки», задержанный — заслуженный артист РСФСР, доцент Петербургской консерватории и солист оркестра Мариинского театра. Как сообщает «Комсомольская правда», подозреваемого в изнасиловании четырехлетней внучки зовут Антон Чепков. Он родился в Москве в 1948 году. Музыкальное образование получил в Ленинграде. Еще во время учебы начал работать в симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. С 1975 года — солист оркестра Мариинского театра, играет на валторне. Также с 1986 года ведет класс валторны в Санкт-Петербургской консерватории. В 1986 году был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР, а в 2008 году награжден медалью ордена «За заслуги перед отечеством» II степени.

Сын подозреваемого в педофилии артиста заявил, что не верит официальной версии задержания отца. Как сообщает телеканал «360», сын считает, что его отца задержали по ложному обвинению. Ему неизвестно, кто мог написать заявление о сексуальном насилии, когда его дочь находилась под опекой.

«Я лежал в больнице с алкогольной зависимостью. А дочь была в приемной семье, от соцопеки. И вот это произошло тогда. Кто писал заявление, я не знаю. Ко мне приезжали в больницу сначала инспекторы. Я только тогда это узнал», — рассказал телеканалу Александр.

Где находится подозреваемый? 

В данный момент подозреваемый находится в изоляторе временного содержания. Материалы дела переданы в управление Выборгского района Ленинградской области.

https://360tv.ru/news/

https://www.spb.kp.ru/daily/27355/4536354/

https://www.fontanka.ru/2022/01/25/70398899/

https://ria.ru/20220125/artist-1769370307.html

Как компаниям эффективно общаться с инвесторами

У «Тинькофф Инвестиций» есть своя социальная сеть

Фото: depositphotos.com

Инвестиционный бум задает новые тренды. Еще не так давно ведущую роль на бирже играли инвестфонды и управляющие компании, теперь и розничные инвесторы начинают оказывать существенное влияние на динамику ценных бумаг. О том, как компаниям выстраивать отношения с инвесторами и завоевывать их доверие, рассказал руководитель управления по организации сделок на рынке капитала «Тинькофф Инвестиций» Антон Мальков.

Антон, что дает компаниям общение с инвесторами?

Антон Мальков: Компании выходят на биржу и размещают свои акции, чтобы получить финансирование на развитие бизнеса. Поэтому инвесторы — это те же клиенты, но на другом рынке — финансовом. Если компания будет мало рассказывать о своих успехах, то инвесторы будут обходить ее акции стороной. Поэтому компаниям на бирже важно поддерживать связь с различными категориями инвесторов.

Какие категории инвесторов присутствуют на рынке?

Антон Мальков: Выделяют две основные категории: институциональные и розничные инвесторы. Институциональные — это юрлица, которые работают на финансовых рынках. К ним относятся инвестиционные и пенсионные фонды, управляющие и страховые компании, банки. В них работают профессионалы, которые оценивают компании по их бизнес-показателям, анализируют финансовые отчеты и на их основе принимают решение об инвестировании.

Розничные инвесторы — это обычные люди, которые открыли счет у брокера и начали инвестировать на бирже. Они представители разных профессий, часто у них нет финансового образования, поэтому сложные данные компаниям нужно подавать простым языком. К финансовым показателям, мультипликаторам, различным коэффициентам следует давать пояснения, делать общие выводы за инвестора. Кроме того, в среде инвесторов появляются лидеры мнений, с которыми тоже важно общаться. Таким образом, компаниям нужно поддерживать диалог с инвесторами, так как это позволит сформировать хороший информационный фон и создать спрос на акции. Хорошим примером тут выступает Илон Маск — он завоевал доверие розничных инвесторов, которые массово покупают бумаги Tesla.

Как общаться с инвесторами наиболее эффективно?

Антон Мальков: Многие компании ограничиваются специальным разделом «Инвесторам» на своих сайтах и подают информацию так, что ее трудно понять без специальных знаний. Это подходит только для «институционалов».

В общении с розничными инвесторами все большую роль играют социальные сети — это самый быстрый и эффективный способ донесения информации. У «Тинькофф Инвестиций» есть своя социальная сеть для инвесторов — «Пульс», в которой сегодня зарегистрировано порядка 1,6 млн человек. Внутри сообщества пользователи обмениваются опытом и ведут прямой диалог с компаниями. На сегодняшний день «Пульс» — самое большое сообщество инвесторов в России. Для компании, чьи акции торгуются на бирже, регистрация официального канала в «Пульсе» — это лучший способ для общения с инвесторами. Топ-менеджмент начинает осознавать важность общения с розничными инвесторами, поэтому за последние полгода в «Пульсе» зарегистрировалось рекордное количество компаний.

Какие инструменты внутри социальной сети доступны компаниям?

Антон Мальков: У них есть возможность создавать собственные каналы, в которых можно публиковать любую корпоративную информацию: новости, отчетность и, например, информацию о дивидендах. Также они активно общаются с инвесторами, отвечают на их вопросы. И вся аудитория соцсети видит активную работу компании и присматривается к ее акциям.

«Пульс» — крупнейшая социальная сеть для инвесторов в России. Внутри сообщества инвесторы развивают свои аккаунты, обсуждают в комментариях новости, поддерживают друг друга на просадках и делятся опытом. На сегодняшний день «Пульс» является крупнейшим профильным сообществом в России и насчитывает более 1,6 млн пользователей. Среди них — ключевые игроки рынка, инвестиционные блогеры и крупнейшие компании: «Яндекс», «Северсталь», X5, «Магнит», «Сегежа» и другие. В 2021 году в «Пульсе» зарегистрировали и активно развивают аккаунты Московская и Санкт-Петербургская биржи.

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

Инвестор предлагает построить на юге Петербурга башни выше 100 метров — Северо-Запад |

Санкт-Петербург. 25 августа. ИНТЕРФАКС СЕВЕРО-ЗАПАД — На юге Петербурга могут появиться три башни максимальной высотой более 100 метров, такую концепцию застройки торговой зоны у станции метро «Купчино» на Балканской площади представили инвесторы на заседании Градостроительного совета в среду.

Ранее Градсовет уже подвергал критике архитектуру единого комплекса, который компания «Стройинвест» намерена создать здесь после сноса имеющихся разрозненных торговых центров.

«После прошлого Градсовета мы поработали над ошибками. Продумали принципиальные решения. Наиболее оптимальным, на наш взгляд, на месте низких трех объемов, которые у нас были — может быть, со слишком смелой архитектурой — поставить три башни, три акцента. В максимальной высоте они — около 102 метров, они брали бы на себя, организовывали пространство этого комплекса и работали на дальнюю перспективу, в первую очередь», — сказал генеральный директор проектной организациии «Адамант-проект» Дмитрий Седаков.

Башни спроектированы многоуровневыми, сложной формы, чтобы создавать разный визуальный эффект с различных обзорных точек, они также подразумевают висячие сады. Под ними и на первых этажах предусмотрена парковка. Большую часть остальных площадей планируется отдать под офисы. В фасадных решениях будут сочетаться керамические панели и остекление, добавил Седаков.

С учетом высказанных пожеланий авторы также «разорвали» объемы будущего торгового комплекса в зоне выхода из метро «Купчино», чтобы люди попадали из тоннеля сразу на площадь, легче ориентировались в пространстве и выходили напрямую к остановкам общественного транспорта.

Если концепция будет одобрена, в этой зоне необходимо будет повысить высотный регламент. Рецензент проекта — архитектор Феликс Буянов выразил уверенность, что исторические панорамы Петербурга никак не пострадают.

«Расстояние до Петропавловской крепости составляет порядка 14,5 км. Видимость из центра города и накладка на исторические панорамы абсолютно исключена. Башни здесь могут быть и 100, и 120, и, возможно, и 150 метров. Думаю, дальнейшее проектирование покажет оптимальный их размер», — сказал Буянов. Он выступил за увеличение площади озеленения вокруг всего комплекса.

Председатель Градсовета, глава комитета по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга Владимир Григорьев сообщил, что уже состоялись предварительные консультации с НИПЦ Генерального плана.

«Безусловно, появление этих башен здесь абсолютно соответствует закону и об охране объектов культурного наследия, и о сохраняемых панорамах, и о предметах охраны исторического поселения. И, в отличие от «Лахта центра», в панорамах исторического центра здесь здания не появятся», — сказал он.

На Балканской площади в настоящий момент расположены ТЦ «Балканский» (открыт в 1994 году), состоящий из пяти взаимосвязанных зданий с переходами, «Пассаж на Балканской», реконструированный в 2004 году, «Кронверк», «Балканы», «Астра», «Пирамида» и «Балкания Nova», вторая очередь которого открылась в 2012 году.

Инвестор построит туристический кластер на Ивано-Арахлейской территории и ФОК с бассейном в Чите

Компания «Менза» планирует реализовать два инвестпроекта в Забайкалье. На Ивано-Арахлейской территории планируется создать туристический кластер, а в Чите — построить физкультурно-оздоровительный комплекс с бассейном. Реализацию проектов обсудили на совещании в правительстве Забайкальского края.

