Инвестиционные проекты в культуре: Оценка эффективности государственных инвестиций в развитие сферы культуры

В последние выходные весны на востоке Московской области пройдет фестиваль уличной культуры и стрит-арта. С 28 по 30 мая набережная креативного кластера «Стачка» в г.о. Орехово-Зуево превратится в арт-пространство: одни из лучших граффити-художников России, участники международных фестивалей и биеннале, распишут стены Морозовских мануфактур. Жители города и гости мероприятия смогут в реальном времени увидеть, как преображаются фабричные фасады.

Стрит-художники обещают сохранить идентичность Морозовских фабрик, добавив к привычному ландшафту бывшей промзоны свежесть и уникальность. Сочетание разных стилей и техник, в которых работают художники, поможет сделать набережную местом притяжения для творческих людей.

В этом заключена идеология всего креативного кластера в Орехово-Зуево. Кластер расширяется, охватывает все пространство Морозовских фабрик и создает новую комфортную и живую городскую среду, где каждый может отдохнуть и получить порцию вдохновения.

«Планируется, что летом в этом пространстве также откроется большой фуд-холл. Проект «гастрономической улочки» реализует один из финалистов форума «Открой свой бизнес в Московской области», организованного Мининвестом Подмосковья», — рассказала министр инвестиций, промышленности и науки Московской области Екатерина Зиновьева.

На Фестивале уличной культуры Набережную разделят на тематические зоны, где зрители смогут наблюдать за интересным перформансом и даже участвовать в нем. В первый день мероприятия будет работать хип-хоп лаборатория для подростков, организованная Московской Хип-Хоп Академией. Также 28 мая состоится лекция о хип-хоп театре и танцевальный воркшоп. Финальным аккордом первого дня станет зажигательный фристайл джем сейшн на главной сцене. В субботу гостей фестиваля ждет продолжение образовательной программы — воркшопы по граффити и брейкингу. Воскресная образовательная программа продолжится дискуссией про развитие и переосмысление территорий с помощью уличного искусства и воркшопами по диджеингу и уличным барабанам. На главной сцене Фестиваля все три дня можно будет послушать ди-джеев, работающих в стилях от джаззи хип-хоп до скретичинга.

Событие такого масштаба пройдет в Орехово-Зуево впервые и станет знаковым в жизни города и всего Подмосковья. Фестиваль уличной культуры организует креативный кластер «Стачка» при поддержке Администрации городского округа Орехово-Зуево. Над программой работает команда специалистов со всей России.

Вход для гостей фестиваля бесплатный. Контакты: 8 (901) 983-31-57, [email protected].

ЧАСТЬ МНЕНИЯ: Насколько важно инвестировать в культурное наследие и как улучшить жизнь граждан ЕС?

В этом году отмечается празднование культурного наследия ЕС, что подчеркивает важность сохранения и популяризации европейской культуры и истории. Но каким образом ЕС помогает сохранить культурное наследие своих регионов?

Европейская неделя регионов и городов объединила различные амбициозные проекты, которые являются примерами того, как инвестиции в культурное наследие могут изменить регионы и города.

Ода Хелен Слетнес, посол Норвегии в ЕС, заявила, что сохранение культуры европейских стран укрепляет участие общества, способствует культурному разнообразию и создает новые возможности для трудоустройства.

У меня была возможность кратко обсудить важность инвестиций в культуру с Мацеем Хофманом, сотрудником по политике Генерального директората по вопросам образования, молодежи, спорта и культуры Европейской комиссии. По его мнению, инвестирование в культурное наследие приносит как социальные, так и экономические выгоды.«Через европейские структурные и инвестиционные фонды в ЕС многие проекты поддерживают культурное наследие и секторы культуры. Они помогают сформировать сильное чувство принадлежности и гарантировать, что европейские достопримечательности и история передаются будущим поколениям ».

Офицер уверен, что инвестирование в проекты культурного наследия помогает создать больше рабочих мест для менее развитых регионов. Он добавляет, что «проекты культурного наследия также помогают нам укреплять чувство принадлежности и создавать сообщества, которые будут открытыми и толерантными.”

Мне, как жителю Уэльса, было интересно узнать больше о языковом и развлекательном центре Nant Gwrtheyrn, одном из финалистов конкурса RegioStars 2018. Языковой центр, существующий более 40 лет, теперь превратился в культурный центр, куда люди со всего мира могут приезжать, чтобы больше узнать о валлийской культуре и языке.

«Я думаю, что для Уэльса важно иметь такое волшебное место в интересном месте, куда люди могут приходить и узнавать о культуре.Если они решают пройти языковой курс, они остаются там на неделю и их окружают только сотрудники, говорящие на валлийском, что помогает им почувствовать язык », — делится Джим О’Рурк, основатель и руководитель проекта.

Успех этого центра, который в настоящее время принимает более 50 000 посетителей в год, был обусловлен эффективным распределением европейских средств, которые он получает уже более 40 лет. Инвестиции ЕС в сохранение этого культурного центра привели к появлению дополнительных возможностей для трудоустройства: «Регион с его красивой природой в основном кормился за счет индустрии туризма — с людьми, приезжающими и останавливающимися здесь, мы смогли создать больше рабочих мест в этом районе ».

Признавая важность Инвестиционного фонда ЕС для поддержания экономической жизнеспособности региона, Джим обеспокоен будущим Западного Уэльса в условиях пост-Брексита: «У нас было финансирование Европейской цели 1 в течение 30 лет, и мы по-прежнему один из самых бедных регионов Европы. Вложение изменилось, но не решило проблему. Потеря этого финансирования в одночасье будет катастрофой для региона ».

Очевидно, что сохранение культурного наследия региона должно начинаться на местном уровне.Для эффективной реализации любой политики сплоченности местные власти должны иметь возможность информировать граждан о роли Европейского Союза в повышении качества их жизни. Когда дело доходит до инвестирования в культурное наследие Европы, очень важно, чтобы были выделенные места, где можно было бы прославлять и демонстрировать культуру.

”Культурные пространства никогда не смогут выжить только за счет туризма и посетителей. Все дело в местной деятельности и разъяснении населению важности интерактивных лекций и семинаров, которые могут действительно продемонстрировать ценность их культуры и языка », — говорит Мартин Вотс, который участвовал в сохранении культурного наследия в муниципалитете Хо. , Западная Норвегия.

Инвестиции в культурное наследие европейских стран — это не просто восстановление старинных зданий и памятников. Это означает сохранение сообществ вместе, объединенных уважением к их истории и языку, и это решение проблем безработицы и огромного экономического неравенства. Во время Европейской недели регионов и городов у нас была возможность увидеть потрясающие результаты, которые принесли такие инвестиции. Подобные проекты также помогают улучшить межнациональные отношения между регионами и способствовать лучшему взаимопониманию между странами-партнерами.

Наконец, как заключила Корина Рэчану, директор программ Межкультурного института Тимишоара в своей презентации о восстановлении культурного наследия Тимишоары, «Работа с культурой означает работу с эмоциями».

Следовательно, мы должны думать не только об экономических выгодах от инвестиций в культурное наследие, но и о ценностях, которые будут сохранены и переданы будущим поколениям.