Спортивный комплекс будет включать плавательный 25-метровый бассейн, чашу для обучения плаванию, универсальные спортивные залы. В спортивном центре можно будет проводить учебно-тренировочные, физкультурно-оздоровительные занятия и соревнования регионального уровня по водным видам спорта. Проектом благоустройства территории предусмотрена укладка тротуаров, газонов, обустройство зон отдыха, посадка декоративных деревьев и кустарников», — сказала замминистра планирования Забайкалья Елена Фролова.

Губернатор региона Александр Осипов поручил в ближайшее время включить проекты компании в территорию опережающего развития «Забайкалье».

Необходимо провести эту работу, чтобы компания получила преференции резидентов ТОР. В частности, сокращение градостроительных процедур», — сказал Александр Осипов.

Еще один проект инвестора предполагает создание туристического кластера на Ивано-Арахлейской территории. По словам генерального директора компании «Менза» Владислава Анисимова, его создадут на основе трех баз. Кластер будет работать круглый год и объединит спортивное направление, экотуризм и достопримечательности. Также планируется создание визит-центра, куда гости смогут обращаться за экскурсионной программой.

«Ивано-Арахлейская природная территория является одной из приоритетных, поскольку это интересная локация, куда несложно добраться. Мы подбираем инвестпроекты, которые будут реализованы на этой территории. На сегодняшний день они направлены в корпорацию «Туризм РФ», — сказала замминистра экономического развития Юлия Иванова.

Напомним, правительством Забайкальского края и корпорацией «Туризм РФ» подписано соглашение о сотрудничестве. Уже известно, в каких районах региона в 2022 году в первую очередь будут развивать туристическую сферу.

Как структурировать «соглашения об инвестициях в артистов» с богатыми финансистами

Я заключал соглашения об инвестициях в артистов на сумму от 25 000 до 2,5 миллионов долларов. Вот все, что вам нужно знать о них.

Нижеследующее исходит от известного адвоката музыкальной индустрии Стива Гордона. Гордон — автор книги «11 контрактов, которые должен знать каждый артист, автор песен и продюсер». Последняя глава книги посвящена инвестиционным сделкам.

Введение

В начале своей карьеры многие художники сталкиваются с решением: стоит ли сделать большой скачок и уйти с основной работы.Но без постоянного дохода, покрывающего стоимость записи и другие расходы, бросить курить может быть трудным выбором. Это особенно актуально, если у художника нет другого источника дохода. Поэтому художник может решить обратиться к членам своей семьи или другим людям с просьбой вложить деньги в свою карьеру.

В этой статье объясняется, как лучше всего структурировать соглашение об этой инвестиции.

По сути, в инвестиционном соглашении с артистом участвует тот, кто верит, что артист добьется успеха.Этот человек готов сделать «пари», дав артисту деньги на развитие его карьеры. Взамен инвестор может потребовать процент от прибыли (если и когда художник заработает деньги).

В этой статье рассматриваются пункты сделки инвестиционного контракта. Это включает в себя точку зрения как художника, так и инвестора.

+ Как не попасть впросак на 360-градусной сделке

Ниже приводится обсуждение основных пунктов сделки в типичном инвестиционном соглашении с художником.В конце этой главы находятся соглашение с артистами и соглашение с инвесторами. Изучив эту главу, вы будете готовы позвонить этому богатому дяде и заключить справедливое инвестиционное соглашение с художником.

Тогда вы можете бросить работу и следовать за своей мечтой!

Сумма инвестиций

Сумма инвестиций зависит от личности как инвестора, так и художника. Иногда инвестор так хочет помочь карьере артиста, что не очень беспокоится о потере денег.В этом случае она может даже не просить защиты в форме «за инвестора».

Некоторые соглашения предусматривают оплату в рассрочку, а не единовременную выплату авансом. Оплата в рассрочку дает инвестору больший контроль. Это так, потому что тогда она может прекратить делать рассрочку, если художник не соблюдает контракт. Например, предположим, что контракт требует расходования средств на определенную цель. Если инвестор узнает или просто подозревает, что художник тратит деньги инвестора на расходы, не разрешенные в соглашении, он может прекратить платить взносы.

+ 13 способов попасть в черный список музыкальной индустрии

Норма прибыли

Большинство инвесторов ищут как выплаты, так и прибыль. Как правило, это делается следующим образом: инвестор получает процент от денег, которые зарабатывает артист, за вычетом расходов, таких как затраты на запись. Этот процент, или «норма прибыли», варьируется от случая к случаю. Но важным фактором в расчете справедливой нормы прибыли является сумма инвестиций.

Если предоставленная сумма является большой суммой, инвестор имеет право требовать более высокую норму прибыли, такую ​​как 40 или даже 50%.Если инвестиции меньше, то и процент. Причина этого в том, что у художника сохраняется возможность привлечь других инвесторов. Например, если инвестиции составляют всего 25 000 долларов, справедливая норма прибыли составит от 10 до 15%.

Выплаты могут быть ежемесячными, ежеквартальными или полугодовыми. Инвестор обычно имеет право проверять книги художника.

Максимальный доход

Общий возможный доход инвестора обычно ограничивается одним из двух способов. Во-первых, доход может быть ограничен суммой, кратной сумме инвестиций, обычно от 100% до 250%.Например, если инвестор вкладывает 25 000 долларов, предельная сумма может быть кратна 100% (например, 50 000 долларов). В этой модели художник свободен от обязательства продолжать платить инвестору после того, как инвестор получил 100% прибыли.

Другим способом ограничения дохода инвестора является ограничение периода времени, в течение которого инвестор имеет право на получение дохода. Этот период времени является предметом переговоров. Если сумма инвестиций очень велика, например, миллион долларов, может быть более справедливым применить большую продолжительность, например десять лет. Это вознаграждает инвестора за вложенную значительную сумму. Это потому, что нет предела его потенциальной прибыли. Адвокат инвестора может также настаивать на том, чтобы даже длительный срок был продлен до тех пор, пока инвестор, по крайней мере, не вернет свои деньги плюс разумную прибыль.

+ Пять вещей, которым вы можете научиться у лучшего барабанщика в мире

Контроль

Независимо от того, является ли контракт выгодным для артиста или инвестора, соглашение должно касаться принятия и утверждения решений.В проинвесторском соглашении будет либо указана конкретная цель, для которой могут быть использованы инвестиции. Например, производственные затраты на определенное количество мастеров. Или контракт может, по крайней мере, дать инвестору право утверждать расходы его инвестиций. В соглашении с артистом будет указано, что художник может использовать деньги по своему усмотрению. Это дало бы художнице самую широкую свободу решать, как лучше всего использовать деньги, поскольку обстоятельства ее карьеры меняются.

Источник дохода

Артист может получать доход из различных источников, включая продажи пластинок, живые выступления, товары, публикации и поддержку.Вопрос о том, окупит ли инвестор свои инвестиции из всех этих источников или только из выбранных источников дохода, является предметом переговоров. Например, если ваша богатая тетя платит деньги мастерам звукозаписи, то по соглашению с артистами она будет возмещена только за счет продаж пластинок. Причина в том, что эти продажи напрямую связаны с ее вкладом, а не с живыми выступлениями, мерчем или любыми другими источниками дохода.

С другой стороны, с точки зрения инвестора, погашение должно производиться из всех источников дохода.Это связано с тем, что инвестиции в один сектор способствуют получению дохода в другом. Однако художнику выгодно ограничить окупаемость инвестиций потоками доходов, непосредственно связанными с инвестициями.

Подтверждение риска и ограниченной ответственности

Соглашение с артистом может включать пункт о том, что музыкальная индустрия является высоко спекулятивным бизнесом. Соответственно, погашение совсем не гарантируется.

Также в интересах художника заключать договор не как физическое лицо, а через «мебельную компанию».»Для этого художник должен создать юридическое лицо, например корпорацию или ООО. Затем эта организация будет вести бизнес от имени артиста. Это защитит личные активы артиста, создав «ограниченную ответственность». Недовольный инвестор, который предъявляет иск художнику за нарушение соглашения, может только попытаться добиться погашения долга за счет активов мебельной компании художника.

Требования об ответственности не могут касаться личных активов, таких как банковские счета, акции, дома и автомобили. Однако инвестор может «прорвать корпоративную завесу», если докажет мошенничество со стороны артиста.Например, если художник переводит активы мебельной компании на свой личный счет, инвестор может получить эти средства, чтобы вернуть свои деньги.

Создание мебельной компании также может иметь налоговые льготы, при этом предоставляя доказательства того, что художник занимается законным бизнесом, а не хобби. Соответственно, расходы могут быть правомерно вычтены как коммерческие расходы.