Автор: Яна-Мария Мильчева

Отредактировал: Бруна Томсич

Экономическое воздействие проектов культурного наследия в БЮР Македония и Грузия

Аннотация

Цитата

«Тросби, Дэвид. 2012. Инвестиции в городское наследие: экономические последствия проектов культурного наследия в БЮР Македонии и Грузии. Серия статей о городском развитии; информационные документы нет. 16. Всемирный банк, Вашингтон, округ Колумбия.© Всемирный банк. https://openknowledge.worldbank.org/handle/10986/17386 Лицензия: CC BY 3.0 IGO. »

Целевые инвестиции в искусство: часть 4

Художники ценят процесс переделки пространства и помогают раскрыть потенциал восстановления, присущий многим городским кварталам. И в перестройке отдельных зданий, и в постепенном обновлении крупных районов они придают предпринимательскую энергию задаче сохранения чего-то старого за счет развития чего-то нового.

В Балтиморе Фонд реинвестирования разрабатывает стратегию , направленную на привлечение инвестиций в искусство в общины с низкими доходами в Центральном Балтиморе , где они могут стимулировать и развивать другие дополнительные усилия.В течение одного года нашему научному сотруднику по креативному планированию, Ребекке Чан, было поручено разработать передовые методы финансирования искусства в неблагополучных районах таким образом, чтобы создать сообщество как среди новых, так и среди существующих жителей. Ее тематическое исследование — Балтимор, и то, что следует ниже, является третьим из четырех частей, посвященных ее работе. Эта работа поддерживается фондами Kresge и Surdna Foundation ‘Catalyzing Culture and Community через CDFIs, или C4, совместной инициативой, призванной помочь поддержать и расширить участие CDFI в творческом размещении.

Часть 3: Изменение политики и программы для лучшей поддержки культурной экосистемы. Прочтите здесь.

Часть 4: Инвестиции в инфраструктуру искусства и культуры

В последнем посте были представлены пять областей, нуждающихся в политических и программных сдвигах, которые потенциально могли бы укрепить культурную экосистему в Балтиморе. Ни в коем случае не исчерпывающий список, рекомендации нацелены на поддержку существующих пространств искусства и культуры в их различных формах и, что, возможно, более важно, художников и организаций, которые оживляют эти пространства.К сожалению, на изменение политики могут уйти годы, а также изменения в администрации и другие внешние факторы. Учитывая неизвестные сроки этих изменений политики, какие немедленные стратегии могут реализовать специалисты по развитию сообществ, чтобы лучше поддерживать культурные экосистемы и согласовывать эту поддержку с более широкими усилиями по возрождению районов?

В этой четвертой части мы оттачиваем стратегии инвестирования в физические пространства — искусство и культурную инфраструктуру — которые служат площадками для искусства и культурной деятельности и в идеале развивают и дополняют более широкие усилия по развитию сообщества в районе.Как и в предыдущих сообщениях, эти стратегии будут специфичны для Балтимора, но будут применимы к городам, работающим в аналогичной городской среде.

Итак, как нам перейти от отдельного художника к многомиллионному учреждению, посвященному искусству? Как выглядит конвейер развития сообщества искусства и культуры? В этих сообщениях мы видели аспекты необходимых элементов. В общих чертах, конвейер искусства и культуры может развиваться по следующей траектории, каждый этап становится все более сложным и постоянным: в целом, выборка художников и культурных организаций, с которыми я разговаривал, увидела в многочисленных пустующих объектах Балтимора возможность инвестировать в постоянное пространство для искусство или другое культурное использование.Это особенно верно в отношении общественных организаций, работающих в районах, лишенных инвестиций и / или там, где были возможности для покупки принадлежащей городу пустой или недостаточно используемой собственности. Как следует из этой диаграммы, сильное сообщество художников и производителей культуры, а также искусства и Культурные организации должны присутствовать, чтобы ускорить потребность в развитии художественного пространства.

Что мешает этим группам и отдельным лицам реализовывать стратегии в сфере недвижимости? Выявлены следующие препятствия:

1. Нехватка капитала: Развитие недвижимости и текущая эксплуатация здания — дорогостоящее мероприятие.Большинство групп и людей, с которыми я разговаривал, финансируются за счет грантов или работают на нескольких работах, чтобы поддерживать свое искусство, и им не хватает сбережений или регулярного дохода для покупки, развития и эксплуатации здания. Руководство организаций указывало на отсутствие устойчивых источников для оборотных средств и знание того, что существующие художественные и культурные пространства часто изо всех сил пытаются сводить концы с концами, в качестве сдерживающего фактора для создания новых художественных и культурных пространств
2. Рассмотрение процесса девелопмента недвижимости как слишком сложного: многие люди находили процесс девелопмента слишком сложным и не понимали, какие шаги необходимы для покупки, развития и эксплуатации здания.
3. Недостаток кредита: В нескольких случаях люди указали на трудности, связанные с отсутствием кредита для получения ипотеки, иногда из-за финансовых последствий, связанных с работой адъюнкт-профессором, внештатным художником или работой на комиссионных.
4. Нехватка возможностей: многие люди чувствовали себя неподготовленными к текущим проблемам, связанным с арендой или владением площадями, особенно в области разработки бизнес-моделей и устойчивых операционных бюджетов.

Как видно из этого списка, существует огромная потребность в профессиональном развитии и технической помощи в области финансового и бизнес-планирования для художников и художественных организаций, большая часть которых должна быть осуществлена ​​до того, как появится проект недвижимости.

Как мы можем адаптировать инструменты, доступные для CDFI или CDC, чтобы обеспечить успех этих людей или групп? Вот набор из четырех вопросов, которые следует задать потенциальному заемщику при рассмотрении проекта инфраструктуры искусства и культуры, в сочетании со стратегиями, которые опытный профессионал CDFI может использовать для оказания помощи в этом процессе:

1) Какие культурные ценности уже существуют в вашем районе ? Проект инфраструктуры искусства должен основываться на существующих культурных ценностях района.Несмотря на разные рейтинги MVA и другие факторы, которые меняются от района к району, успешные проекты, как правило, основываются на существующих активах и импульсе, творческих или иных , , а не на попытках создать проект, основанный на искусстве, в районе, где не хватает покупателя. — в окружающем сообществе и выборных должностных лицах.

Аналогичным образом, инвестиции должны отдавать приоритет устойчивости существующих художественных и творческих пространств. Развитие нового арт-пространства — это увлекательно, но лучше всего стабилизировать существующие арт-пространства и работать над их устойчивостью, прежде чем поощрять материализацию новых арт-пространств в том же районе.Использование существующих активов поможет обеспечить культурную значимость проекта для окружающих его районов.

2) Кто руководит проектом? Как и любой другой проект на уровне сообщества, понимание руководителя проекта и понимание взаимоотношений между партнерами по проекту будет хорошим показателем будущего успеха. Вообще говоря, импульс для проекта инфраструктуры искусства может исходить из двух источников, каждый из которых требует своего подхода. Первый сценарий — это проект, которым руководят художники или небольшая художественная организация.Эти группы могут иметь в виду конкретное здание или искать место, которое удовлетворяет их конкретные потребности. Кроме того, они часто привносят в проект много энергии и страсти, а не опыта в области девелопмента недвижимости.

Второй сценарий — застройщик, пытающийся интегрировать компонент искусства и культуры в свой проект недвижимости, будь то в форме помещений для искусства и культуры (например, арендуемая галерея, студии и т. Д.), Или как часть их арендаторов (т.е. театральная группа, арендующая витрину в более крупном, многофункциональном девелоперском проекте). Девелоперы недвижимости привносят технический опыт в проект, но им следует знать, что включение в их проект компонента искусства и культуры может иметь влияние на общество, но вряд ли принесет высокую прибыль.

Третий возможный сценарий — это крупное культурное или другое учреждение, основанное на якоре, которое хочет создать новые или расширенные объекты. Например, художественный музей, который хочет добавить новую аудиторию, университет, который хочет создать внешнюю студию для своего художественного факультета, или коммерческое музыкальное заведение, которое хочет расширить свою деятельность в новом городе.Эти группы часто могут проводить свои собственные кампании по привлечению капитала для обеспечения финансирования своих проектов и могут получить опыт в области развития недвижимости для реализации проекта, но часто рискуют оказаться рассматриваемыми как джентрификационная сила или не реагировать на местные требования. среды.

3) Каковы масштабы и бюджет проекта? Потенциальные проекты инфраструктуры искусства и культуры часто попадают в одну из двух широких групп: те, которые требуют инвестиций в размере 500 000 долларов и меньше, и те, которые требуют инвестиций более 500 000 долларов.

Маломасштабные проекты (<500 000 долл. США)

Мелкомасштабные проекты, стоимость которых менее 500 000 долларов, обычно требует меньшего размера и меньшего количества организаций и частных лиц, которые будут работать за пределами этих пространств. Однако, как мы узнали из частей 1 и 2 этой серии, на этих сайтах часто размещаются организации и отдельные лица, которые занимают важную нишу в своем районе, предлагая мероприятия, наиболее интенсивно удовлетворяющие конкретные потребности сообщества, попадающего в радиус нескольких кварталов. сайта.

Стратегия для таких проектов состоит из четырех частей: Меньший размер этих общественных организаций также может стать проблемой, когда речь идет о недвижимости и других долгосрочных инвестициях. Слишком часто частным лицам или сотрудникам организаций не хватает опыта и возможностей, чтобы взять на себя дополнительное управление проектами и сбор средств, которые требуются для успешного проекта развития недвижимости. Кроме того, большинство малых и средних организаций искусства и культуры полагаются на гранты и работают с ограниченными бюджетами, что приводит к ограниченным финансовым возможностям для инвестирования в недвижимость.Эти менее масштабные проекты и организации, которые ими руководят, часто сопряжены с высоким риском и демонстрируют острую потребность в технической помощи и финансовых субсидиях.

• Капитальные кампании. Для некоммерческих организаций, стремящихся построить здание, успешная капитальная кампания позволит небольшим организациям и / или частным лицам снизить сумму долга, возникшего в ходе проекта и в годы после его завершения.
• Объединение организаций с соответствующей технической помощью. В ходе интервью с небольшими художественными организациями, отдельными художниками, мастерами и коллективами была выявлена ​​потребность в технической помощи в управлении проектами в сфере недвижимости как на этапе предварительной разработки, так и на этапе разработки проекта. Для многих переход от аренды помещений к развитию и владению недвижимостью также потребует технической помощи и наращивания потенциала в области бизнес-планирования и / или управления некоммерческими организациями. Консультант, который также может исследовать модели перекрестного субсидирования проекта путем внедрения неискусственных или иных подходящих рыночных способов использования, также может оказать значительное влияние на осуществимость проекта.
• Использование местных, государственных и в некоторых случаях федеральных субсидий или налоговых льгот, где это применимо , чтобы сделать финансирование максимально управляемым для заемщика, например, исторические налоговые льготы или программы улучшения фасада. Для проектов, реализуемых в Балтиморе, эти программы могут включать существующие стимулы на уровне штата, такие как Малый коммерческий налоговый кредит, администрируемый Историческим трастом Мэриленда, или финансирование Neighborhood Business Works для проектов в устойчивых сообществах и на местном уровне, подача заявок на гранты на улучшение фасада. или другие программы для местных жителей.Относительно потребности в технической помощи, наличие менеджера проекта или консультанта с обширными знаниями об этих программах, опытом их использования и возможностью увидеть, как художественный проект может соответствовать целям развития сообщества, абсолютно жизненно важен для создания такого сложного финансирования. упаковка.
• Специально для небольших некоммерческих организаций, занимающихся проектами в сфере недвижимости, предоставление грантов на планирование для организаций до, во время и после реализации проекта. , чтобы помочь руководству организации справиться с дополнительным напряжением, которое может вызвать для организации разработка, владение и управление недвижимостью. .Процесс планирования в идеале поможет организации определить непосредственные проблемы, с которыми придется столкнуться, взявшись за проект в сфере недвижимости, и спрогнозировать потенциальные точки давления для организации (например, потребность в наращивании потенциала совета директоров, корректировке запланированных программ, привлечении различных аудиторий и т. Д. ).

Крупномасштабные проекты ($ 500 000 +)

С их физически более крупными следами крупномасштабные проекты также с большей вероятностью возглавят проектные группы, в которые входят застройщики (как коммерческие, так и некоммерческие), которые сотрудничают или обслуживают художников и художественные организации.Воздействие на культурную экологию города, а также капиталоемкость этих проектов приведут к тому, что несколько проектов такого размера будут находиться в очереди на финансирование.

Команды разработчиков, управляющие крупномасштабными проектами со значительными художественными компонентами, также должны рассмотреть возможность перекрестного субсидирования своих проектов путем смешивания арендаторов из некоммерческих организаций или малого бизнеса, которые хорошо подходят с точки зрения миссии, но, возможно, не имеют значительного финансового опыта, с более крупными арендаторами. -коммерческие или институциональные арендаторы, имеющие более устоявшуюся кредитную историю.Перекрестное субсидирование проекта таким образом может быть полезным в процессе андеррайтинга, а также помочь стабилизировать арендную плату на более достижимом уровне для соответствующих арендаторов в долгосрочной перспективе. С учетом этих факторов стратегия для крупномасштабных проектов, требующих больших инвестиций чем $ 500 000, требует, чтобы потенциальные инструменты финансирования стали более сложными и чтобы проекты были менее зависимы от интенсивной внешней технической помощи для достижения завершения. Подобно стратегии для малых проектов, эти проекты обычно следуют модели капитальной кампании, проводимой параллельно с поиском доступных механизмов финансирования.Инструменты финансирования, которые включают в себя ссуды на предварительную разработку и развитие под низкие проценты, будут ключевыми, а также получение государственных и федеральных субсидий, таких как налоговые льготы для новых рынков и исторические налоговые льготы штата и федеральные налоговые льготы, где это применимо. Также, как и в стратегии для небольших проектов, наличие члена проектной группы, который может видеть, как художественный проект может соответствовать целям развития сообщества, является необходимой частью успешного проекта.

4) Кто ваш руководитель проекта? Инфраструктурные проекты Arts часто требуют сложных партнерских отношений для успешной реализации.Жизненно важно, чтобы в руководстве проекта был руководитель проекта, который:

• Имеет опыт использования инструментов финансирования развития сообщества (например, налоговых льгот для новых рынков, применимых местных, государственных и / или федеральных исторических налоговых льгот, LIHTC и т. Д.).
• Имеет знания о местной благотворительной среде, чтобы при необходимости помочь в поиске субсидий для проектов в виде грантов.
• Может смягчить (иногда противоположные) точки зрения художников, разработчиков, государственных чиновников и других лиц, участвующих в процессе разработки.
• Может переводить жаргон сообщества и требования управления проектом недвижимости для художников и других партнеров проекта.
• Может защищать художников как неотъемлемую часть усилий по развитию сообщества партнеров, не связанных с искусством, государственных чиновников, общественных организаций и т. Д.
• Имеет сеть для установления связей и создания симбиотических сообществ арендаторов, когда это необходимо.