Художник должен проконсультироваться со знающим бухгалтером по налоговым вопросам. Также артисту следует настоятельно рассмотреть возможность консультации с адвокатом относительно создания юридического лица.

Заключение

Финансирование третьей стороной может стать долгожданным толчком в карьере художника. Но соглашение между инвестором и художником должно быть хорошо составлено. И художнику, и инвестору настоятельно рекомендуется обратиться за квалифицированным советом, чтобы защитить свои интересы и помочь структурировать сделку, которая будет справедливой для обеих сторон.

Приложение A: Соглашение Pro-Artist.

Приложение B: Соглашение с инвесторами.

 

 

---

 

Вы бы вложили собственные деньги в музыку любимого исполнителя?

Это может быть золотой век для артистов с точки зрения вероятности того, что они смогут зарабатывать на жизнь своей музыкой, но это не значит, что там не все так сложно: согласно последней статистике, Apple Music, вторая в мире крупнейший сервис подписки на потоковое аудио платит артистам (и звукозаписывающим компаниям) в среднем 0 долларов. 0056 за игру. В Spotify, крупнейшем сервисе потокового аудио на планете, эта цифра близка к половине этой суммы — 0,0032 доллара. На YouTube он стоит всего 0,0009 доллара.

Превратить эти доли центов в осмысленное целое — постоянная проблема для артистов, которые также борются с системой выплат «одного большого банка» потоковых сервисов — моделью, которая вынуждает их делиться доходами, выплачиваемыми их самыми страстными поклонниками. с крупнейшими мировыми суперзвездами.

В свою защиту стриминговые компании часто ищут новые способы помочь артистам увеличить свой доход.Вот почему YouTube три года назад приобрел Bandpage, компанию, которая ежемесячно отправляла миллион фанатов напрямую в интернет-магазины товаров артистов. И именно поэтому Spotify только что сообщил, что однажды может ввести «чаевые» на своей платформе — систему, которая позволяет поклонникам напрямую вносить разовые суммы денег на цифровой счет артиста.

Во время телефонного разговора Spotify с аналитиками о доходах за второй квартал в прошлом месяце основателя и генерального директора Даниэля Эка спросили, может ли его компания ввести чаевые. к.а. «управляемые пользователем микроплатежи» — в будущем. «Это то, что нас в целом интересует», — подтвердил Эк. «Мы определенно рассматриваем это как часть набора рыночных инструментов и услуг, которые вы можете ожидать».

Идея о том, что фанаты платят артистам напрямую таким образом, не является чем-то новым, но в большинстве случаев фанаты говорят, что хотят что-то взамен. Краудфандинг артистов теперь хорошо известен в кругах музыкальной индустрии благодаря таким сайтам, как Kickstarter, который использовала Аманда Палмер для сбора 1 доллара.2 миллиона от ее поклонников за проект нового альбома в 2012 году.

С тех пор появились другие сервисы, такие как Patreon, через который фанаты могут оплачивать прямую ежемесячную подписку артистам, пополнив ряды злополучного PledgeMusic. Последняя компания позволяла фанатам «закладывать» (т. е. авансировать) деньги артистам для финансирования будущих проектов; взамен фанаты получали награды, начиная от новых рекордов и заканчивая подписанными товарами и VIP-встречами. Тем не менее, PledgeMusic, которую на протяжении многих лет использовали такие артисты, как Руфус Уэйнрайт, Weezer, Линдси Стирлинг и Hold Steady, этим летом обанкротилась, задолжав некоторым артистам десятки тысяч долларов.Упадок PledgeMusic, по-видимому, вызванный неправильным управлением средствами, которые должны были быть выплачены исполнителям, сильно подорвал репутацию музыкальных краудфандинговых сервисов.

Теперь, однако, новый подход, ориентированный на потоковое вещание, в пространстве краудфандинга набирает обороты — он основан на идее фанатских чаевых, которая впечатлила Дэниела Эка.

Если бы вы могли инвестировать деньги в музыку артиста, как на фондовом рынке, получая значительную финансовую отдачу, если бы ваша любимая артистка стала следующим Дрейком или Билли Айлиш, вы бы это сделали?

Эта идея была выдвинута немецким стартапом Sellaband, который был основан в 2006 году и, получив 5 миллионов долларов, работал, в частности, с Public Enemy. Sellaband позволил некоторым инвесторам, которые финансировали артистов, получать долю будущих доходов от их музыки, но в конечном итоге он потерпел неудачу как бизнес, обанкротившись в 2010 году. 

Однако по прошествии девяти лет корпоративные финансисты приходят к выводу, что благодаря сегодняшнему музыкальному бизнесу, где доминирует потоковое вещание, возможно, настало время для взрыва этой фанатской модели «краудфандинга акций».

На прошлой неделе появилась многообещающая новая краудфандинговая компания, финансируемая начальным капиталом таких компаний, как инвестиционная группа Tagehus, плюс продающий платину шведский художник Дэнни Сауседо и Eastate, компания, принадлежащая семье, стоящей за East Capital Group — инвестор в Spotify.Стокгольмская компания Corite, по сути, является дистрибьютором цифровой музыки, таким как TuneCore, доставляющим музыку исполнителя в различные ключевые современные сервисы, такие как Spotify, Apple Music, Pandora и TIDAL. Но у этого также есть уникальная особенность, позволяющая артистам собирать деньги, продавая фанатам часть своих будущих гонораров за потоковое вещание.

Через Corite артисты могут установить как продолжительность, так и процент дохода, который фанат (или группа фанатов) получит за свои инвестиции. Художники сохраняют за собой право собственности на свои авторские права, но по контракту обязаны распределять часть своих будущих доходов среди своих сторонников.Corite возглавляют генеральный директор Маттиас Тенгблад и главный операционный директор Эмиль Ангервалл, которые отвечали за запуск флагманского бренда стриминговых плейлистов Universal Music Group, Digster, во время работы в крупной музыкальной компании Швеции. Дуэт также запустил Spinnup в UMG — сервис Universal по распространению и агрегации для мастеров DIY, который конкурирует с TuneCore.

Это становится интересным, когда вы рассматриваете доминирующую модель финансирования музыкальной индустрии, когда независимая или крупная музыкальная компания ссужает деньги артистам, которые затем возмещают (т. е. окупить) эти деньги из своих гонораров в течение определенного периода времени. Вместо этого при краудфандинге, подобном предложенному Corite, фанаты коллективно авансируют артистам эти деньги, оставляя музыкантов без привязки к какой-либо традиционной компании. И если вы думаете: «Ну, это звучит как симпатичный способ для самодеятельных артистов заработать несколько долларов на друзьях и семье», вы не ошибаетесь, но вы также не разделяете гигантских амбиций основателей Corite. .

«Мы считаем, что фан-финансирование как новый способ финансирования музыки будет занимать большую часть музыкального рынка в течение пяти или 10 лет», — говорит мне Тенгблад из Corite.«Представляем ли [мы] угрозу крупным музыкальным компаниям?» Он делает паузу. «Я бы скорее сказал, что мы представляем угрозу традиционной модели музыкальной индустрии».

Tengblad считает, что Corite и другие компании в своей области — например, британская Songbook и австрийская Global Rockstar — приведут к «радикальному изменению» способов финансирования музыки в будущем, и роль фанат в продвижении популярности пластинки. «Я бы не стал говорить, что это монополия прямо сейчас, но это правда, что есть несколько крупных компаний, обеспечивающих большую часть финансирования производства музыки и ее запусков по всему миру», — говорит Тенгблад, предполагая, что это закрытые ряды. Ситуация благоприятна для экономического спада.

Помимо опыта работы в Universal Music Group, Тенгблад и Ангервалл также являются выпускниками MTG, одного из крупнейших игроков в мире киберспортивных турниров. По словам дуэта, при формировании бизнес-модели Corite они черпали вдохновение в киберспорте, чьи глобальные отраслевые доходы, как ожидается, в этом году превысят 1 миллиард долларов. «Киберспортивный бизнес построен на чаевых через онлайн-каналы, которые [транслируют] матчи», — говорит Тенгблад. «С самого начала фанаты напрямую финансировали звезд и команды в этой отрасли.Мы чувствовали, что музыкальный бизнес определенно может двигаться в этом направлении».

Одной из самых больших проблем для любого артиста или лейбла на современном музыкальном рынке является шум. Ежедневно на Spotify загружается около 40 000 треков, что эквивалентно примерно 15 миллионам в год, и справляться с массовыми маркетинговыми кампаниями становится все труднее. И это без учета того, как Netflix, Fortnite и Instagram отвлекают внимание потребителей от музыки.Corite считает, что эти условия станут одним из самых важных аргументов для художников в пользу модели краудфандинга в ближайшие годы.

Поклонники, поощряемые в денежном выражении, естественным образом будут продавать музыку в своих онлайн- и реальных сетях, полагает Тенгблад, но они также пойдут еще лучше: изучение современной аналитики потокового вещания, как инвестор изучает динамику курса акций, поможет «геймифицировать» свой инвестиционный опыт и углубить личную заинтересованность в успехе записи.