Заключение

В ходе этой серии мы исследовали культурную экосистему Балтимора — отдельных художников, культурных продюсеров и организаций, которые положительно влияют на их сообщества, физические пространства, в которых они работают, а также политику и среду развития, которые могут как помогать, так и мешать общая культурная жизнь города.Как в это место вписываются CDFI? Благодаря своему ориентированному на миссию подходу к развитию сообществ, способности делать инвестиции в физическую инфраструктуру и опыту в объединении финансовых ресурсов и социального капитала, CDFI имеют уникальную возможность сыграть свою роль в процветающей экосистеме искусства и культуры. Создавая межотраслевые партнерские отношения между художниками и культурными продюсерами, стремящимися к переменам, компетентными практиками в области девелопмента недвижимости и руководством CDFI, мы можем разрабатывать стратегии, связанные с проектами инфраструктуры искусства, которые могут принести пользу местным искусствам и культурным сообществам и их окрестностям. и их города.

Финансы в области искусства и культуры | Nesta

Мы управляем несколькими инвестиционными фондами социального воздействия, предназначенными для организаций в сфере искусства и культуры, от имени наших партнеров по финансированию.

Фонд воздействия на искусство и культуру

Новый фонд воздействия на искусство и культуру — это наш крупнейший на сегодняшний день фонд и крупнейший в мире фонд социальных инвестиций в области искусства, культуры и наследия. Британский фонд вложит не менее 23 миллионов фунтов стерлингов в организации искусства, культуры и наследия, которые продемонстрируют очевидное социальное воздействие.Социально ориентированные художественные и культурные организации всех размеров по всей Великобритании приглашаются подавать заявки на ссуды на сумму от 150 000 до 1 миллиона фунтов стерлингов со сроком погашения до 10 лет.

Дополнительная информация о Фонде воздействия на искусство и культуру на стр.

Фонд развития воздействия на культуру

Фонд развития воздействия на культуру стоимостью 3,7 млн ​​фунтов стерлингов предлагает небольшие возмещаемые финансовые средства в размере от 25 000 до 150 000 фунтов стерлингов социально ориентированным организациям искусства и культуры. в Англии, которые стремятся улучшить качество своей практики воздействия и оценки и могут получить в этом пользу от внешней поддержки.Просмотрите портфолио.

Дополнительная информация о Фонде развития воздействия на культуру

Фонд воздействия на искусство

Фонд воздействия на искусство был первым в мире инвестиционным фондом воздействия на культуру, специально предназначенным для сектора искусства и культуры. Он предоставил на возвратной основе финансирование в размере от 150 000 до 600 000 фунтов стерлингов художественным организациям в Англии, стремящимся к росту, достижению высокого художественного качества и оказанию положительного влияния на общество. В период с июля 2015 года по сентябрь 2019 года мы выделили 8,8 миллиона фунтов стерлингов для 27 организаций.Фонд Arts Impact Fund закрыт для новых инвестиций. Просмотрите портфолио.

Дополнительная информация о фонде Arts Impact Fund

Мы считаем, что искусство и культура играют важную роль в нашей повседневной жизни, в формировании и понимании нашей идентичности и в развитии экономики Великобритании. Они вдохновляют, бросают вызов и обучают нас.

Являясь частью экономики, сектор искусства и культуры стимулирует рост, создает возможности для трудоустройства и приносит ценный доход для наших сообществ.

Мы также признаем силу искусства и культуры в изменении жизни людей и в качестве инструмента социальных изменений. Есть яркие примеры того, как организации искусства и культуры привлекают некоторые из наиболее уязвимых и маргинализированных сообществ и помогают решать глубоко укоренившиеся социальные проблемы.

Если вы представляете художественную или культурную организацию, заинтересованную в изучении инвестиций, влияющих на социальную сферу, или в получении возвратного финансирования для развития нового предприятия, развития существующего направления работы или инвестирования в свою базу активов, посетите наш веб-сайт, свяжитесь с нами по адресу: [ email protected], подпишитесь на информационный бюллетень Arts & Culture Finance или подпишитесь на нас в Twitter.

19. Культурные инвестиции — инвестиции в культуру — Ποιειν Και Πραττειν

19. Культурные инвестиции — инвестиции в культуру

19.1 Инвестиции в искусство, соответствующие финансированию искусства

У этого есть два аспекта: в то время как первый аспект касается инвестиций в искусство в связи с тем, как искусство финансируется различными органами, от местных властей и национального министерства культуры до программ финансирования Европейского Союза (причем последнее определенно несоответствие типу инвестиций, необходимых в искусство), второе должно делать гораздо больше с тем, какой контекст наиболее способствует реальным инвестициям в искусство и культуру, и тем самым создает реальные возможности для художников в городе, которые получают возможность поддерживать культурное развитие.

Говоря об инвестициях в искусство, один пример должен проиллюстрировать решающий момент, почему необходим дифференцированный взгляд на инвестиции. На индивидуальном уровне таланта никогда не бывает достаточно; его нужно развивать и продвигать, чтобы художественное выражение не было случайностью, а человек знал, как использовать этот редкий дар. При таком таланте нужно делать вложения. Это понимание основано на знании того, что высококвалифицированная работа, необходимая для художественных и культурных представлений, предполагает раннее выявление потенциальных талантов, упорную и профессиональную подготовку этого таланта и, кроме того, множество истинных возможностей.Хотя часто хорошие таланты не обнаруживаются, существует также риск того, что прыжок от радостных и игривых к более серьезным проявлениям и выступлениям станет для многих слишком привлекательным, особенно если дети и молодежь не имеют социального и культурного происхождения, которое могло бы быть благоприятным. для развития такого таланта.

Необходимы истинные знания и обоснованные методы, с помощью которых этот талант развивается и формируется в соответствии с наилучшими возможными методами обучения. И этого будет недостаточно, поскольку любой оперный певец знает, что конкуренция в конечном итоге настолько высока, что каждое выступление имеет значение, и, следовательно, тренировка голоса должна быть связана с развитием определенного профиля, поскольку ни у одного певца не может быть полного репертуара.Вместо этого он или она станет специализироваться в особой области талантов, чтобы найти возможности для выступления. И такое обучение невозможно на постоянной основе, если нет поддерживающих учителей и соответствующих классов, которые позволили бы продвинуть этот талант еще дальше и достичь более высокого уровня успеваемости. Это означает, что инвестиции в искусство — это прежде всего вопрос развития культурной инфраструктуры, необходимой для повышения общего качества культурных представлений.

На общем уровне общества, в котором взаимодействуют многие люди, культура — это метафора поведения и поведения, способа разговора и общения друг с другом.Здесь инвестиции должны быть в грамотности и восприимчивости к искусству. Нет смысла поднимать уровень выступлений, если публика не поспевает за этим развитием. Это тоже должно пройти через процесс обучения. Ключевым термином для дальнейшего продвижения инновационных практик в области культуры является повышение восприимчивости через «культурную адаптацию». Как только аудитория может сформулировать свои требования таким образом, чтобы это побудило артистов или исполнителя стать еще более новаторскими, начинается процесс новаторского обучения.

Когда культурные уровни становятся действительно сложными, они становятся подлинными и верными природе человечества непредвиденным образом. В этом смысле культура выражает то, как люди планируют свою жизнь и что из этого развивается. Когда они еще были фермерами, такое развитие было связано с временами года, и созданные мифы напоминали всем, что делать в определенные моменты времени. В современном мире необходимо удовлетворить другие потребности в культуре, если люди хотят помнить все, что они пережили.

Культура, соответствующая определенному образу жизни, отражает то, во что общество готово инвестировать, чтобы эта конкретная культура продолжала развиваться и, как Европейская Комиссия хотела бы выразиться, «расцвести».