Corite считает, что достаточно одного признанного артиста, чтобы собрать средства с помощью своей модели краудфандинга, чтобы изменить правила игры для всей музыкальной индустрии. Тенгблад говорит: «Это работает для артистов всех размеров, от тех небольших [актов], которым нужны деньги, чтобы начать, до крупных артистов, которые некоторое время работали на крупных лейблах с миллионами подписчиков в социальных сетях; всего одним сообщением на своем канале в Instagram они могли привлечь сотни тысяч людей, которые могли бы быть заинтересованы в инвестировании в их следующую песню.

Если это звучит немного странно, подумайте вот о чем: сегодня самым популярным музыкальным исполнителем в Instagram является Ариана Гранде, у которой около 162 миллионов подписчиков на сервисе. Если бы она смогла убедить хотя бы один процент этих поклонников инвестировать по 10 долларов в ее новую музыку, это принесло бы ей 16,2 миллиона долларов — цифра, которая сводит на нет большинство авансовых чеков крупных лейблов.

Tengblad говорит, что в следующей итерации Corite профессионалы индустрии и влиятельные лица в социальных сетях смогут обменивать свои услуги — а не наличные деньги — на процентную долю дохода от музыки исполнителя.«Если вы хотите, чтобы влиятельный человек в Instagram сделал что-то сегодня, вы должны заплатить ему деньги», — говорит Тенгблад. «Но если они верят, что могут стать великим специалистом по рекламе и редизайну — что они могут найти следующий хит, а затем продвигать его среди своей аудитории, — такая доля доходов от «совместного участия» может иметь большой смысл».

Что касается оплаты самой Corite, то она собирает пять процентов от платы за финансирование, предоставляемую артисту, а затем еще пять процентов от гонораров, выплачиваемых стриминговыми сервисами.(Эта последняя комиссия, для контекста, сравнительно дешева для компании по распространению цифровой музыки.)

«Мы хотим расширить возможности нового поколения создателей, привлекая их поклонников и власть, которой они [владеют], в качестве истинных заинтересованных сторон», — говорит Тенгблад. «Для нас это новый опыт для фанатов: это не только «мне очень нравится ваша музыка», но и «я хочу быть частью группы»».

Тим Ингам – основатель и издатель  Music Business Worldwide, , который с 2015 года обслуживает глобальную индустрию новостями, аналитическими материалами и вакансиями.Он ведет еженедельную колонку для «Rolling Stone».

Должны ли независимые исполнители искать инвесторов для финансирования своей музыкальной карьеры?

Для независимых исполнителей хип-хопа одной из постоянных проблем в карьере будет постоянный денежный поток. Вы не являетесь артистом крупного лейбла, поэтому у вас не будет преимуществ корпорации, поддерживающей вас своими деньгами и ресурсами.

Получение денег для инвестиций в свое ремесло жизненно важно для успешной карьеры звукозаписи, но это самая сложная часть.Как вы получаете достаточно денег, чтобы инвестировать в свою музыку, а также поддерживать себя?

Для художника, который до сих пор живет с родителями, это одно, а для тех, кто тоже пытается содержать семью, это уже совсем другое. Большинство подающих надежды независимых рэперов не будут зарабатывать достаточно денег от продаж своей музыки или гастролей, чтобы прокормить себя, особенно в начале своей карьеры.

Вы можете устроиться на подработку, но это отнимет у вас время от музыки, а вы хотите посвящать как можно больше времени своему ремеслу, чтобы начать свою карьеру.

Помимо поиска работы, займа денег у друзей и семьи или получения краудфандинга для вашей музыки, у вас есть возможность привлечь инвесторов для финансирования вашей карьеры звукозаписи.

Инвестиционный процесс

Инвестиции в вашу музыку определенно могут быть полезны для оплаты множества вещей, которые вам нужны как независимому артисту: студийное время, графический дизайн, продвижение и маркетинг вашей музыки, наем команды и многое другое.

Основным недостатком является то, что вы фактически будете в долгу на сумму инвестиций — это не благотворительность, инвесторы рассчитывают получить возврат своих денег.

Конечно, процесс инвестирования для независимого артиста ничем не отличается от получения инвестиций для любого другого бизнеса. Пока вы можете убедить человека с деньгами, что вы стоите риска, они будут вкладывать деньги — это так просто.

Однако лучший способ понять инвестиции для независимого артиста — это знать, какое финансирование вам понадобится. Обычно у вас есть три формы инвестиций, на которые стоит обратить внимание:

• Private Equity  – Private Equity, или PE, обычно создается частными фирмами людей. Затем деньги используются для финансирования вашего проекта по согласованной ставке и дате погашения.
• Венчурный капитал  – Венчурный капитал или венчурный капитал предлагает другую форму частного капитала. Обычно это предназначено для тех, у кого есть большой потенциал для роста в будущем, и обычно мы не рассматриваем его для музыкантов, особенно для независимых артистов.
• Angel Investment  — Angel Investments или AI — идеальный выбор. Это очень успешные инвесторы, которые ищут прибыль благодаря упорному труду и успеху.Они предоставляют необходимое вам финансирование в меньших объемах к вышеперечисленным, и обычно это происходит с меньшим давлением и стрессом.

Таким образом, решение состоит в том, по какому маршруту идти. Большинство предпочитает отказаться от последнего варианта, поскольку он снижает риск и масштаб инвестиций. Таким образом, вы будете работать с кем-то, кто активно верит в ваш проект и ваши таланты. Взамен они обеспечивают все финансирование.

Вам просто нужно убедиться, что вы можете выполнить свою часть сделки и произвести товар.Где, однако, вы можете найти тип инвестиций, который вы ищете / надеетесь? Где вы сможете начать искать инвестиции в независимых исполнителей хип-хопа?

Где найти инвесторов

Самый простой шаг к поиску инвесторов для финансирования вашей карьеры в области звукозаписи — это заглянуть в местные бизнес-сообщества. Центры развития малого бизнеса, подобные Центрам развития малого бизнеса, могут стать эффективным местом для поиска инвесторов в музыкальной индустрии.

Поищите местных бизнес-ангелов.Они, как правило, более привязаны к музыкальным сообществам и с меньшей вероятностью увидят, что вы просите о жестких бизнес-идеях. Переход на SBDC, скорее всего, приведет к вам много инвесторов, которые не знают, что вы предлагаете или запрашиваете.

Следовательно, ваш инвестор должен быть человеком с амбициями и видением. Большинство людей хотят одолжить вам деньги, чтобы вернуть их как можно скорее. С ангелом вы обычно можете обнаружить, что он видит то, что вы стремитесь сделать, немного яснее, чем ваш средний инвестор. Вот почему работа с ангелами может быть очень полезной — они позволяют вам быть творческими, а не жесткими.

Единственная проблема заключается в том, что поиск инвестиции больше зависит от того, где вы живете. Всегда лучше начать расспрашивать местную музыкальную сцену; лучше работать с кем-то, с кем вы можете встретиться лицом к лицу, вместо того, чтобы пытаться встретиться с кем-то на другом конце планеты от вас.

Местные инвестиции, скорее всего, также будут востребованы, поскольку они могут поспрашивать окружающих. Теперь бизнес-профессионал может опросить других артистов и промоутеров, чтобы понять, стоит ли вкладывать в вас в первую очередь.Это, очевидно, значительно облегчает получение инвестиций.

Однако инвестировать в вас все равно рискованно – что еще может прийти в голову инвестору?

На что обратить внимание:

• Всегда проверяйте, прежде чем встречаться с каким-либо инвестором, что вы изучаете как его, так и свою презентацию.
• Оглядываясь на своих конкурентов, местную сцену, факты и цифры о том, насколько эффективной может быть ваша музыка, и общие статистические данные о хип-хопе в регионе, вы должны иметь жизненно важное значение для распространения этого сообщения.
• Вам также нужно серьезно поработать над рекламным предложением. По сути, вы просите кого-то дать вам деньги, чтобы вы могли делать музыку, поэтому вы должны сделать так, чтобы она звучала правильно.
• Поработайте с бизнес-планировщиком или наставником, прежде чем идти на встречу с инвестором или бизнес-ангелом. Полезно знать, что то, что вы говорите, будет хорошо звучать для инвестора, а не только для вас или других артистов.
• Вы можете прийти с музыкой, а не с деловым предложением, но у вас всегда должен быть план. Посмотрите на конкурентов и людей, с которыми вы оцениваете себя на уровне, на местном уровне.Узнайте, как у них дела, и используйте истории успеха со всего региона в качестве основной точки преткновения.

Это поможет вам дать понять любому инвестору, что вы не гонитесь за несбыточной мечтой, а на самом деле преследуете жизнеспособную и устойчивую карьеру в области звукозаписи.