В этом смысле существует огромная разница между инвестициями в искусство и финансированием искусства. В то время как первый охватывает школы и места проведения мероприятий, финансирование искусства, связанное с проектами, имеет нечто эфемерное и относится к конкретной дате, например. год языка или межкультурного диалога, празднование Римского договора с использованием средств, которые часто неизвестны, но инсайдеры, и поэтому запрашиваются и получаются организациями, тесно связанными с инсайдерской информацией.Это означает, что сделанные вещи относятся к ограниченному пониманию значения культурного распространения и объясняют, почему культура в Европе не достигла той формы легитимности, которой можно было бы ожидать от окружающей ее риторики.

Возможно, один из способов объяснить ошибочную точку зрения большинства должностных лиц состоит в том, что они только в этом случае готовы задуматься о необходимости некоторых культурных мероприятий, если будут выделены средства. Они не будут сами искать средства и не обязательно отвечать потребностям культуры, поскольку считают это в целом излишним.Следовательно, для того, чтобы любое культурное планирование стало частью институционального процесса, должны быть доступны два вида финансовых источников: 1) инвестиции в искусство и 2) финансирование искусства, посредством которого осуществляется долгосрочное и краткосрочное взаимодействие между этими двумя различными способами. финансирования искусства и культуры должны быть отражены уже в культурном плане относительно того, когда инфраструктурные предпосылки будут полностью проверены культурным проектом, который будет финансироваться, например город становится культурной столицей Европы.

Теперь, чтобы укрепить позицию культуры по отношению к экономике, в любом будущем культурном плане следует учитывать новый подход к созданию инвестиционных возможностей.

Без сомнения, решающее значение имеет то, как улучшить способность местных властей реагировать на любые новые идеи относительно дальнейших культурных мероприятий, ведущих к улучшению общего инвестиционного климата. Во-первых, обычно культура не воспринимается как процесс обучения даже местных рабочих, когда у них есть возможность работать вместе с художником при создании выставки.За счет совершенствования новых навыков наряду с эстетическими размышлениями вводится еще один стандарт работы. Любая качественная работа означает, что обращение с материалами предполагает не только надежность различного масштаба, но и то, какие материалы используются для достижения результата. Когда будет более высокий уровень квалифицированных рабочих, тогда также могут материализоваться новые формы организаций, поскольку могут быть удовлетворены более высокие требования. С другой стороны, более сложная культура удовлетворит потребности тех, кто желает обосноваться в городе и приносит с собой более высокие навыки.За счет этого общего усиления привлекательность города будет увеличиваться и способствовать новым типам инвестиций. Особенно в эпоху информационного общества вложения в культуру окупаются в долгосрочной перспективе, поскольку они привлекают именно тех, кто имеет и наслаждается сложным подходом к жизни и которым требуются соответствующие услуги и культура для поддержания своей работы и образа жизни.

С точки зрения стратегии культурного планирования, развитие общего имиджа города скорее должно идти рука об руку с улучшением предпосылок для инвестиций, чтобы иметь определенную краткосрочную, среднесрочную и долгосрочную отдачу.В настоящее время задержки во времени ограничивают большинство инвестиционных возможностей. В отсутствие общей культуры недоверие будет означать довольно часто бесконечные переговоры, пока, в конце концов, не возникнет необходимость начать все сначала.

Как и в случае с городами, которые становятся все более европейскими и действительно интернационально ориентированными, они должны избегать подчинения своего рода локализованной культуре, известной только инсайдерам, и, следовательно, по определению исключать посторонних, заинтересованных в привлечении в город новых инвестиций.Необходимо найти способ культурного посредничества, чтобы сделать местные и международные потребности совместимыми и гибкими, чтобы обеспечить такое же ответственное участие людей извне, поскольку местные жители и граждане заинтересованы в участии в новых и продолжающихся проектах.

Культура города не должна отражать такие расколы между местными жителями и посторонними, поскольку это самым негативным образом повлияет на все отношения между различными учреждениями на местном уровне. Следовательно, все, что напоминает межотраслевое партнерство для облегчения культурного планирования, должно продвигаться и поддерживаться посредством продуманной институционализации такого рода партнерства.

Все инвестиционные возможности должны быть обнаружены во времени, а затем использоваться по мере их появления. Вместе с этим идет определенная коммуникационная и информационная политика, обеспечивающая прозрачность. Сегодня люди могут следить за процессами отовсюду. Основное различие заключается в том, если они проинформированы напрямую и должным образом и в ожидаемые сроки, когда должны поступить ответы по мере возникновения проблем. Не информировать или не пытаться замолчать об этих проблемах только вызовет недоверие и заставит потенциальных инвесторов скептически относиться к инвестиционному климату в этом городе.Прибыль от инвестиций следует рассматривать со всех сторон и особенно оценивать с точки зрения культуры, а не просто с финансовой точки зрения. Вот почему местные интересы сохраняют закрытую культуру, поскольку они специализируются на получении своих контрактов на местном уровне, не желая сталкиваться с какими-либо альтернативами или конкуренцией. Но, придерживаясь такого подхода, они заберут лишь небольшую часть того, что потенциально могло бы принести пользу всем. Следовательно, культурное планирование должно способствовать через культурные мероприятия всестороннему подходу к разработке проектов и работе, обеспечивая немедленную обратную связь для всех на протяжении всего процесса.

19,2 Развитие различных типов партнерства

Культура сложна, горизонтальна и не укладывается ни в какие заранее составленные схемы или соответствующие категории. Вот почему культура способствует межотраслевому партнерству, которое когда-то считалось инструментом управления, но предполагает, что люди считают, что совместная работа отвечает их интересам. Однако формы совместной работы не особо развиты и практически не преподаются в школах. Система образования и рабочие организации по-прежнему очень сильно зависят от индивидуального мастерства, и даже мастера гордятся тем, что могут делать все в одиночку.Очевидно, что в глобальном мире такой индивидуализм имеет свои пределы и, кроме того, сделает человека неспособным реагировать на культурные потребности других.

Как указал Фил Кук, культура может означать две вещи: систему ценностей, связанную со стандартами, принятыми всеми в отношении качества работы, которую необходимо выполнить для обеспечения положительного результата; и, во-вторых, способ распределения работы, который сопровождается распространением информации о том, где можно найти дальнейшие возможности.Когда на весь город возлагается более высокий спрос на работу, реакция на такой спрос будет зависеть от этой общей заинтересованности в совместном выполнении отличной работы, а также от качества координации для создания различных и различных видов партнерства, необходимых для выполнения поставленных задач. возможна работа. Поскольку такая культура может способствовать объединению результатов различных партнерских отношений даже между небольшими и крупными компаниями, так что общий упор ощущается всеми, поскольку предпринимаются коллективные усилия для улучшения услуг и организационных возможностей всех учреждений в городе.Если это произойдет, культурное влияние можно будет почувствовать немедленно, так как процветающая экономика заставит людей почувствовать, что их город становится центром деятельности.

Развитие различных типов партнерства должно сливаться в культуру с созданием аудиторий для различных художественных выражений. Только после того, как эта аудитория возникнет, в долгосрочной перспективе можно будет поддерживать новые модели работы. В свою очередь, люди должны будут иметь возможность через культуру справляться со сложностью лучше всего, позволяя одновременным событиям происходить в одно и то же время.Поскольку это поддерживает разнообразие, можно сказать, что вещи ожили. Это не просто терпимость по отношению к другому, но активное признание и поддержка разнообразных видов деятельности, которые делают место более интересным, чем любая монолитная деятельность, воспроизводящая себя только таким же повторяющимся образом.

Существование разнообразия, различных идентичностей можно увидеть и почувствовать сразу же, войдя в город и увидев на улицах разными людьми, что здесь разные культуры как дома.Никос Ставроулаки так описал Салоники до трагедии в Малой Азии, когда в 1921 году турки были изгнаны, а греки-понтийцы были вынуждены покинуть свои родные земли в Малой Азии. Как только на город ставится единый культурный штамп и разрешается только одно официальное повествование, культура умирает, и такие объекты, как дома, становятся выражением небытия в более низком статусе. Утверждение — это пустой жест, ведущий только к насилию. Напротив, культура живет за счет вызовов всем идентичностям, которые создаются и воссоздаются каждый день путем обучения у других.

Следовательно, искусство и культура процветают лучше всего, когда различные типы партнерства способствуют осуществлению культурных мероприятий и достижений. В частности, культурные мероприятия, принимающие определенную степень сложности, будут оставаться сфокусированными, когда установлен определенный стандарт, и каждый понимает, что это никогда не может быть достигнуто одним человеком. Здесь можно вспомнить, что Винсент Ван Гог написал своему брату Тео, объясняя ему, почему он хочет основать ателье Юга: «Есть так много предметов, достойных того, чтобы их рисовать, но у человека нет на это сил. , только если соберется много художников, они смогут нарисовать этот предмет.Это предполагает совместную работу, наиболее сложный аспект западной культуры с ее чрезмерным акцентом на творческой личности, гениальности и, следовательно, игнорирование необходимости участвовать во многих других совместных рабочих процессах для создания великих произведений искусства, как это имеет место. с детьми в движении Kids ‘Guernica. Здесь партнерство вступает в силу по мере развития работы. Родители, поддерживающие своих детей, входят в систему поддержки этих усилий на уровне общины до тех пор, пока фреска мира не затронет все сообщество.Это означает, что помимо индивидуальных дружеских отношений, и отношения между детьми и их координатором трансформируются в групповой процесс, позволяющий совместную работу, в которой возрастные различия больше не играют такой роли, поскольку гораздо больше становится важным объединение различных идей, поэтому связи к обществу чередуются и становятся более свободными, чтобы взаимодействовать с гораздо большим количеством людей. Это называется открытием обществу, и общество становится открытым для таких импульсов, чтобы каждый чувствовал положительную энергию, типичную для движений снизу вверх.С ними приходят НПО, ассоциации и другие более формальные организации, особенно если школы и государственные органы вовлечены в процесс. Решающее значение имеет сочетание неформальных и формальных процессов до тех пор, пока не появится чувство преемственности в том, что каждый делает и знает, что происходит в сообществе. Таким образом, он устанавливает стандарты и оставляет сознание каждого на уровне, который означает, что изощренность становится более выраженной на публике. Это напрямую отражается в различных типах партнерства, которые обнаруживаются как существующие, чтобы сделать возможным это коллективное сотрудничество во имя культуры.

Различные партнерства позволяют использовать различные возможности финансирования. По мере того, как культурная деятельность набирает обороты, организационный переход от некоммерческой волонтерской работы к крупным инвестициям в рамках рисков, предпринимаемых при проведении времени в сфере искусства, становится заметным на каждом этапе, заканчивающемся принятием важных решений. Например, галерист быстро заметит, насколько скудны его ресурсы, когда у него больше нет стабильного качества в отношении выставок, которые он организует, в то время как люди в конечном итоге полагаются на его хороший вкус и способность оценивать качество произведений искусства.Тем не менее, это становится еще одним уровнем взаимодействия, когда галеристы говорят о буме, когда люди заходят в галерею не для переговоров о призах, а покупают на уровне признания, уже выраженном в высоких призах. Это означает, что владелец галереи может сконцентрироваться на долгосрочных отношениях между ним и художниками, которые со временем развиваются и со временем становятся более ценными, поскольку их работы выставляются по всему миру. Критерий показа известного артиста сам по себе имеет маркетинговую ценность, которую нельзя недооценивать, поскольку тогда аудитория будет иметь другой состав.Это превращает мир устоявшихся вкусов по сравнению с инновациями в не очень финансируемый гамбит, а указывает на то, что сами художники знают разницу между покупателями, делающими спорадические покупки, и коллекционерами их конкретных произведений искусства. Как только художник заручился поддержкой группы коллекционеров, его переписка с ними переходит в другое качество. Это помогает продвигать его особое художественное самовыражение, оставаясь при этом в определенных границах, что означает, что он должен заботиться о поддержании репутации и, следовательно, качества произведений искусства, благодаря которым он стал известен среди коллекционеров.Это означает, что художники ограничены в своей свободе выражения, если они хотят оправдать ожидания тех, кто пришел идентифицировать себя с его конкретным произведением искусства. Это противоречит самому творческому стилю любого художника, который может изменять свои работы даже до неузнаваемости по сравнению с оригинальными произведениями искусства. Есть много более деликатных вопросов, которые затрагиваются в надлежащем порядке, когда взаимодействие с художником становится серьезным бизнесом и когда деньги часто преодолевают разрыв между восприятием ценности произведения искусства и реальным высказыванием с точки зрения понимания такого произведения искусства.

С точки зрения сообщества всегда интересно посмотреть, предоставляют ли государственные органы помещения для галерей и имеется ли такое финансирование, чтобы сделать возможными различные типы выставок, которые наряду с коммерческими имеют более отличительную ценность для демонстрации культурных тенденций или других новые формы выражения, невиданные и неслыханные до сих пор. Современное искусство в этом смысле представляет собой еще один вид риска в отношении общественного вкуса, в то время как основное устоявшееся искусство всегда содержит в себе этот элемент ретроспективы, поскольку художники уже умерли, а наследие было создано после их смерти больше, чем то, что можно было представить во время продолжительность жизни.Винсент Ван Гог является таким примером, когда он думает, что продал, возможно, только две картины за всю свою жизнь, в то время как после его смерти, особенно в конце двадцатого века, его подсолнухи были проданы японской страховой компании за 55 миллионов долларов. С тех пор другие произведения искусства стали еще лучше процветать на аукционах вроде Sotheby, будь то Пикассо, Уорхол или некоторые из импрессионистов.

В настоящее время вопрос финансирования превратился в этическую проблему, поскольку музеи, как правило, продают часть своей коллекции, которую они должны были сохранить и продвигать, чтобы финансировать другую деятельность в их домах.Это рефинансирование культурной деятельности путем продажи произведений искусства, которые затем часто переходят в частные руки и поэтому больше не могут быть замечены публикой, поднимает новые вопросы о праве собственности и имущественных отношениях на эти произведения искусства, которые должны быть доступны для всеобщего обозрения. Мона Лиза Леонардо да Винчи в Лувре является таким примером, что сомнительно, что такое произведение искусства окажется в руках частного коллекционера, хотя многие произведения искусства вообще недоступны для публики, и поэтому многие из них лишены что можно сказать об эстетических переживаниях, которые повлияли бы на их восприятие мира.