Лучшие инвестиции в искусство 2022 года

Обновлено: 19 декабря 2021 г., 11:38.

Диверсификация ваших инвестиций заключается не только в разумном распределении вашего портфеля между акциями и облигациями.Альтернативные активы, такие как изобразительное искусство, также могут найти место в вашем портфолио.

Коллекционирование произведений искусства и инвестиции больше не ограничиваются только богатой элитой. Если у вас есть интерес к искусству, то вы можете разнообразить свои активы и даже найти что-нибудь красивое, чтобы повесить на стену. По крайней мере, ваша инвестиция будет выглядеть чертовски лучше, чем сертификат на акции.

Источник изображения: Getty Images

Является ли искусство хорошей инвестицией?

Несмотря на высокие затраты, часто связанные с инвестициями в искусство, оно все же может заслужить место в вашем портфолио.

Рынок искусства слабо связан с фондовым рынком или рынком облигаций. Это именно то, что инвесторы должны искать при диверсификации своих активов. Независимо от того, что происходит на финансовых рынках — растет или падает, — на арт-рынок это не оказывает большого влияния.

В 2020 году арт-рынок столкнулся со сложной ситуацией, поскольку личные аукционы были отменены из-за пандемии COVID-19. Следовательно, многие аукционные дома и галереи перешли в онлайн, а рынок современного искусства вырос на 15.1%. Средний арт-инвестор увеличил свой интерес к искусству, а переход в онлайн привлек на рынок больше молодых покупателей. Эта тенденция служит хорошим предзнаменованием для будущего искусства как инвестиции.

Но инвесторам следует опасаться соблазна высокой прибыли, которую они теоретически могут получить, вкладывая средства в изобразительное искусство.

Можно получить положительную отдачу от вложений в искусство, если быть избирательным, разнообразить свою коллекцию и хранить предметы в долгосрочной перспективе. То же самое правило для вашего портфеля акций применимо и к инвестированию в искусство: проведите исследование и не кладите все яйца в одну корзину.Инвесторы в искусство должны ожидать доходность, более сравнимую с доходностью облигаций, а не доходность, превосходящую фондовый рынок, рекламируемую индексами искусства.

Источник изображения: Getty Images

Что нужно знать, прежде чем инвестировать в искусство

Когда вы инвестируете в произведение искусства, вы покупаете его, ожидая, что спрос на это произведение или аналогичные произведения будет расти быстрее, чем предложение. Если это произойдет, то стоимость предмета возрастет, и вы сможете продать его с прибылью.

Легче сказать, чем сделать.

• Выбор исполнителя может быть трудным. Вы вряд ли откроете для себя следующего крупного художника до того, как он заработает репутацию в галереях и аукционных домах и не начнет устанавливать высокие цены за свои работы. И, как это ни печально, работы ныне живущих художников не продаются на аукционах по той же цене, что и работы тех, кто ушел из жизни.
• Ваши первоначальные инвестиции могут быть огромными. Вы также не можете просто пойти в местный антикварный магазин и найти на распродаже настоящих Моне, Модильяни, Матисса или Мунка за несколько долларов.Покупка работы одного из этих художников на аукционе обошлась бы в миллионы.
• Возможно, вам придется какое-то время подержать свое искусство. Даже когда вам удается приобрести произведение, стоимость которого растет, рынок произведений искусства относительно неликвиден по сравнению с рынками акций и облигаций. Это означает, что вам, как правило, придется подождать некоторое время, чтобы продать, и вы будете нести высокие комиссионные брокеру или аукционному дому, чтобы ликвидировать свои активы, если вы хотите получить прибыль от своих инвестиций.
• Искусство требует обслуживания. Искусство — это осязаемый твердый актив. В отличие от нематериальных активов, таких как пенсионные счета, искусство занимает физическое пространство. Уход и техническое обслуживание необходимы для обеспечения того, чтобы инвестиции сохраняли свою ценность. Если вы выставляете картину у себя дома, вам нужно помнить о температуре, влажности, солнечном свете и других факторах, которые могут ухудшить качество работы. За определенную плату вы можете выбрать, чтобы компания по хранению хранила работу в среде с контролируемым климатом.
• Затраты на логистику больше, чем традиционные инвестиции. Различные другие расходы, которые следует учитывать при покупке и продаже произведений искусства, включают налог с продаж, транспортные расходы, сборы за аутентификацию и оценку, а также страховку. Вы также можете купить красивую рамку или другой механизм отображения для своих работ.

Как сделать свою первую инвестицию в искусство

Вы можете легко найти произведения искусства для покупки в галереях и на аукционах (как физических, так и онлайн). Вам также может быть интересно посетить местные художественные ярмарки.Интернет-журналы и каналы социальных сетей, такие как Instagram, могут помочь вам найти художников, которые вам нравятся, и вы можете покупать работы непосредственно на веб-сайтах художников.

Существует несколько способов инвестирования в искусство, каждый из которых сопряжен с разной степенью риска и вознаграждения.

Высокий риск и высокая цена: Вы можете купить оригинальные работы на аукционах, в галереях и художественных ярмарках; однако это сопряжено с самой высокой ценой и наибольшим риском. Вы можете попробовать купить работы подающего надежды художника, надеясь, что вы нашли нового Бэнкси.Единственная в своем роде картина или скульптура может когда-нибудь стоить намного больше, чем вы заплатили, или у вас могут возникнуть проблемы с ее перепродажей. Произведение искусства может оказаться просто дорогим украшением дома.

Низкий риск и низкая цена: Вместо покупки оригинала вы можете купить репродукцию оригинальной картины или рисунка. Многие художники и галереи изготовят ограниченные тиражи некоторых работ, объявят дату выпуска и предоставят коллекционерам возможность купить репродукцию по установленной розничной цене на своем веб-сайте.Высококачественный отпечаток, выпущенный ограниченным тиражом, может быть очень ценным и стоит в несколько раз дешевле оригинала. Но поскольку отпечатки обычно не уникальны, их стоимость не увеличивается так же, как оригиналы.

Низкий риск и высокая цена: Вы можете купить произведения художников с «голубыми фишками», таких как Энди Уорхол, которые обычно лучше сохраняют свою стоимость, но предлагают меньший прирост капитала или потенциал роста. Художники «голубых фишек» — это те, чьи работы имеют наиболее стабильную стоимость и не подвержены влиянию моды и спекуляций.Многие начинающие инвесторы не могут позволить себе покупку высокооплачиваемой картины или скульптуры, но появилось несколько веб-сайтов, позволяющих инвесторам покупать акции холдинговой компании, которая купит высокооплачиваемое произведение искусства. (Подробнее об этом ниже.)

Важно отметить, что если вы собираетесь покупать отдельные произведения искусства, вы, вероятно, захотите купить произведения, которые сделают вас счастливыми. Если вы инвестируете 10 000 долларов в картину, которую считаете уродливой, только потому, что ожидаете, что ее стоимость вырастет, то вы упускаете самое интересное — вкладывать деньги в искусство, а не в другие активы.

Телекоммуникационные акции

Компании, объединяющие людей по всему миру, облегчают поиск и приобретение произведений искусства, которые вы хотите.

Запасы материалов

Многие художественные материалы изготавливаются из основных материалов, добытых на Земле.

Акции металлов

Различные металлы востребованы в художественной индустрии, в составе скульптур и многого другого.

Акции СМИ

Искусство также может быть выражено в мультимедиа.

Другие способы инвестирования в искусство

Если вы не хотите хлопот, связанных с владением произведением искусства, вы все равно можете инвестировать в произведение искусства, не вступая во владение физическим активом.

Художественные фонды, структура которых аналогична другим инвестиционным фондам, позволяют инвесторам частично владеть произведениями искусства. MasterWorks, например, является управляющим фондом, приобретающим на аукционах первоклассные произведения искусства от имени своих инвесторов.Он создает холдинговую компанию для каждого произведения искусства, чтобы приобретать его, хранить, продвигать и перепродавать с целью получения прибыли. Он регистрирует эту компанию в SEC и выпускает акции для тех, кто хочет инвестировать в это конкретное произведение искусства.

Секьюритизация произведений искусства таким образом делает инвестиции в искусство более доступными, а рынок акций произведений искусства более ликвидным. Инвесторы могут покупать и продавать акции гораздо проще, чем покупать и продавать сами произведения искусства.

Этот тип частичного владения может быть доступным способом инвестирования в искусство.Такие фирмы, как MasterWorks, проводят исследования, чтобы определить произведения искусства с хорошими шансами на увеличение стоимости, и контролируют все работы по обслуживанию, необходимые для поддержания произведений искусства в первозданном состоянии. Однако их инвесторы платят за эту услугу и не могут физически завладеть искусством.

К сожалению, не существует такого понятия, как биржевой фонд произведений искусства (ETF) или взаимный фонд. Сосредоточение ETF или взаимного фонда на искусстве нецелесообразно из-за неликвидности арт-рынка.Уникальность искусства и присущая ему редкость не позволяют управляющим фондами просто покупать больше картин Ренуара или Баския, как они могли бы покупать акции, чтобы удовлетворить растущий спрос инвесторов. Точно так же, если бы многие акционеры художественного фонда захотели выкупить свои акции, то неликвидность рынка искусства помешала бы управляющему легко продать активы фонда.

Художественные индексы

Такие фирмы, как Sotheby’s (NYSE:BID) и Christie’s , которые продают искусство в качестве инвестиций, часто ссылаются на Art Market Research’s Art 100 Index, чтобы обосновать свои стартовые ставки.Индекс, который отслеживает продажи 100 художников в разных регионах, стилях и периодах из 22 аукционных домов по всему миру, может дать общее представление о том, как работает мировой рынок произведений искусства.

В 2018 году Artprice запустила свой индекс Artprice100 Index , ориентируясь на художников с голубыми фишками. Компания заявляет, что индекс рос в среднем на 8,9% в год с 2000 по 2017 год. Между тем, S&P 500 рос менее чем вдвое меньше за тот же период (который, в частности, начинается незадолго до того, как пузырь доткомов лопнул). включая Великую рецессию).Тем не менее, S&P 500 превзошел Artprice100 в 2018 и 2019 годах.

У этих индексов, ориентированных на искусство, есть пара проблем. Во-первых, они учитывают только аукционные цены проданных произведений искусства. Все затраты, связанные с вложением средств в произведение искусства, не учитываются, и они, безусловно, повлияют на производительность искусства как инвестиции. Цена продажи произведения может не приносить никакой прибыли, если произведение искусства продается по цене ниже суммы первоначальных затрат (таких как налог с продаж и транспорт).

Вторая проблема — явление, называемое «предвзятостью выбора». Цены на рынке произведений искусства не обновляются каждую минуту или день, как цены на ценные бумаги, торгуемые на финансовых рынках. Художественные индексы основаны на доступных аукционных данных. Если произведение искусства никогда не продается, то данных просто нет. А работы, которые не выставляются на аукцион, часто стоят меньше, чем заплатил последний покупатель. Это делает эти индексы более высокими, чем те, которые преобладают на арт-рынке в целом.Индексы смещены, чтобы учитывать только победителей.

Где найти произведения искусства для покупки

Вы можете найти произведения искусства для продажи практически где угодно. Вы можете спуститься в свою любимую местную кофейню, и есть большая вероятность, что вы увидите какие-нибудь произведения искусства, висящие на стенах, которые вы могли бы купить.

Обычные галереи: Инвесторы, ищущие искусство, не должны игнорировать художественные галереи. Чтобы получить прибыль, они взимают огромную наценку, которую инвесторы могут расценить как потраченную впустую сумму.Но галереи также предоставляют услуги по продвижению художников и размещению их работ в музеях. Их вклад в художника является признаком того, что галерея рассматривает работу как ценный вклад в искусство. Таким образом, произведение искусства, вероятно, имеет большую денежную ценность, чем картина на стене в кофейне.

Интернет-галереи и аукционные дома: Вы также можете покупать произведения искусства через Интернет, либо через онлайн-галерею, либо через онлайн-аукцион. Крупные имена — Sotheby’s, Christie’s и другие — принимают онлайн-заявки.Вы также можете найти небольшие эксклюзивные онлайн-галереи и аукционы с помощью простого веб-поиска. Обязательно изучите репутацию любого онлайн-арт-дилера, прежде чем делать ставку или покупать. Многие художники также продают напрямую покупателям через свои собственные веб-сайты.

Кто должен (и не должен) инвестировать в изобразительное искусство?

Вот еще несколько моментов, на которые следует обратить внимание, прежде чем вы решите инвестировать свои деньги в произведения искусства.

Если вы хотите инвестировать в искусство, необходимо учитывать ряд факторов.

Инвестиции в изобразительное искусство могут подойти вам, если:

• Вы увлечены искусством и цените его и готовы проводить исследования.
• У вас есть сформированный портфель других инвестиций, и вы хотите диверсифицировать свои активы.
• Вы склонны к риску.
• Вы готовы владеть произведением искусства на неопределенный срок.
• Вы можете позволить себе техническое обслуживание и страховку приобретенных предметов.

Избегайте инвестиций в искусство, если:

• Вы ожидаете прибыли, превышающей фондовый рынок.
• Вы не заинтересованы в демонстрации работ, которые покупаете.
• Вы хотите иметь возможность быстро и легко ликвидировать свои активы.

Инвестиции в искусство не для всех. Это сопряжено с большим риском, и инвесторам не следует ожидать огромной прибыли даже от диверсифицированной коллекции работ. Но если вы покупаете произведение искусства, которое делает вас счастливым, по крайней мере, вы всегда будете владеть произведениями, которые вам нравятся и которые вы можете с гордостью демонстрировать в своем доме. Если какое-либо из ваших произведений искусства значительно вырастет в цене, вы можете продать эти произведения с хорошей прибылью и использовать вырученные средства для ремонта.

Пандемия изменила отношение музыкантов и инвесторов к гонорарам

Стив Джордан, барабанщик, начал работать студийным музыкантом, когда еще учился в старшей школе в 1970-х годах. К 19 годам он выступал с группой «Saturday Night Live» и гастролировал с Blues Brothers.

Но он сказал, что быстро понял, что если он хочет добиться финансового успеха, ему нужно делать больше, чем просто заниматься музыкой.Он должен был контролировать эту музыку.

«Я сразу понял, что не смогу сложить все яйца в одну корзину и стать успешным музыкантом, — сказал мистер Джордан, которому сейчас 64 года. — У вас есть все эти музыканты, которым не платят столько, сколько они должны получать. . Если их просто нанимают для исполнения песни, они не получают гонораров. Они не композиторы, и они не получают гонораров, хотя то, что они сыграли, является отличительной чертой песни».

В 1989 году он заключил соглашение о совместном издании с музыкальным издательством Warner Chappell Music.«Это позволило мне увеличить поток роялти», — сказал он.

Итак, когда пандемия прекратила живое выступление и большую часть личного сотрудничества между музыкантами, у мистера Джордана был актив — его права на публикацию и другие лицензионные платежи, — которые он мог взять взаймы, что позволило ему продолжать инвестировать в свою музыку. производственная компания.

Роялти давно стали проблемой в музыкальном мире. Рекорд-лейблы обычно брали львиную долю. Переход к потоковому вещанию, который расширил аудиторию, но резко сократил доходы, еще больше сократил доходы многих музыкантов.

Пандемия еще больше встряхнула ситуацию. Без живых выступлений артисты были вынуждены переосмыслить то, как они распоряжаются своими финансами. Это побудило некоторых из них придумать новые стратегии, чтобы взять под контроль свои гонорары. Пришли и инвесторы, которые рассматривают лицензионные платежи как новый вид активов. Они выкупали права артистов, которые предпочли бы оставить мир стриминговых гонораров кому-то другому.

«У нас есть клиенты, которые по-разному смотрят на свои гонорары, — говорит Мона Манахи, управляющий директор и глава практики обслуживания главного финансового директора в Geller Advisors.«У нас есть артисты, которые хотят выкупить свои мастер-записи, чтобы сохранить права, которые ранее принадлежали звукозаписывающим компаниям и издателям. У нас также есть клиенты, желающие продать свои права на музыку».

Со стороны инвесторов есть крупные фонды, такие как Hipgnosis, которые объединяют капитал для покупки целых музыкальных каталогов. И такие компании, как Lyric Financial, авансируют артистов наличными за несколько лет их гонораров, но позволяют артистам сохранять право собственности.

«За последние 24 месяца индустрия изменилась благодаря одной компании, Hipgnosis, — сказал Мэтью Ноулз, музыкальный руководитель и отец музыкальных звезд Бейонсе и Соланж Ноулз.«Это компания, которая изменила всю индустрию продажи ваших лицензионных прав».

У Hipgnosis были деньги для инвестиций до пандемии, что давало ей возможность покупать права на песни у музыкантов, которые внезапно перестали зарабатывать на выступлениях.

«Для артистов гастроли — это доход №1, — сказал г-н Ноулз. «Никто не знал, что близится конец выступлениям, и они, конечно же, не знали, что пройдет от 18 месяцев до двух лет, прежде чем они вернутся. Даже артисты A-list и некоторые крупные группы, у которых огромные накладные расходы, борются.

Размер гонорара зависит, конечно же, от художника. Но это также связано с типом роялти. По словам г-на Ноулза, продажа мастер-записей может принести в 10–14 раз больше годового дохода от роялти, а права на публикацию — в 18–22 раза. Аванс, который будет возвращен, обычно в два раза превышает размер роялти.

Обновлено 

26 января 2022 г., 7:07 по восточноевропейскому времени

Тем не менее, по его словам, жанр музыки также имеет значение, поскольку рок-исполнители получают больше, чем исполнители хип-хопа и R&B, из-за размера аудитории. для их музыки.