19,3 Фонды, частные спонсоры, гражданские инициативы

Организационная структура искусства и культуры во многом зависит от автономного финансирования. Существует ценность в создании климата разнообразия возможностей финансирования, поскольку недавние инициативы исследовали такие источники, как лотереи, чтобы заменить государственное финансирование. В Великобритании весь музейный сектор получил огромное признание благодаря лотерейным фондам. Всякий раз, когда возникают культурные инициативы, главный риск заключается в том, что дух действий снизу вверх перенимается более крупными учреждениями или фондами, когда они оказываются успешными.Неоднократно опыт показал, что существует серьезный конфликт между этическими принципами и принципами финансирования. По мере распространения цинизма искусство подвергается риску, получая сомнительные средства, как будто что-то и происходит, пока это деньги, культура больше не сможет противостоять этому виду цинизма. Поскольку бремя для людей и общества возрастает из-за войн и конфликтов, потеря реальных перспектив в жизни может привести ко всевозможным негативным явлениям, включая коллективное самоубийство или радикализацию той молодежи, которая не чувствует себя интегрированной в общество.Следовательно, такое финансирование должно быть обеспечено, чтобы гарантировать независимость искусства и культуры, хотя бы для того, чтобы оставаться убедительным на своих собственных условиях. Совсем другое дело, если кому-то платят за разработку только определенных идей в направлении, подходящем для общих стратегий, например. Многие интеллектуалы получали зарплату от ЦРУ во время холодной войны, а это означало, что им приходилось продолжать пропаганду против коммунизма и идей левого крыла. Будь то радио «Свободная Европа» или литературный журнал «Встреча», возникла такая двойственность, что было чрезвычайно трудно найти третий путь, говоря интеллектуально.В сегодняшнем мире существуют и другие предпосылки, но они отвечают сторонникам Хантингтона или сторонникам Хантингтона о столкновении цивилизаций, что делает практически невозможным отстаивание позиций, благоприятствующих межкультурному диалогу или культуре как способу достижения консенсуса в обществе.

19,4 Смешанный баланс партнерства и инструментов культурного сотрудничества / межкультурного диалога / коммуникации / повествования

Ярким признаком дальновидной стратегии является восприятие культуры как процесса коммуникации, который позволяет людям входить в жизнь непредвзято, чтобы учиться и определять свои варианты выбора и через культуру получать достаточную ориентацию, чтобы сделанный выбор приносил о наполнении жизни как главном источнике счастья.Как только добавляется чувство прекрасного, это счастье может вызвать изменения в пределах жизни людей, которые приобретают смысл как форма существования. Как сказал бы Пабло Неруда в своей автобиографии: «Признаюсь, я жил», а это значит, что он мог исполнить то, что ему доверили люди, как если бы его поэзия стала их рекой, несущей вниз по течению значения, которые они дали жизни, несмотря на все трудности. и неудачи. Никогда не следует забывать, что доверить отдельным писателям дальнейшее продвижение духа человечества означает также показать то, что возможно не за гранью, но существует как человеческая возможность.

Следует отдавать предпочтение смешанному балансу партнерства, когда культурные мероприятия проводятся с основным акцентом на разнообразие и на людей, вступающих в диалог, а не на формирование массы, которая может общаться только с помощью лозунгов, выкрикиваемых им на рекламных щитах.

Инструменты культурного сотрудничества должны постоянно совершенствоваться. Исследование, проведенное для Европейской комиссии по этому вопросу, показывает, что основное сотрудничество, нуждающееся в поддержке, осуществляется между НПО гражданского общества и официальными и полуофициальными органами в рамках руководящих структур.

На международном уровне, но также и внутри городов необходимо продвигать межкультурный диалог, чтобы не проводить такие культурные границы, которые заставляют одну часть замолчать, в то время как другие живут, не обращая внимания на условия, которые они навязывают другим, например Касаемо израильтян палестинцев. Если стены возводятся из соображений безопасности и угроз, которые необходимо воспринимать серьезно, то неурегулированные конфликты, делающие мирные переговоры практически невозможными, во многих отношениях приводят к гибели людей.Будет трудно оправдать будущим поколениям, что были выбраны только такие защитные решения. Тем не менее, мирные переговоры предполагают доверие и четкую приверженность мирным решениям, в то время как конфликт из-за редких ресурсов становится еще более интенсивным, когда культурная изоляция через язык, образование и практический опыт проявляется символически и, следовательно, больше не может быть переведена на языки других.

Человеческое общение начинается с передачи только информации таким образом, чтобы облегчить признание человеческой реальности.Это также не заканчивается тем, что мы становимся на сторону тех, кого заставил замолчать современный процесс коммуникации. Затем те, кто предпочитает культурные решения, должны предложить такие стратегии, которые позволят людям выйти из всех видов молчания и заработать свое право говорить, выражая, прежде всего, свои потребности и страхи. Как только их язык превратился в поток, подобный реке, решения были найдены, поскольку они воссоединились с человечеством. Как это выразил Нельсон Мандела, который сказал, что если каждый осознает, что величие внутри служит определенной цели, то, как только другие больше не будут бояться этого величия, свобода от этого страха означает, что другие могут быть свободными в вашем присутствии.

Есть другой уровень передачи информации, и это отражено в рассказах о городе. Кажется важным, что существует не только версия сверху вниз, но и то, что язык улиц входит в повествования и вызывает в памяти истории, рассказанные уже давно. Винсент Ван Гог определил их как старые добрые истории, живущие в сердцах людей. Он определил их как лучшее доказательство того, что люди не слишком отчуждены в городах, как предполагал Маркс, но могут сохранять чувство своей свободы и человеческого достоинства, вспоминая, откуда они пришли и что они делали за это время.Бесчисленные такие истории подпитывают общее повествование, и даже если есть официальная версия, все равно имеет значение, участвуют ли в ней жители этого города или же повествование просто служит для защиты определенных могущественных интересов, о которых рассказывается только определенная версия и никакая другая. .

Рассказы о повседневной жизни могут начинаться поверхностно. В них есть все мелочи, такие как сбор мусора, жалобы соседей на припаркованные машины и окна, не полностью закрывающие уличный шум.Все эти и другие повествования связаны с местом, образом жизни, а также с тем, как люди, живущие в этом месте, соскользнули в складку размышлений о своей жизни.

Культура горизонтальна, говорит Спирос Меркурис, говоря о наследии Культурных столиц, которые он и его сестра Мелина Меркури инициировали в 1985 году, и под этим он подразумевает, что культура должна быть не только для элиты, а потому пугать других, но и для культуры. существует только там, где свобода имеет для каждого конкретное значение.

Как только культура воспринимается как стратегический интерес, в процесс планирования включаются другие категории в логике организационных диспозиций, и внезапно речь идет не столько о культуре, сколько о достижении успеха, даже если в современном мире это может означать, что это не так. выиграть войну с солдатами, но методами пропаганды, чтобы завоевать «сердца и умы» людей. Это происходит не только в Ираке после вторжения в 2003 году, но и во многих других частях мира, где дети подвергаются жестокому обращению и конфликты между соседями и внутри сообществ нарастают до такого уровня, что ненасильственное поведение больше не гарантируется.Если у культуры есть единственная задача, то сделать возможным искупление, основанное на извлечении уроков из прошлых ошибок, и это может означать простое повествование о том, что произошло, наиболее правдиво, чтобы те, кто слушает или читает, могли избежать повторения тех же ошибок в будущем. Но если отрицание культуры порождает неразрешимые споры, ведущие только к еще большему насилию и бесконечной эксплуатации тех, кто находится в заложниках из-за страха, бедности и недостатка информации, тогда будет упущено культурное измерение как политическое свидетельство человечества.Топ

«18. Культурные ценности и культурное наследие | Утрата сообщества: случай Гарлема »

Портфель инвестиций в культуру (CIP): CIP Projects

Массовый культурный совет

Срок: 16 ноября 2021 г., 20:59 (тихоокеанское стандартное время)

Сумма гранта: 2,500 долларов США

Направления работы: Гуманитарные и социальные науки Искусство / культура Доступ и участие Искусство и культура Художественное образование

Тип заявителя: Некоммерческая государственная организация

Использование средств: Проект / программа, образование / информационно-пропагандистская деятельность

Расположение объекта: Массачусетс

Место жительства: Массачусетс

Обзор:

Портфель инвестиций в культуру

Портфель инвестиций в культуру предоставляет как общие, так и проектные гранты некоммерческим организациям, которые обогащают культурную жизнь Массачусетса.Портфолио работает над укреплением культурного сектора, который генерирует 1,2 миллиарда долларов экономической деятельности, создает тысячи рабочих мест и предоставляет программы более чем 20 миллионам человек в год. Портфолио — это не только спонсор, но и источник бесценного опыта, поддержки и взаимного диалога.

ПРИМЕЧАНИЕ. В портфеле инвестиций в культуру есть 3 возможности:

• Программа проектов CIP (подробно на этой странице)
• Программа CIP Gateway (предварительное условие для программы портфолио; см. Страницу гранта здесь )
• Портфельная программа CIP (см. Страницу грантов здесь.Эта возможность предназначена для нынешних грантополучателей Портфолио и тех, кто впервые завершил программу Gateway и был реклассифицирован в Портфель инвестиций в культуру).

CIP: Программа проектов

Гранты на проекты, являющиеся частью портфеля инвестиций в культуру, представляют собой годичные гранты на конкретные, отвечающие критериям государственные программы для обеспечения доступа, передового опыта, разнообразия или образования в области искусства, гуманитарных наук или науки, и не предназначены для общей операционной поддержки.Эти гранты являются отправной точкой для небольших организаций, многие из которых предоставляют жителям Массачусетса уникальные возможности участвовать в культурных мероприятиях в своих общинах.

Процесс подачи заявок

Гранты на проекты поддерживают культурные проекты, приносящие пользу общественности. Эти гранты не предназначены для общей операционной поддержки. Это грант на один год. Это вариант, если вы не имеете права на получение грантов Gateway или если вам нужна годовая поддержка проекта.Грантополучатели проектов получают грант в размере 2500 долларов США на конкретный проект.

Культурная организация не имеет права на получение гранта для проектов, если она получит финансирование от портфеля или шлюза в 22 финансовом году.

Вы можете узнать больше об этой возможности, посетив веб-сайт спонсора.

Право на участие:

• Право на участие
• Кто может подать заявку?
• Массачусетс признана 501 (c) 3 организации
• Программы в рамках федерального, государственного или местного правительства
• Вы можете использовать финансового агента, если ваша группа не зарегистрирована.Вы также можете использовать фискального агента, если вы имеете право на освобождение от федерального налога, некоммерческую организацию 501 (c) 3, но еще не имеете статуса освобождения от уплаты налогов. Если вы думаете об использовании финансового агента, вы должны поговорить с сотрудниками массового культурного совета, прежде чем подавать заявку.
• Чтобы иметь право на подачу заявки, вы должны:
• Иметь годовые денежные расходы в размере не менее 10 000 долларов США
• Завершить не менее двух полных лет общественной культурной деятельности в Массачусетсе
• Примечание: материнская организация CIP Cultural Партнер также может подать заявку на участие в Проектах по отдельной программе.Максимальная общая сумма гранта в размере 25000 долларов по-прежнему применяется.
• Соблюдать государственные и федеральные нормы, запрещающие дискриминацию по признаку расы, пола, религиозного вероисповедания, цвета кожи, национального происхождения, происхождения, инвалидности, возраста или сексуальной ориентации и которые требуют доступности для людей с ограниченными возможностями. В частности:
• Закон об американцах с ограниченными возможностями 1990 года (ADA)
• Раздел 504 Закона о реабилитации 1973 года (Раздел 504)
• Раздел VI Закона о гражданских правах 1964 года
• Ваш проект, имеющий право на участие, должен соответствовать этим требованиям. руководящие принципы:
• Проект — это работа организации, а не отдельного человека.
• Ваш проект должен иметь минимальные денежные расходы в размере 5000 долларов США.
• Ваш проект должен быть реализован в период с 1 июня 2019 г. по 30 июня 2020 г. Вы можете начать планирование или расходы до 1 июня, но не включайте эти расходы в заявку. Обязательно объясните это.
• Целью вашего проекта должно быть обеспечение доступа, превосходства, разнообразия или образования в области искусства, гуманитарных наук или интерпретационных наук.
• В вашем заявлении должны быть указаны только денежные расходы.Вы можете описывать товары и услуги в натуральной форме в тексте, но не включайте их в бюджет.
• Гранты на проекты поддерживают определенный, взаимосвязанный набор мероприятий. У этих мероприятий есть начало и конец, четкие цели и установленная стоимость. Это может быть аспект культурной деятельности организации, например разовое мероприятие; единичное производство; выставка; мастерская; или серию мероприятий, связанных с искусством, таких как художественные классы или тренинги. Проект может быть разовым.Или это может быть программа, которую вы повторяете несколько лет.

Дисквалификация:

• Следующие виды деятельности не имеют права на получение грантов по проектам:
• Проекты, которые представляют собой полную публичную программную деятельность заявителя.
• Мероприятия по сбору средств, стратегическое планирование и мероприятия по наращиванию потенциала.
• Проекты, предназначенные для создания излишка или прибыли для организации.
• Программирование за пределами Массачусетса.
• Капитальные затраты: Капитальные затраты определяются как элемент или группа элементов с ожидаемым сроком службы более трех лет и общей стоимостью более 500 долларов США. Примеры включают оборудование, такое как осветительное или звуковое оборудование, новое строительство или реконструкцию культурного объекта.
• Конкурсы, единственной целью программы которых является оценка произведений культуры.
• Проекты, предназначенные для студентов или выполняемые ими в рамках деятельности колледжа или школы. Некоторые из проектов могут быть ориентированы на учащихся, но большая их часть должна служить большему сообществу за пределами школы.
• Заявки, целью которых является «перераспределение» или присуждение средств с использованием части или всего гранта Проекта в форме стипендий или других призов. Если вы раздаете денежные призы, не включайте это в бюджет проекта.
• Другие проекты, не соответствующие определению публичного программирования, или «проект» (см. Описание выше). Если вы не уверены в своем проекте, свяжитесь с нами.
• 
  

Страница не найдена — Творчество, культура и капитал

Оставайтесь на связи

Отправьте свои данные ниже, чтобы присоединиться к списку рассылки для Creativity, Culture & Capital и получать новости о проекте.

Имя:

Фамилия:

Адрес электронной почты:

Организация:

Должность:

Страна: United KingdomAaland IslandsAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Сент-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCuracaoCyprusCzech RepublicDemocratic Республика CongoDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard и Острова МакдональдаH ondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJersey (Нормандские острова) JordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLao Народной Демократической RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KosovoReunionRomaniaRussiaRwandaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Винсента и GrenadinesSamoa (Independent) Сан MarinoSao Тома и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra ЛеонеСингапурСинт-МартенСловакияСловенияСолом на островах СомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия и Южные Сандвичевы островаЮжная КореяЮжный СуданИспанияСт.Елена Пьер и MiquelonSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks & Кайкос IslandsTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited Штаты AmericaUruguayUSA Незначительные Отдаленные IslandsUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaVietnamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку в наших электронных письмах, где это указано, или отправив электронное письмо [электронная почта защищена] .Или вы можете обновить свои контактные предпочтения . Мы обещаем хранить ваши данные в безопасности. Мы не будем передавать ваши данные за пределами Nesta без вашего разрешения. Узнайте больше о том, как мы используем личную информацию, в нашей Политике конфиденциальности .