Выяснить, что делать, если вы художник — или кто-то, кто пытается оценить гонорары художника — может быть сложно. Стриминг коренным образом изменил экономику роялти за музыку.

Эли Болл, исполнительный директор Lyric Financial и музыкальный продюсер в 1990-х годах, сказал, что когда артисты продавали пластинки, они получали от 1 до 1,50 долларов за пластинку. Стримы платят крошечную часть этой суммы. Или, другими словами, альбом, проданный миллионным тиражом, принес артисту от 1 до 1 миллиона долларов.5 миллионов гонораров, но один миллион прослушиваний песен с этого альбома приносит артисту около 3500 долларов.

Гонорары за публикацию, которые выплачиваются людям, владеющим авторскими правами на композицию самой музыки, могут быть более ценными, поскольку они выплачиваются непосредственно владельцу авторских прав. Но каким бы ни был поток доходов, по словам г-на Болла, между моментом зачета роялти и моментом его выплаты существует значительный промежуток времени. Его компания существует, чтобы заполнить этот пробел для музыкантов.

«Это просто продажа будущих гонораров, которые они собирают, а не продажа их каталога», — сказал он, отметив, что между получением гонорара за границей и получением чека может пройти более года.

Пандемия коронавируса: что нужно знать

---

Карточка 1 из 4

По всему миру. Европейский союз рекомендовал, чтобы жители, путешествующие в пределах блока, которые были вакцинированы или вылечились от вируса, не подвергались дополнительным ограничениям, таким как тестирование или карантин.В Китае официальные лица сообщили о случае в пузыре, созданном для изоляции участников Олимпийских игр от остальной части страны.

Музыкантам, пытающимся управлять своими финансами, такие посредники пригодились во время кризиса. Г-н Джордан сказал, что он использовал факторинг Lyric, потому что «когда вы готовы получить X-сумму денег и знаете, что деньги поступят, но вам нужна X-сумма денег сейчас, чтобы получить ипотеку, продолжить стартап или подписать контракт с человеком». для вашего лейбла, это было чем-то, что заставляло мяч двигаться по полю.

Он добавил: «Это была настоящая удача. Художникам разрешено сохранять права на свои работы. У вас есть варианты».

Так было не всегда. Рон Миллер, автор хитов для Стиви Уандера (он был соавтором «For Once in My Life») и других музыкантов Motown в 1960-х и 1970-х годах, умер в 2007 году, практически не контролируя свои гонорары и финансы в беспорядке. Его дочь Лиза Доун Миллер, бывший вице-президент Morgan Stanley, а ныне артистка, с момента его смерти пытается вернуть упущенные им гонорары.

Ей потребовалось восемь лет в суде, чтобы вернуть гонорары за исполнение написанных им песен — более 600.

«Люди, которым он передал права, разбогатели», — сказала она. «Может быть, он получил 2000 долларов за продажу 10 процентов своих гонораров на неограниченный срок для каталога, который приносит десятки миллионов долларов. Я хочу, чтобы люди знали, кем был мой отец».

Конечно, некоторые художники хотят продать свои права и получить немедленную единовременную выплату. Вот тут и приходят внешние инвесторы.Мультипликаторы, за которые покупаются целые каталоги, высоки по любой мере будущей стоимости инвестиций. Это хорошо для художника. Но неясно, что это может означать для инвестора.

Мистер Болл, который конкурирует с фондами, покупающими целые каталоги, не отказывается от их стратегии.

«Их цель состоит в том, чтобы увеличить свой портфель как можно больше и как можно быстрее, и когда они превысят определенный уровень, ценность всех этих каталогов будет намного больше, чем сумма частей», — сказал он.

Но он сказал, что больше доверяет фондам, которыми управляют люди с опытом работы в музыкальной индустрии, чем тем, которыми управляют управляющие частным капиталом. «Они действительно умные люди, но они не понимают нюансов», — сказал он.

Г-н Ноулз сказал, что считает правильным дать пожилому артисту возможность получить единовременную выплату и покончить с попытками управлять различными потоками роялти. Он также сказал, что уверен в том, что музыкальный бизнес будет продолжать работать таким образом, чтобы оправдать выплачиваемые суммы.

«Рост потокового вещания увеличился», — сказал г-н Ноулз. «Это изменило динамику музыкальной индустрии. Это также уменьшило наши накладные расходы. Мы находимся в очень хорошем месте в музыке».

Почему инвесторы хотят поддержать бизнес, управляемый артистами

Почти два десятилетия назад, когда Лора Калланан была заместителем главного инвестиционного директора Фонда Рокфеллера, она увидела интересную, хотя и нетрадиционную возможность для инвестиций: кредит звукозаписывающей компании. , Smithsonian Folkways Records, часть усилий Смитсоновского института по сохранению мира звука.Она одолжила звукозаписывающей компании значительную сумму от имени фонда.

Калланан недавно поделилась этой историей с главным операционным директором Смитсоновского института, когда они обсуждали, как учреждение может направить часть своих инвестиционных активов в размере 1,7 миллиарда долларов на творческий бизнес с помощью того, что Калланан называет «инвестициями через призму творчества».

Инвестиции через призму творчества — это новая разновидность более широкой области инвестирования социального воздействия, в которой инвесторы рассматривают не только финансовую отдачу при оценке потенциальных инвестиций, но также и общественную пользу, которую они могут принести.Опираясь на многолетнюю концепцию «инвестирования с учетом гендерных факторов», которая оценивает инвестиции на основе их воздействия на женщин и девочек, Калланан задается вопросом: что, если инвесторы нацелятся на художников и творческих предпринимателей, которые строят социально ориентированный бизнес?

Исторически, по словам Калланана, художественное сообщество не участвовало в разговорах об импакт-инвестировании, ища финансирование через более традиционные каналы, такие как частная благотворительность и государственная поддержка. Но растущий объем исследований, большая часть которых проведена экономистом Пенсильванского университета Марком Дж.Стерн показывает, что инвестиции в креативное создание мест приносят множество преимуществ, включая качественную работу, социальные связи и гражданскую активность.

Калланан, бывший консультант McKinsey & Company, специализирующийся на импакт-инвестировании, и старший заместитель председателя Национального фонда искусств, основал Upstart Co-Lab, чтобы преодолеть разрыв между огромными пулами институциональных и благотворительных денег, доступных для импакт-инвестирования, и художники и творческие люди, которым это нужно для развития своего бизнеса.Цель состоит не в том, чтобы финансировать отдельные произведения искусства или проекты, а в том, чтобы финансировать художников, которые «решили, что они хотят выйти за пределы студии», — сказала она, и «как и другие социальные предприниматели, они хотят использовать рынок для масштабирования и поддержания своей деятельности». понятие, которое у них есть».

«Речь идет о создании множества прекрасных вещей»

Робин Реш, художник и предприниматель из Берлина, использует инвестиции в творческую линзу от Purpose Ventures, чтобы помочь расширить coGalleries, бизнес, который он основал, который организует интимные художественные туры по галереи, мастерские художников и частные коллекции в Берлине, Лондоне и других городах Европы.Реш искал инвестиции в диапазоне от 200 000 до 800 000 долларов, но обнаружил, что венчурные капиталисты постоянно спрашивают о его стратегии выхода — другими словами, как он планирует продать компанию и окупить вложения.

«Я не хочу его продавать, поэтому в основном 95 процентов постоянных инвесторов не будут мне интересны даже для таргетинга», — сказал Реш.

«Это сознательный бизнес», — добавил он. «Речь идет не только о зарабатывании денег, речь идет о производстве множества красивых вещей.… Речь идет о сближении людей с искусством, создании дружеских отношений, поиске искусства, которое вам нравится».

Некоторые инвесторы сказали Решу, что они в частном порядке поддержат его проект, потому что они верили в то, что он делает, но им пришлось принять более меркантилистский взгляд на венчурные фонды, которыми они руководили.

Калланан, советник Purpose Ventures, был привлечен к сотрудничеству с фондом после того, как увидел их инвестиции в фирму Реша. Она почувствовала синергию между инвестиционным тезисом Purpose о долгосрочных инвестициях в компании, которые намереваются оставаться в независимом владении и получать возмещение за счет дивидендов и обратного выкупа акций, и ориентированной на сообщество миссией креативного инвестирования в объектив.

Александр Кюль, основатель и партнер Purpose Ventures, сказал, что Калланан сыграл важную роль в том, чтобы помочь фонду включить креативную экономику в свой инвестиционный портфель.

«До встречи с ней мы не осознавали, что наш инвестиционный тезис о структурах собственности представляет особый интерес для людей в творческом пространстве, творческих социальных предпринимателей, людей, которые в целом создают стартапы, связанные с искусством и творчеством, » он сказал. «Для этого есть особая причина — если вы работаете с сообществом художников, если это цифровой продукт или что-то вроде того, что делает coGalleries, что-то, что демонстрирует то, что делают художники, тогда ваша бизнес-модель зависит от этого сообщества художников, желающих внести свой вклад. .

Стартапы, которые присматриваются к продаже медиа-гиганту или другой крупной технологической компании, сказал Кюль, потеряют поддержку этих художников. Напротив, модель управления-владения Purpose Ventures, в которой компания реинвестирует свою прибыль в бизнес и сохраняет за собой полномочия по принятию решений, делает ее естественно подходящей для творческих предприятий, которые полагаются на поддержку сообщества художников.

«Эти художники не захотят вносить свой вклад, — сказал Кюль, — компании, которая стремится исключительно к максимизации прибыли.«У них совсем другое намерение. Они не заинтересованы в том, чтобы сделать инвестора богатым».

Измерение воздействия

По мере того, как социально ответственное инвестирование выросло до многотриллионной индустрии, которой она является сегодня, возникло множество показателей для оценки инвестиций на окружающую среду, социальную сферу и влияние на управление, рассматривая такие вопросы, как объем загрязнения окружающей среды компанией. , использует ли он детский труд и насколько прозрачно сообщается о вознаграждении руководителей. По словам Калланана, одним из распространенных заблуждений является то, что в сфере искусства отсутствуют аналогичные осязаемые показатели.Но помимо предоставления качественных рабочих мест и экономического роста, было обнаружено, что художественные организации коррелируют со снижением ожирения, более высокими академическими достижениями и повышением безопасности в сообществах, в которых они расположены. «Существует так много богатой информации и инструментов оценки», — сказал Калланан, которую Upstart собрал и предлагает на своем веб-сайте. «Они были разработаны для спонсоров искусства, фондов и государственных спонсоров, чтобы обосновать, почему у нас должно быть государственное финансирование искусства в Америке, и на самом деле они являются невероятно актуальными и полезными инструментами для людей, работающих в области развития сообщества. с акцентом на сообщества с низким доходом или другие типы влиятельных инвесторов.

Хотя Кюль стремится инвестировать в компании, ориентированные на миссию, он сказал, что Purpose Ventures не просит свои компании сообщать о влиянии. По его словам, большинство их основателей все равно добровольно сообщают об этом, потому что они так взволнованы преимуществами, которые видят их сообщества, и «хотят сделать это видимым».

«Мы немного скептически относимся к ударным целям, потому что они могут заставить вас смещаться в сторону узких целей», — сказал Кюль. «Эти предприниматели, особенно в сфере искусства, в любом случае сосредоточены на воздействии, и нам не нужно заставлять их достигать целей воздействия, измеряя их и устанавливая для них цели.”

Реш, со своей стороны, еще не пытался количественно оценить социальное влияние coGalleries, но сказал, что он был ошеломлен качественными отзывами, которые он получает от людей, которые посетили его туры. Клиенты постоянно говорят ему, что это было самое яркое событие их пребывания в Европе, или присылают ему фотографии произведений искусства, которые они купили, и рассказывают истории о встречах, которые у них были во время тура. По его словам, одна художница даже немного поспорила с коллекционером, посетившим ее студию, по поводу смысла ее работ.Дочь художника, случайно оказавшаяся в мастерской, вступилась за мать, объяснив, чего коллекционер не понял в произведении.

«Со всех сторон было совершенно некомфортно, потому что я собрал их вместе, но потом этот коллекционер стал другом художника», — сказал Реш. «Из этой встречи вышло нечто гораздо более глубокое, чем покупка произведения искусства».

Будущие возможности

Калланан также присматривается к музеям, художественным школам и фондам художников, которые «по большей части не упоминались в разговорах об инвестировании», сказала она.По подсчетам Upstart, эти учреждения могут инвестировать не менее 58 миллиардов долларов, часть из которых может быть направлена ​​на искусство и связанные с ним проекты в сфере недвижимости, такие как доступное жилье для художников (эта цифра основана на стоимости пожертвований крупнейших 375 художественных учреждений в США, включая художественные школы, библиотеки и другие некоммерческие организации). Upstart также надеется наладить партнерские отношения с 10 семьями и фондами в течение следующих трех лет, чтобы создать рынок инвестиций в креативную экономику.

Эван Бирд, который курирует подразделение Bank of America Trust Art Services в США (и является постоянным участником Artsy ), сказал, что импакт-инвестирование медленнее закрепилось в сфере искусства, поскольку коллекционеры и меценаты предпочитают дарить или инвестировать. без посредников, таких как благотворительный фонд, и филантропия в области традиционного искусства уже работает хорошо. Но он сказал, что галерейное пространство созрело для прорыва через импакт-инвестиции.

«Бизнес-модель для малых и средних галерей слишком капиталоемкая, но они играют очень важную роль в обнаружении и развитии новых художественных талантов», — сказал он.«Модели импакт-инвестирования могут быть вариантом».

Калланан поощряет самих художников, независимо от их собственного состояния, искать способы, чтобы их инвестиции считались долларами.

«Любой из нас, кто является частью финансово-банковской системы, может действовать как влиятельный инвестор, и мы можем привнести эту философию и наши ценности в нашу банковскую деятельность, кредит и нашу инвестиционную деятельность, независимо от нашего уровня благосостояния», она сказала. «Главное, что я бы посоветовал творческим людям, — это использовать свое финансовое положение как еще один способ выразить свои ценности.”

Хотите инвестировать в искусство? Как попасть на рынок миллионеров

В 1984 году картина современного художника Жана-Мишеля Баския «Без названия» была продана на аукционе за 19 000 долларов. В апреле она была продана на аукционе за 110,5 миллиона долларов, что является рекордом для американского художника.

Сверхбогатые покупатели все чаще обращаются к группе «суперзвезд» художников, таких как Баския, когда дело доходит до инвестиций в искусство. Результат: рекордно высокие цены на самом верху рынка.

«Причина такой дороговизны кроется в дефиците», — сказала Клэр МакЭндрю, основатель Arts Economics. «Все гонятся за одними и теми же именами».

Экономика «Победитель получает все»?

Согласно данным Artnet Analytics, на рынке современного искусства всего на 25 художников приходится почти половина продаж на публичных торгах в первые шесть месяцев года. Некоторые эксперты в области искусства называют рынок экономикой «победитель получает все», не способной привлечь покупателей за пределами самого верхнего уровня шкалы заработной платы.

«Он привлекателен только в верхнем ценовом сегменте, но там активна лишь горстка игроков», — сказал Магнус Реш, исследователь арт-рынка и предприниматель.

«Рынок изо всех сил пытается превратить зрителей, посетителей в покупателей, людей, которые действительно платят деньги за произведение искусства», — добавил он.

Художник Дэнни Минник за работой в лондонской студии.

Си-Эн-Би-Си | Бенджамин Холл

Отсутствие прозрачности

Реш сказал, что отсутствие прозрачности цен на произведения искусства является основной причиной того, что новые покупатели не вкладывают средства в искусство. Он основал приложение под названием Magnus, которое описывает себя как «Shazam для искусства». Когда пользователи приложения наводят свои смартфоны на произведение искусства в галерее, оно извлекает историческую информацию о ценах на работу.

Сбор информации о ценах на предметы искусства может быть трудным. Отчет TEFAF Art Market Report за 2017 год, в котором отслеживаются данные аукционистов, дилеров, коллекционеров и базы данных о продажах произведений искусства, показал, что покупатели все чаще проводят продажи в частном порядке.

«Арт-рынок совершенно непрозрачен, и его очень трудно понять», — сказала Мадлен Д’Анджело, соучредитель и генеральный директор Arthena, технологического стартапа, который позволяет инвесторам вкладывать деньги в различные фонды сектора арт-рынка.

Привлечение новых покупателей

Д’Анджело сказала, что основала Artena как продукт, сочетающий искусство и финансы.Компания использует количественные исследования, такие как продажи с аукционов, чтобы помочь инвесторам создать диверсифицированный портфель произведений искусства. Д’Анджело сказал, что технологические компании могут сделать арт-рынок более доступным и принести большую прибыль инвесторам, ищущим место для хранения своего богатства.

«При правильном инвестировании вы можете получить феноменальную прибыль на рынке», — сказал Д’Анджело.

Художественная ярмарка Frieze в Лондоне является основным местом встречи новых покупателей произведений искусства.

Си-Эн-Би-Си | Benjamin Hall

Художественные ярмарки — еще одно место, привлекающее новых покупателей.Согласно исследованию Art Basel и UBS, объем продаж на арт-ярмарках в 2016 году достиг 13,3 миллиарда долларов, что на 57 процентов больше, чем в 2010 году.

«Это позволяет молодым коллекционерам, новым коллекционерам на рынке понять, как ориентироваться в мире искусства доступным способом», — сказал Алекс Дональдсон, арт-куратор и консультант в Лондоне.

Дональдсон сказал, что покупка произведений искусства, как и любые другие инвестиции, требует принятия рисков.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт