Эффективное резюме правила составления и оформления: Как написать резюме: образец, структура, советы…

Home: 000-000-0000 | Cell: 000-000-0000

[email protected]

Professional Summary

Extremely efficient Game Programmer seeking a position in which my creative skills and programming knowledge can be used as an asset to the company.

Core Qualifications

• Experience in all aspects of game development from writing to designing and programming
• Great understanding of all types of programming languages that are used in game development
• Work ethic and determination needed to focus and accomplish the task at hand
• Ability to work as part of a team to meet a common goal
• Great capacity for learning and implementing new types of programming
• Great analytical and problem solving skills

Experience

Game Programmer
8/1/2010 – Present
Welsh Developers
Indianapolis, IN

• Write code to determine the mechanics and gameplay of the new software
• Program many aspects of video games such as graphics sound interface scripts etc.
• Research the statistics relating to the game to determine type of the gameplay to use
• Oversee the testing of the game to determine whether it is up to standards

Game Programmer
12/1/2005 – 8/1/2010
ChildÕs Play Inc.
Chicago, IL

• Develop and program games and gaming systems for children
• Work with game designers and developers to release the most beneficial games for kids

Education

Bachelor’s Degree
2000 – 2005
Programming University of Illinois
Chicago, IL

Skills

• Knowledge of C++, C, and other programming languages
• Specific platform experience (PlayStation, Xbox)
• Good understanding of game industry
• Highly organized
• Good communication and teamwork skills
• Work to deadlines
• Creative approach to work

Перевод:

Джеймс Блейк

Домашний: 000-000-0000 | Мобильный: 000-000-0000

[email protected]

Профессиональная цель

Квалифицированный программист в области гейм-индустрии разыскивает вакансию в компании, где пригодятся мои творческие навыки и знания в области программирования.

Квалификация

• Опыт во всех аспектах разработки в области игр от написания до проектирования и программирования
• Отличное понимание всех типов языков программирования, которые используются при разработке игр
• Рабочая этика и умение сосредотачиваться и выполнять поставленную задачу
• Способность работать в команде для достижения общей цели
• Большой потенциал для изучения и внедрения новых типов программирования
• Отличные аналитические навыки и умение решать проблемы

Опыт работы

Гейм-программист
Август 2010 – по настоящее время
Welsh Developers
Индианаполис

• Написание кода для определения механики и геймплея для нового программного обеспечения
• Программирование различных аспектов видеоигр, таких как: графические и звуковые скрипты в интерфейсе и т.д.
• Изучение статистики, относящейся к игре для определения типа геймплея
• Наблюдение за тестированием игры на предмет соответствия стандартам

Гейм-программист
Декабрь 2005 – Август 2010
ChildÕs Play Inc.
Чикаго

• Разработка и программирование игр и игровых систем для детей
• Работа с гейм-дизайнерами и разработчиками для создания полезных игр для детей

Образование

Степень бакалавра
2000 – 2005
Институт программирования города Чикаго,
Чикаго

Навыки

• Знание C ++, C и других языков программирования
• Опыт работы с платформами (PlayStation, Xbox)
• Хорошее понимание игровой индустрии
• Организованность
• Хорошие навыки общения и работы в команде
• Соблюдение дедлайнов
• Творческий подход к работе

Теперь вы знаете, как правильно составить и оформить резюме на английском языке. Good luck with job hunting!

14 секретов идеального резюме

1. Не врите, пишите правду

Начнем с того, что резюме должно быть правдоподобным. Стоит указывать реальные сроки и должности, на которых вы работали.

Читайте также: «Венец безбрачия» в карьере

Увидев в послужном списке высокую должность, рекрутер начнёт задавать уточняющие вопросы. Если на самом деле человек не имеет практики, это вскоре станет очевидным. Например, соискатель может рассказать о работе в команде, о том, что ему помогали, но при этом не назовёт ни одного конкретного инструмента.

2. Опыт работы и навыки

Просматривая резюме, рекрутер обязательно обратит внимание на ваши навыки. Нужно указать ключевые умения, опыт и подробно описать должностные обязанности на предыдущих местах работы. Если ваш функционал включал использование специальных технологий и инструментов, обязательно добавьте такую информацию в резюме. Это может стать вашим конкурентным преимуществом.

Приведу простой пример: когда ищут инженера, это может быть инженер по слаботочным или вентиляционным системам, по техническому обеспечению, инженер-конструктор и т.д. Рекрутер, взглянув на резюме, должен понять ваш функционал.

Работодателям нужна конкретика. Называйте цифры, приводите реальные примеры ваших успехов. «Добился улучшения показателей продаж компании на 30% за 2 месяца»; «За полгода выступил спикером на 15 конференциях» – достаточно нескольких достижений, чтобы ваше резюме «заиграло» на фоне сотен остальных.

Многие спрашивают, важен ли рейтинг вуза и город, где человек получал образование. Для молодых специалистов это имеет значение, но для людей со стажем первостепенны опыт работы, навыки и должностные обязанности на предыдущих местах.

3.  Частая смена работы

Существуют пункты, которые сразу «срезают» кандидата. Смотришь в резюме и понимаешь, что этого человека точно не возьмёшь. Как правило, сюда относят так называемых «скакунов» – людей, проработавших в разных компаниях меньше года. Конечно, могут быть объективные причины увольнений, например, человеку действительно не везёт. Если не платили зарплату, об этом стоит написать. Но если таких мест работы больше пяти, и в каждом случае соискатель утверждает, что начальник дурак, то, скорее всего, проблема в сотруднике.

Я рекомендую прямо в резюме объяснять причины увольнения. Рекрутер точно обратит на это внимание. Если указаны объективные причины, вам не станут задавать дополнительные вопросы.

4. Если вы давно не составляли резюме

Существует категория людей, которые не имеют большого опыта в составлении резюме. Например, студенты, которые проходят эту процедуру впервые или люди, 10-15 лет проработавшие в одной компании. В таких случаях я рекомендую взглянуть на чужие резюме и посмотреть, что пишут люди, претендующие на аналогичную должность.

Это можно сделать в Яндексе или Google. Пишете: «инженер слаботочных систем», смотрите вакансии и ориентируетесь на то, в чем из указанного списка у вас есть опыт.

5. Без опыта

Человеку, без стажа или желающему кардинально сменить сферу деятельности, рекомендую указывать имеющиеся регалии, например, красный диплом, дополнительные курсы, участие в общественной деятельности и другие достижения. Просмотрев резюме, рекрутер должен понять, что человек заинтересован в работе.

В случае отсутствия опыта обязательно пишите сопроводительное письмо. Должен считываться позитивный посыл и замотивированность соискателя. Можно указать, что вы быстро обучаемы и согласны на испытательный срок за меньшую зарплату.

Примерный шаблон письма: «Добрый день! Я увидел Вашу вакансию на сайте …, прилагаю свое резюме. Опыт работы … Понимаю, что моих навыков недостаточно. Готовы ли вы рассмотреть мою кандидатуру на должность … с понижением зарплаты?»

Хороший рекрутер, профессионал своего дела, с большой долей вероятности прочтёт ваше сообщение и позвонит, чтобы уточнить возникшие вопросы.

6. Специалист широкого профиля

Часто сталкиваюсь с тем, что люди, которым нужна работа, составляют несколько разных резюме: одно – администратор, второе – продавец-консультант, третье – грузчик и т.д. Я не советую дублировать резюме, потому что рекрутерам видны дубляжи (только если вы не скрыли это в настройках).

HR-менеджер, прежде всего, заинтересован в людях, которые определились с направлением развития. Если один отклик человек отправляет на должность менеджера по продажам, а второй – на вакансию грузчика, вряд ли его пригласят на собеседование.

7. Формат резюме

Существует два типовых формата резюме с сайтов Headhunter и Superjob. Это самый удобный вариант. Соискатель заполняет форму на сайте, после чего скачивает документ и отправляет работодателю. На таком резюме будет значиться логотип работного сайта, но при желании его можно удалить. Я отдаю предпочтение стандартным резюме, так как они упрощают жизнь и соискателям, и HR-специалистам.

Есть еще разные виды креативных резюме, например, в виде инфографики. Такое резюме может быть, как выигрышным, так и провальным. Рекрутер, конечно, рассмотрит ваш отклик, но решающее значение будут иметь компания и должность, на которую вы претендуете.

Креативная команда с большой вероятностью оценит ваше рвение. В консервативной компании, наоборот, приветствуется следование шаблонам при составлении резюме. В случае с вакансией дизайнера креативное резюме уместно, но для топ-менеджера лучше официальный подход.

Стоит изучить стандарты компании при помощи сайта, социальных сетей, блога или позвонить в HR-отдел, чтобы уточнить информацию об открытой вакансии. В процессе общения с рекрутером узнайте о порядке рассмотрения резюме, принятом в компании, и расспросите о корпоративной культуре. Это позволит определиться с подходящим форматом.

8. Оформление резюме

· Отправляйте резюме в формате doc. – это удобно, так как он читается на любом компьютере.

· Имя файла должно быть понятным. Правильнее всего указать в названии свои Ф.И.О.

· Отправляя резюме, вы откликаетесь на конкретную должность, поэтому тему письма укажите так: «Претендую на должность …».

· Проверяйте грамматику. Ошибки вызывают отторжение.

· Не путайтесь в сроках продолжительности работы на предыдущих местах.

· Не указывайте нерелевантные места работы, стажировки и непродолжительные подработки. Кому интересно, что 20 лет назад вы работали в Макдональдсе?

· Рекомендуемая структура резюме: Ф.И.О, фото, должность и краткая биография на первой странице. Далее перечислите опыт работы, достижения и дополнительные факты, такие как наличие или отсутствие прав, образование, хобби, увлечения, курсы и т.д.

9. Объём резюме

Главное – конкретика, информационная насыщенность и отсутствие воды. Резюме некоторых специалистов, например, программистов, не уместится на одной странице. Одни только навыки займут минимум половину листа, не говоря уже об опыте работы, рекомендациях и увлечениях. При этом есть ряд должностей, для которых основные пункты вполне возможно разместить и на полутора страницах. Всё зависит от вакансии, но желательно, чтобы документ составлял не более 3 страниц.

10. Сопроводительное письмо

Отправляя резюме с работного сайта, вы можете заполнить стандартную форму «Прошу рассмотреть мое резюме …». Формулировать можно по-разному, но резюме должно быть оформлено просто, понятно и без ошибок.

Также я рекомендую добавить несколько слов от себя о том, почему вас заинтересовала вакансия. Тогда ваше резюме будет выделяться из общей массы. 90% людей отправляют стандартное резюме, не утруждая себя написанием сопроводительных писем.

11. Фотография

Рекрутеры, в первую очередь, обращают внимание на соответствие образа на снимке должности, на которую претендует соискатель. Например, аниматор, ведущий или хостес – типажи, для которых допустимо использование фотографий с мероприятий. Если соискатель отправляет отклик на офисную должность, где придерживаются корпоративного стиля, на фото не должно быть ничего провокационного. 

В случае работы, которая предполагает контакты с людьми, человек на фото должен выглядеть располагающе и презентабельно. Резюме на должность администратора салона красоты с фотографией неопрятного человека я бы рассматривать не стал. Важный момент: стоит обратить внимание не только на фото в резюме, но и в соцсетях.

12. Социальные сети

Прежде чем отправлять резюме, оцените свои страницы в социальных сетях с позиций рекрутера. На странице не должно быть глупостей, мата, обнаженных снимков, непонятных тусовок и т.д.

Избегайте политики, религиозности и демонстрации своей принадлежности к каким-либо меньшинствам. Выберите нейтральный аккаунт, который демонстрирует ваши лучшие стороны. Эту ссылку поставьте в разделе «контакты» вашего резюме.

13. Продолжаю работать, но ищу новое место

Тем, кто ищет работу, не уволившись с предыдущего места, следует написать об этом в резюме, но основания ухода указывать не стоит. В случае если ваше резюме заинтересует рекрутера, он спросит о причинах в телефонном интервью или на собеседовании.

Если человек станет говорить о проблемах в компании, рекрутер задумается, а не поступит ли соискатель также на новом рабочем месте.

14. Рекомендации

На начальном этапе рекрутеры редко проверяют этот раздел и обзванивают ваших бывших работодателей. Но после телефонного интервью HR-специалист вполне может запросить рекомендации тех людей, которые его заинтересовали.

Смотрите также: Как найти работу по новой специальности?

Я советую указывать контакты для связи или использовать следующую формулировку: «Меня могут порекомендовать руководители компаний …, рекомендательные письма готов предоставить по запросу».

Фото Pixabay

При использовании материала гиперссылка на соответствующую страницу портала HR-tv.ru обязательна

Добавлено 27 июля 2018

Понравилась статья? Поделись ей с друзьями!

Резюме для ТОП-менеджера | BOSSHUNT

Как написать резюме для менеджеров и руководителей высшего звена

Первый шаг для карьерного перехода – составление резюме, которое будет выгодно выделять вас среди других конкурентов и позиционировать как идеального  кандидата для работодателя.

Резюме было и остается главным инструментом и центральным звеном в механизме поиска работы; исходным элементом, с которого начинается весь процесс. В условиях сильной конкуренции на рынке труда резюме руководителя – это нечто большее, чем простое перечисление мест работы и должностных обязанностей. Кандидаты на руководящие должности проходят гораздо более тщательный отбор и проверку на профпригодность, чем остальные соискатели.

В идеале каждый ТОП-менеджер должен иметь резюме и оно должно быть отредактировано с учетом всех последних событий и готово к отправке в любой момент, причем даже тогда, когда вы не занимаетесь активным поиском нового места работы.

В этой статье вы узнаете, какие существуют особенности в составлении резюме для кандидатов, претендующих на управленческие позиции. 

Основные принципы написания резюме для руководителей

Must have по содержанию:

• ключевые моменты опыта, соответствующие цели поиска;
• важные профессиональные навыки, качества, знания;
• достижения в количественных показателях;
• уникальное ценностное предложение;
• сложные задачи, которые приходилось решать;
• ключевые слова.

Must have по оформлению:

• хорошо структурировано;
• легко читаемо;
• без опечаток, орфографических и грамматических ошибок.

Авторитетное мнение: «Плохо структурированное резюме – пустая трата времени для работодателя», Кэтрин Хансен, специалист по составлению резюме.

На сегодняшнем рынке труда резюме, составленное традиционными методами, не выдерживает конкуренции – в особенности, если дело касается руководителей высшего звена. Я предлагаю использовать современный подход к составлению резюме. В соответствии с последними методиками в резюме нового поколения делается акцент на достижениях, используются ключевые слова и формируется личный бренд кандидата.

Резюме топ-менеджера должно выполнять следующие функции:

• представлять вас как кандидата, соответствующего положению руководителя;
• убедительно демонстрировать ваше преимущество перед другими соискателями;
• отражать суть вашего личного бренда, подчеркивая, в чем состоит ваше “уникальное ценностное предложение”, и давая потенциальному работодателю представление о том, как окупятся его инвестиции в вас как сотрудника;
• объяснять, как именно ваши профессиональные качества соответствуют миссии компании и удовлетворяют ее конкретным, насущным потребностям;
• представлять ваши достижения, раскрывая ваше стратегическое видение, понимание вами особенностей отрасли, в которой вы работаете, и ваш потенциальный будущий вклад в бизнес работодателя.

Соответствие вакансии. Соберите информацию о компании и выстраивайте резюме с учетом объявленной вакансии. HR-менеджеры нередко лишь бегло просматривают резюме, чтобы быстро выяснить пожелания и предложения соискателя. Чтобы ваше резюме не было отсеяно на этом этапе, выделите главное с помощью четко оформленного заголовка и списка ключевых компетенций. Под шапкой, состоящей из вашего имени, адреса, номеров телефонов и адреса электронной почты, перечислите ваши главные сферы компетенции, например:

УПРАВЛЕНИЕ ПРОДАЖАМИ • МАРКЕТИНГ • ВЫБОР ПОСТАВЩИКОВ • РАЗВИТИЕ БИЗНЕСА 

Авторитетное мнение: «Резюме руководителя должно акцентировать внимание на тех компетенциях, которые делают его кандидатуру отвечающей определенной задаче», Кэтрин Хансен.

Формулировка цели. Возможно, вы захотите подробно описать в резюме свою цель поиска работы, которую вы перед собой ставите, хотя использование этого элемента резюме постепенно теряет актуальность. Одной фразой дайте ясное представление о том, какой работой вы хотите заниматься и как вы собираетесь ее выполнять. Например, вашей целью может быть:

• «Осуществлять руководство компанией и обеспечивать разработку направлений развития бизнеса работодателя».
• «Вывести компанию на новый уровень прибыльности с помощью передовых методов сбыта».
• «Должность руководителя в сфере развития персонала, где мой десятилетний опыт обеспечит повышение продуктивности всего персонала организации».

HR-специалисты просят указывать более конкретную цель поиска. Они хотят видеть более точные вводные данные для отбора. Поэтому можно ограничиться названием позиции и отрасли. 

Брендинг. Сегодня руководитель – это бренд. Объясните, в чем состоит ваше «уникальное ценностное предложение», сделав упор на своей индивидуальности, репутации и преимуществах. Авторы книги «Резюме для победителя» Б. Фауст и М. Фауст определили описание бренда для резюме «перспективными качествами». Перспективные качества — это гарантия будущей эффективности сотрудника. Ваши перспективные качества ясно показывают, что именно вы предлагаете и почему следует продолжить читать ваше резюме. Перспективные качества — это характеристики вашего личного бренда.

Авторитетное мнение: «Формулировка бренда в резюме топ-менеджера должна подчеркивать его индивидуальность, энтузиазм и глубочайшее знание законов отрасли» , Кэтрин Хансен

Определение вашего бренда должно быть расположено в начале резюме. Оно объясняет, кто вы такой, как вы выполняете свои обязанности и почему вы являетесь подходящим кандидатом для данной вакансии. Этот элемент должен работать на создание вашего имиджа, подчеркивая те уникальные навыки и способности, которые вы предлагаете потенциальным работодателям. Не следует перечислять здесь черты своего характера, soft-навыки; сосредоточьтесь на своих достижениях и той пользе, которую вы можете принести компании.

Общее описание вашего профессионального бэкграунда может быть оформлено в виде короткого абзаца или маркированного списка. Укажите те стороны вашей квалификации, которые являются неотъемлемыми компонентами данной вакансии, такие как области специализации, ученые степени, лицензии на ведение определенной деятельности.

Авторитетное мнение: «Составляйте убедительные и выразительные формулировки, обобщающие ваши профессиональные компетенции и представляющие вас как наиболее подходящего кандидата», Кэтрин Хансен 

Используйте в качестве основы следующие формулировки, не забудьте модифицировать их для описания своего личного бренда.

• «Руководитель со степенью магистра делового администрирования, специалист по преобразованиям, разработавший широкий спектр программ и процедур, позволивших добиться рентабельности, эффективного использования ресурсов и прозрачности операций».
• «Организатор с нестандартным мышлением, который ставит амбициозные цели, способен на решительные действия и разрешение кризисных ситуаций, эффективно управляет инновационным бизнесом, обеспечивая окупаемость инвестиций и стабильную прибыль, формирует команды талантливых профессионалов, преданных корпоративным ценностям организации».
• «Специалист по повышению мотивации, разработке стратегий, управлению рисками, повышению качества и расширению масштабов бизнес-операций».
• «Обладаю способностью добиваться высоких результатов в области управления бизнес-процессами и реализации решений в сочетании с профессиональными организационными и техническими навыками управления проектами».
• «У меня 18 лет работы с реализацией множества маркетинговых идей в различных отраслях, от рекламы до телекоммуникационного бизнеса, которые успешно были реализованы на практике».
• «Имею опыт работы в развитии бизнеса B2B и управлении продажами более 10 лет. Руководитель с обширным опытом решения коммерческих задач в острой конкурентной борьбе».
• «14 лет работы в области маркетинга и менеджмента в ситуациях, когда приходилось резко менять направление деятельности, а также начинать бизнес с нуля. Стремление к преодолению крупномасштабных проблем, как в бизнесе, так и в финансах и технологиях».
• «Генератор идей, способный воплотить план в успешный проект. Своим настроем и энтузиазмом я вдохновляю других и помогаю формировать профессиональные команды. Моей сильной стороной является достижение высоких результатов».
• «20-летний опыт работы в сфере инвестиций в качестве менеджера фонда, экономиста, специалиста по стратегиям и директора по научным исследованиям».
• «Опыт работы в течение 27-ми лет в бизнесе, начиная от должностей, связанных с операционным и проектным менеджментом, до разработки стратегий и консалтинга в сфере менеджмента. Эффективное проведение анализа и составление планов для решения поставленных задач и повышение мотивации персонала».
• «Бизнес-лидер с 15-летним международным опытом, добивающийся высоких результатов за счет выявления лучшего в подчиненных».

Профессиональный опыт. Перечислите самые важные места работы; для каждого из них укажите должность, которую вы занимали, название компании, город, где она расположена, и период работы, например: «Менеджер по развитию, компания L’ Oreal, Москва, январь 2010 – март 2013».

При составлении резюме в основном используют обратный хронологический порядок событий, который предпочитают как специалисты по подбору персонала, так и потенциальные работодатели. Однако, если вы работали в совершенно разных областях, а также при наличии пропусков в стаже, лучше использовать функциональный формат резюме, в котором акцент делается на ваших способностях, умениях и навыках, а не на вашей карьерной истории. Пример функционального резюме вы найдете в статье: Как правильно написать резюме: ответы на вопросы.

Достижения. В резюме должны быть представлены ваши основные достижения. В резюме ТОП-менеджера не следует перечислять все свои повседневные задачи и обязанности. Намного лучше поможет «продать» себя список конкретных измеримых достижений, чем описание обязанностей. В каждый пункт этого раздела включите маркированный список конкретных достижений (результатов), которых вы добились на том или ином месте работы. Например:

• «Повысил региональные продажи на 50% в течение прошлого года».
• «Оптимизировал бизнес-процессы в компании, благодаря чему прибыль компании увеличилась на 35%».
• «Cоздал проектную группу для решения проблемы Y и в результате объем продаж увеличился на 40%».
• «Cформировал эффективную команду, и мы смогли обеспечить выполнение плана на 120%»..
• «Разработал и внедрил «с нуля» систему кредитного анализа, которая с помощью системы кредитных рейтингов позволила увеличить доходность портфеля на 35%».
• «Оптимизировал бухгалтерскую отчетность актива, что позволило улучшить финансовый результат в текущем году на 18%».
• «Увеличил количество принимаемых заявок на кредит за 3 месяца на 35%».
• «Увеличил доходы компании за счет найма, обучения и организации деятельности контрактных специалистов, благодаря чему удалось сократить время на обработку заказов и оптимизировать работу торговых представителей».

Примеры достижений и результатов в резюме

Избегайте пассивных конструкций, таких как «был задействован», «мне было поручено», и других выражений, опосредованно свидетельствующих об отсутствии вашей личной инициативы. Используйте активные глаголы действия и словосочетания.

Список глаголов для резюме:

• выполнил
• вывел
• вышел
• двигался
• держал
• запустил
• завершил
• играл ключевую роль
• исправил
• исключил
• изложил
• модернизировал
• начинал
• овладел
• предложил
• продолжил
• преобразовал
• прекратил
• провел
• поднял
• реализовал
• разработал
• расширил
• сотрудничал
• собрал
• следовал
• сократил
• увеличил
• удерживал
• уменьшил
• устроил
• усовершенствовал

Авторитетное мнение: «В резюме топ-менеджера необходимо (с ориентацией на будущее) подчеркивать результаты, достижения и показатели производительности, по которым можно судить о развитии карьеры», Кэтрин Хансен

Сложные задачи, которые приходилось решать. Вы должны выделить наиболее важные этапы вашей карьеры, следуя логике: «сложная задача (проблема) – действия – результат», и демонстрировать ваше умение справляться с проблемами. Например:

• Проблема: Компания «Y» начала свою деятельность в условиях жесткой конкуренции.
• Действия: Будучи совладельцем компании, усовершенствовал ее бизнес-операции и наладил конструктивные взаимоотношения с клиентами, сотрудниками, поставщиками и партнерами. Приобрел навыки предотвращения и разрешения конфликтов.
• Результат: В течение пяти лет годовой объем продаж компании вырос в 8 раз. В 2016 году компания вошла в ТОП-100 компаний на строительном рынке и получила главную награду Международной ассоциации «Лучший старт».

N! B! Соблюдайте конфиденциальность коммерческой информации в отношении показателей на предыдущих местах работах. Не указывайте данные о продажах и прибыли в абсолютных величинах, достаточно будет вставить рост продаж в процентном выражении. 

Ключевые слова. Многие компании пользуются специальными программами для хранения и систематизации данных о соискателях. Ключевые слова повышают вероятность отбора работодателем вашего резюме. Их можно включить отдельным списком или произвольно распределить по тексту резюме и сопроводительного письма. 

Другие разделы. В резюме можно указать информацию о вашем основном и дополнительном образовании, о полученных свидетельствах и сертификатах, членстве в различных профессиональных обществах, владении иностранными языками, работе за рубежом и заграничных командировках, навыках публичных выступлений и проведения презентаций, публикациях,  о работе в волонтерских организациях. В зависимости от вашего профессионального опыта и должности, на которую вы претендуете, некоторые из перечисленных выше сведений включать необязательно.

Рекомендации. Включать контакты рекомендателей в резюме не нужно. Будьте готовы предоставить рекомендательные письма по просьбе потенциального работодателя. Не забудьте проверить контактные данные людей, давших вам рекомендации.

Как выбрать и использовать рекомендации

Оформление. Ваше резюме должно отличаться профессиональной версткой и удобством для чтения. Оно должно быть оформлено со вкусом, быть оригинальным, но при этом не слишком вызывающим. Используйте четкие и строгие шрифты и маркированные списки. Абзацы не должны быть слишком длинными. Заголовки и подзаголовки выделяйте жирным шрифтом. Оставляйте побольше свободного пространства на листе, старайтесь избегать беспорядочного нагромождения и избыточности элементов. Обращайте внимание даже на несущественные на первый взгляд детали.

Уникальность. Подобно рекламному буклету ваше резюме должно содержать сведения, выделяющие вас на фоне конкурентов. Выбор вашей кандидатуры должен показаться потенциальному работодателю единственно верным решением.

N! B! Каждое предложение, которое вы напишите в своем резюме должно отвечать на вопрос рекрутера: «Почему я должен пригласить этого кандидата?»

Сопроводительное письмо. Если вы хотите рассказать больше о своей личности используйте для этого сопроводительное письмо.

Набор элементов резюме может быть разным в каждом случае, однако использование некоторых из них является общепринятой нормой. Для размещения резюме на сайте HH.ru следуйте основным правилам в моей статье: «15 советов: Как создать резюме на HeadHunter».

Чего не следует делать:

С точки зрения специалистов по подбору персонала, наиболее распространенными недочетами в резюме соискателей являются:

• Наличие в тексте резюме орфографических и грамматических ошибок.
• Использование местоимений «я», «он», «она».
• Неверная контактная информация или отсутствие номера телефона.
• Чрезмерное использование специальных терминов и технической информации.
• Самовосхваляющий или высокомерный тон.
• Неоднородная или неполная трудовая биография или слишком подробное описание начальных этапов карьеры.
• Лишняя информация (например, указание национальности и иногда перечисление различных хобби), которая может вызвать предвзятое отношение.
• Избыточность элементов оформления – например, обилие различных шрифтов.
• Использование готовых шаблонов резюме или типового имени файла, например, resume.doc. Целесообразно использовать такой формат: RSorokina_Resume.doc.

Ошибки в резюме топ-менеджера

Образец резюме

• Резюме Финансовый директор стр. 1
• Резюме Финансовый директор стр. 2

Карьерный коуч по поиску работы, эксперт по резюме, тренер по собеседованию, основатель и автор публикаций на bosshunt.ru.

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Все знают, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от того, как повар готовит еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. Д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте дизайн-макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Конечно, шеф-повар мог бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла бы расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и вниманием она может создать невероятные впечатления для человека, принимающего пищу.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных способах структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиуровневого торта.

1. Сетка

Сетки упорядочивают графический дизайн. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решить, где разместить контент, а не где его можно разместить.

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне чистые линии сетки стали популярными, и избежать их практически невозможно. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваш дизайн более чистым, эффективным и легким для адаптации.

Grids привносит организованность не только в дизайн, но и в процесс создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте прочную сетку, и если дата, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная последовательность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также являются отличным ориентиром при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, возникающее, когда открываешь чужой дизайн и видит четкую сетку, которой нужно следовать!

2.Акцент и масштаб

Глазу обычно нужно место для отдыха или что-нибудь интересное, чтобы подержать его, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро двинутся дальше. Допустим, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радость собрания, сделав вашу маму предметом и центром вашей композиции.

Чтобы донести до зрителя мысль о том, что в центре внимания находится ваша мама, вы должны использовать масштаб и акцент.Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и сделать так, чтобы она была самым большим объектом на фотографии. Вы можете выделить ее, размыв фон, чтобы выделить ее, или сосредоточив внимание на ее ярком платье.

Определение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также органического построения иерархии. На рисунке выше фокус — это смешной торт — наши глаза обращаются прямо к нему, а затем читают остальное в поисках контекста.

3. Остаток

Разве не все в жизни — это поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно манипулировать различными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте себе невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не склоняете чашу весов, размещая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это чисто, сочетая элементы крупного шрифта («Что мы делаем», «Наши работы») с меньшими, равными по размеру абзацами более длинной пояснительной копии.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или отрицательное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность проследить за дизайном. Дайте каждому элементу на странице немного места, чтобы он мог дышать, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов в приведенном выше веб-дизайне ближе друг к другу (таким образом уменьшая негативное пространство и нарушая баланс элемента) делает дизайн клаустрофобным и в конечном итоге неудачным.

4. Правило третей

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальный совет, который настолько прост и эффективен, что часто кажется обманом: разделите дизайн на три строки и три столбца. Точки пересечения вертикальных и горизонтальных линий образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Не можете найти баланс в своем дизайне? Правило третей скоро станет вашим лучшим другом.

Чтобы увидеть наиболее наглядные примеры, посмотрите фотографии. В приведенном выше примере точки фокусировки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной Правилом третей. Если бы дерево находилось в мертвой точке по горизонтали, а горы — прямо в центре вертикали, композиция не была бы такой приятной.

5. Правило коэффициентов

Правило шансов гласит, что в приятных композициях часто бывает нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой, естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило.) Это часто верно в дизайне логотипов, где центрированный знак может быть смещен с обеих сторон названием компании, как в логотипе Needle Records.

Сила продуманного дизайна

Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей.Как всегда, помните, что правила предназначены для нарушения. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

3.3 Композиционные принципы — Стратегии улучшения положения — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Алекс Хасс

У нас есть много слов для обозначения разочарования, которое мы испытываем, когда интерфейс не направляет нас к тому, что нам нужно знать.Громко, беспорядочно, загромождено, занято. Эти слова. . . выражать наше ощущение того, что контент на экране или странице перегружен визуально. Нам нужно, чтобы они выразили, насколько неприятен пользовательский опыт — не знать, на что направить наше внимание в следующий раз. (Портер, 2010 г., п. 1)

Если все равно, ничего не выделяется. (Брэдли, 2011)

Правильная композиция визуальных элементов создает не только визуальную стабильность, она улучшает настроение посредством композиции и создает порядок, предотвращающий визуальный хаос.Дизайнеры используют композиционные правила в своей работе, чтобы читатель погрузился в их работу и испытал спокойную, но захватывающую, тихую, но интересную среду дизайна. Например, дизайнер журнала создает сетку и применяет порядок к типографским элементам, создавая понятную иерархию. Эта дизайн-система интерпретируется по-разному, на страницах и разворотах, выпуск за выпуском. Если организационная система является универсальной и продуманно спланированной, ее можно использовать для создания уникальных и захватывающих макетов, которые остаются верными правилам, установленным для изначально разработанной системы в целом.Организационные принципы создают основу для дизайна без определения конечных результатов.

Композиционные правила могут использоваться как для создания контента, так и для его организации. Художник и дизайнер Баухауса Ласло Мохоли-Надь создал серию картин, позвонив по телефону художнику-вывеску с инструкциями. Вот его отчет об опыте, написанный в 1944 году:

В 1922 году я заказал по телефону на вывеске пять картин фарфоровой эмалью.Передо мной была заводская таблица цветов, и я рисовал свои картины на миллиметровой бумаге. На другом конце телефона у начальника завода была такая же бумага, разделенная на квадраты. Он снял продиктованные формы в правильном положении. (Это было похоже на игру в шахматы по переписке). (Мохой-Надь, 1947, с. 79)

Создание сильной композиции из визуальных элементов само по себе является сложной задачей, но дизайнеров все чаще просят создавать обширные композиционные системы, которые будут реализовывать другие люди.Как и Ласло Мохоли-Надь, дизайнеры должны уметь создавать сильные композиционные системы, а также передавать, как их системы работают, как применять их правила и как их применять, чтобы они сохраняли актуальность.

Выравнивание означает выравнивание по верху, низу, сторонам или середине текста, композиции или группировки графических элементов на странице. Часто композиция дизайна включает сетку, где выравнивание текстовых блоков продиктовано дизайном столбцов сетки (см. Рисунок 3.17).

Обычно горизонтальное выравнивание включает выравнивание по левому краю (также называемое выравниванием по левому краю или с неровным правым краем), выравнивание по правому краю (также называемое выравниванием по правому краю или неровным левым), центрирование и полное выравнивание. Вертикальное выравнивание в типографике обычно связано с выравниванием базовой линии. Базовая сетка существует в цифровом программном обеспечении, которая предназначена для разметки шрифта и представляет собой невидимую линию, на которой располагаются символы шрифта.

Contrast — это визуальное устройство, которое увеличивает особый характер обоих элементов, которые были соединены.Контраст помогает композиции, создавая фокусные точки, и добавляет композиции энергии и визуального диапазона. Использование контраста позволяет нам различать качества одного объекта, сравнивая различия с другим. Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров и форм. Йоханнес Иттен, преподаватель дизайна и художник в Баухаусе, сосредоточил свои исследования на концепции контраста как в композиции, так и в цвете. Список контрастов Иттена можно применить как к композиции, так и к атмосфере дизайнерской работы.В его список входят следующие пары: большой / маленький, жесткий / мягкий, толстый / тонкий, легкий / тяжелый, прямой / изогнутый, непрерывный / прерывистый, много / мало, сладкий / кислый, остроконечный / тупой, светлый / темный, громкий / мягкий, черный / белый, сильный / слабый, диагональный / круглый. Ни один дизайн не использует только один вид контраста, но обычно один преобладает над остальными.

Йоханнес Иттен также работал с контрастом в своей основополагающей теории цвета и определил, что существует семь видов контраста.

1. Контраст оттенка возникает, когда оттенок или цвет разделяются черными или белыми линиями.Белые линии ослабляют «силу» и внешний вид цвета, а цвета вокруг белых линий кажутся более темными. Напротив, черная линия вокруг цвета усиливает внешний вид цвета, в то время как цвета вокруг черных линий кажутся более светлыми.
2. Контраст светлого и темного — это контраст между светлыми и темными значениями.
3. Холодный-теплый контраст означает контраст между холодными и теплыми цветами. Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый цвета цветового круга, а холодные цвета — это синий, зеленый и фиолетовый.
4. Дополнительный контраст — это контраст между цветами, прямо противоположными друг другу на цветовом круге.
5. Одновременный контраст возникает между двумя цветами, которые почти дополняют друг друга. Один цвет — это одна секция слева или справа от дополнительного цвета другого цвета.
6. Контраст насыщенности относится к контрасту между интенсивными цветами и третичными или приглушенными цветами. Приглушенные цвета кажутся более тусклыми, когда их помещают рядом с интенсивными цветами, а интенсивные цвета кажутся более яркими, когда они находятся рядом с приглушенным цветом.
7. Контраст расширения относится к контрасту между областью одного цвета и другим. Для уравновешивания другого необходимы разные области одного цвета.

Для текста контраст достигается за счет использования различных цветов, шрифтов с засечками и без засечек, стилей шрифта, которые не часто сочетаются друг с другом, или шрифта вместо изображения. По мере уменьшения контраста в элементах элементы начинают казаться похожими, и уровень визуального интереса уменьшается.

Точка фокуса в композиции привлекает к себе взгляд до того, как глаз взаимодействует с остальной визуальной информацией.Это называется акцент и достигается за счет того, что конкретный элемент привлекает внимание глаза. Акцент создается в графическом дизайне, делая только один фокус и четко подчеркивая его, размещая элементы на странице в местах, где взгляд естественным образом привлекает внимание к правильному вводу в работу. Дизайнеры полагаются на дополнительные композиционные принципы для поддержки иерархии композиции, такие как контраст, повторение или движение.

Дизайнеры используют акцент, чтобы помочь зрителям определить относительную важность каждого элемента в композиции.Акцент тесно связан с визуальной иерархией. И акцент, и визуальная иерархия создают порядок для зрителя, позволяя глазу видеть первый важный элемент, затем второй, затем третий и так далее. Графические элементы приобретают или теряют акцент за счет изменения размера, визуальной интенсивности, цвета, сложности, уникальности, размещения на странице и отношения к другим элементам.

Движение создается путем создания визуальной нестабильности — как движение на фотографии, которое размывает изображение, как показано в примере на рисунке 3.18. Создать иллюзию движения с фотографической или художественной точки зрения несложно, потому что размытие превращается в движение в сознании зрителя. Однако это не единственный вариант для дизайнера. Композиция также может достигать движения, если графические элементы расположены таким образом, что заставляет глаз двигаться в определенном направлении — обычно путем создания диагонали, которая уводит глаз вверх в правый угол (движение вперед) или вниз в левый угол. (движение назад). Движение также можно создать, используя перекрывающиеся плоскости, которые подразумевают глубину и расстояние, становясь все меньше и светлее по тону (имитируя глубину).Также возможно использование типографики в качестве визуального средства. Наложение текстовых блоков и / или предложений эффективно создает как глубину, так и движение (хотя и ухудшает читаемость). Дэвид Карсон — дизайнер, который часто использует эту технику для создания движения в своих работах.

Изменение масштаба (размера) — один из основных инструментов в наборе инструментов дизайнера. Изменение масштаба важно на двух уровнях. Первый — чисто композиционный: композиция нуждается в разнообразии размеров элементов, чтобы быть динамичной и эффектной.Если все элементы имеют одинаковый визуальный вес, композиция будет плоской. Другой аспект различного масштаба — концептуальный. Если дизайн визуально искажает соотношение размеров одного элемента к другому, зритель мгновенно выясняет, почему. Это отличный способ привлечь зрителя и добавить изюминку к сообщению, встроенному в дизайн. Прекрасным примером этого является рекламная кампания «думай по-маленькому» 1960-х годов для Volkswagen Beetle.

Этот сериал остроумный и увлекательный, он играет на том, как мы воспринимаем размер.Это искажение остроумно и игриво, и желательно представить малость. Незначительные различия в масштабе не оказывают большого визуального воздействия, но большие — очень драматичны. Концепция и контекст проекта должны определять соотношение масштабных различий для композиции. Большие различия в масштабе подходят для драматического и энергичного контента, в то время как меньшие различия в масштабе подходят для профессионального и институционального контента.

Близость элементов является частью гештальт-теории, которая представляет собой структуру пространственных отношений, разработанную в 1920-х годах немецкими психологами Максом Вертхаймером, Вольфгангом Колером и Куртом Коффкой.Термин «гештальт» означает единого целого, и указывает на концептуальную структуру, лежащую в основе этой структуры. Гештальт работает, потому что разум стремится организовать визуальную информацию. Композиция, созданная с использованием принципов гештальта, предопределяет, как каждый из элементов внутри нее взаимодействует с другими в пространстве. В этой системе отношений непосредственная близость объектов, независимо от формы, размера или содержания, указывает на связь. Существует шесть основных принципов гештальт: (1) подобие, (2) продолжение, (3) закрытие, (4) близость, (5) фигура / фон и (6) симметрия и порядок.

Сходство

Когда визуальные элементы имеют схожую форму или выглядят как друг друга, зритель часто соединяет отдельные компоненты и видит узор или группировку (см. Рис. 3.19). Этот эффект можно использовать для создания единой иллюстрации, изображения или сообщения из серии отдельных элементов. Сходство материала, формы, размера, цвета или текстуры вызовет чувство сходства. Чувство группировки усиливается или ослабляется за счет увеличения или уменьшения общности отдельных элементов.

Продолжение

Продолжение — это склонность ума видеть одну непрерывную линию связи, а не отдельные компоненты (см. Рисунок 3.20). Глаз рисуется вдоль пути, линии или кривой, если для этого существует достаточное расстояние между объектами. Эту тенденцию можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции или привлечь внимание к композиции. Взгляд будет продолжать двигаться по пути или направлению, предложенному композицией, даже когда композиция заканчивается, выходя за пределы размеров страницы.

Закрытие

. Замыкание — это метод проектирования, использующий склонность ума к завершению незавершенных форм (см. Рис. 3.21). Принцип работает, если зрителю дано достаточно визуальной информации для восприятия полной формы в негативном пространстве. По сути, разум «закрывает» форму, объект или композицию. В приведенном выше примере треугольник формируется сознанием зрителя, который хочет замкнуть форму, образованную промежутками и промежутками в соседних кругах и линиях.Частичный треугольник, обведенный черным контуром, также указывает на недостающую форму.

Близость

Близость — это расположение элементов, которое создает ассоциацию или связь между ними (см. Рисунок 3.22). Если отдельные элементы похожи, они, вероятно, будут восприниматься, во-первых, как единое целое, а во-вторых, как отдельные компоненты. Если, как в приведенном выше примере, некоторые из компонентов образуют большое «целое», аналогичные элементы, расположенные вдали от основной формы, также будут связаны с большой формой.В этом случае зритель интерпретирует их как падение или отклонение от основной формы. Используемые формы не обязательно должны быть геометрическими, чтобы создать эффект близости. Любые компоненты имеют сильную общность по форме, цвету, текстуре, размеру или другим визуальным атрибутам, которые могут достигать близости. Близость также может быть достигнута с помощью различных форм и текстур, если они продуманы и концептуально скомпонованы.

Рисунок / Земля

Рисунок / фон обсуждался ранее, но это часть теории гештальта, поэтому мы представляем его здесь снова.Этот принцип описывает склонность ума видеть информацию как в позитивном, так и в негативном пространстве в двух разных плоскостях фокуса (см. Рис. 3.23). Это работает, если эти пространства достаточно внушительны по своей композиции.

Симметрия и порядок

Симметрия и порядок следуют посылке о том, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса (см. Рис. 3.24), потому что зритель будет тратить время, пытаясь мысленно переупорядочить ее, вместо того, чтобы сосредоточиться на встроенном контенте.Фотографический пример на рис. 3.25 составлен симметрично и позволяет зрителю сосредоточиться на фигуре в центре. Достижение симметрии в композиции также придает композиции сбалансированность и ощущение гармонии.

Ритм является неотъемлемой частью ритма дизайнерской композиции, а также необходим для создания паттерна, как показано в примере на рис. 3.26. Расположение повторяющегося мотива или элемента через регулярные или нерегулярные интервалы в дизайне определяет энергетическое качество композиции; он также создает согласованный и объединяющий фон для введения новых элементов.

Ритм — это эффект, создаваемый в журнале или книге путем изменения размещения элементов в структуре сетки. Изменения плотности элементов и визуальных тонов разворотов превращаются в ритмичную визуальную энергию, поскольку энергия каждой страницы растет или уменьшается. Ритм — это клей, который соединяет одну страницу с другой; он раскрывает повторяющиеся темы и создает движение, напряжение и эмоциональную ценность в содержании. Когда зрители понимают ритм книги, журнала или веб-сайта, они также оценят вариации, которые нарушают или акцентируют ритм и вызывают интерес, изменения или напряжение.

Повторение создает визуальную согласованность в дизайне страниц или в визуальной идентичности, например, используя тот же стиль заголовка, тот же стиль начальных заглавных букв и тот же набор элементов или повторение одного и того же базового макета от одной страницы к другой (см. Рис. 3.27).

Однако чрезмерное повторение создает монотонность. Обычно это приводит к скуке зрителя и унылым, неинтересным для дизайнера композициям. Обязательно создайте систему дизайна, которая позволяет повторениям внутри нее быть живыми и интересными страница за страницей.В приведенном выше примере используется простой набор правил, но поскольку правила допускают изменение цвета и состава, каждый отдельный компонент так же интересен сам по себе, как и в целом. Если вы не можете избежать чрезмерного повторения, попробуйте добавить несколько визуальных разрывов и белых пространств, где глаза могут немного отдохнуть.

Баланс и симметрия — важные качества дизайна, потому что они глубоко укоренились в ДНК человека. Поскольку наши тела симметричны, мы испытываем сильную ассоциацию и удовлетворение центрированным симметричным дизайном.Композиционный баланс визуальных элементов снимает напряжение и обосновывает дизайн (см. Рис. 3.28). Это важно, если вы хотите передать зрителю ощущение стабильности. Когда мы смотрим на дизайн, мы используем наше врожденное чувство «правильного баланса», чтобы оценить его стабильность. Если эта стабильность отсутствует, мы чувствуем напряжение, которое может противодействовать сути сообщения. Композиции с центрированным дизайном очень хорошо подходят для стабильного, внушающего безопасность контента, но как насчет контента, который требует внимания, напряжения или волнения?

Когда центрированная (или стабильная) композиция нежелательна, разработка асимметричной композиции — лучшая стратегия.Асимметрия изучалась в графическом дизайне последние 150 лет, и дизайнеры продолжают открывать новые стратегии, которые кажутся свежими. Асимметрия не имеет эмпирических правил, но руководствуется неожиданным балансом распределения основных элементов в пространстве композиции. Контраст и контрапункт — главные инструменты композиции в асимметрии: большие формы уравновешивают маленькие; насыщенные цвета уравновешивают нейтральные оттенки. Создать асимметричный дизайн непросто, потому что нет четких правил, которым нужно следовать, но создавать его интересно и интересно наблюдать по той же причине.

Проще говоря, иерархия применяет порядок важности к набору элементов. Иерархический порядок очевиден во всех аспектах нашей жизни и является определяющей характеристикой нашей современной культуры. Иерархия может быть очень сложной и строгой — хороший тому пример — инструкция. Также он может быть несложным и рыхлым. Иерархия в композиции передается визуально через вариации всех элементов — размера, цвета, размещения, тональности и так далее (см. Рисунок 3.29).

Графический дизайн не всегда подразумевает иерархию. Есть сообщения, которые больше подходят для визуальной анархии и хаоса (хороший пример — панк-дизайн). Эти проекты часто подключаются к аудитории, экспериментируя с универсальными правилами визуальной структуры и отказываясь от них. Важно, чтобы структура композиции соответствовала потребностям проекта.

Типографская иерархия очень важна в дизайне.Текст становится более понятным за счет упорядочивания с помощью системы заголовков, подзаголовков, разделов и подразделов. Иерархия создается, когда уровни иерархии ясны и различимы друг от друга. Незначительные признаки различия неэффективны. Типографика действует как тональный голос для зрителя и должна создавать четкие вариации тона, высоты тона и мелодии.

Иерархия обычно создается с использованием подобия и контраста. Подобные элементы имеют равенство в типографской иерархии.Доминирующие и подчиненные роли назначаются элементам, когда между ними имеется достаточный контраст. Чем крупнее и темнее элемент, тем важнее он. Меньшие и светлые размеры и оттенки имеют меньшее значение.

Каждая иерархия имеет самый важный уровень и наименее важный уровень. Элементы, которые попадают между ними, ранжируются по размеру и положению. Однако, если вы разделите текст на слишком много уровней, контраст между разными уровнями размывает их различия в иерархическом порядке.

Хорошая стратегия, которой следует придерживаться при дизайне текста, — это применение трех уровней типографской иерархии.

Название

Функция заголовка — привлечь читателя к содержанию текстового блока. Часто заголовок визуально «ароматный» и обладает сильной визуальной динамикой и энергией.

Субтитры

Типографика второго уровня дает читателю возможность различать типы информации в текстовом блоке. Этот уровень типа включает подзаголовки, кавычки, подписи и все остальное, что может помочь детализировать и поддержать понимание информации текстового блока.

Текстовый блок

Текстовый блок — это контент. В отличие от функции «отображения» заголовка и подзаголовка, функция текстового блока заключается в том, чтобы сделать контент разборчивым и легким для визуального восприятия. Читатели должны иметь возможность решить, хотят ли они читать этот уровень, на основе основного (заголовок) и дополнительного (субтитры) уровней типа.

Как правило, типографская иерархия передает информацию от общего к частному по мере продвижения от заголовка к текстовому блоку. Общие моменты, представленные в заголовке, будут самыми важными и будут видны большинству.Подумайте о том, как газета просматривается на предмет интересных новостей: если читателей интересует заголовок, они могут выбрать более подробную и подробную информацию в соответствующем текстовом блоке.

Полное руководство по композиции для художников

Повествование: что пытается сказать художник? Что это за история? (Совет: подумайте о визуальном путешествии, которое ваши глаза совершают через картину. Куда ведет вас художник?)

Эта картина была подарком моему прекрасному партнеру Шонтеле.Ей только что исполнилось 30. Мы считаем Коби нашим первым ребенком, поэтому мы старались хорошо его нарисовать!

История проста: запечатлеть улыбку и добродушие Коби.

Координатор: есть ли доминирующий фокус? Где это находится? Как художник обращает на это ваше внимание?

Да, Коби!

Я привлекаю к ​​нему внимание позиционированием, деталями и контрастом.

Вспомогательные координаторы: есть ли какие-либо второстепенные координаторы? Какова их цель?

Пейзаж — второстепенный фокус.Идея состоит в том, чтобы показать Коби на природе, а не самого Коби.

Кобе любит быть среди людей и природы, но не любит быть в центре внимания. Типичный портрет домашнего животного здесь не подойдет.

Обрамление: Есть ли элементы, обрамляющие часть картины?

Зелень и океан обрамляют верхнюю часть картины. Вода на земле и ее отражения обрамляют Коби с правой стороны.

Движение / Ведущие линии: есть ли ощущение движения или активности? Какова природа этого движения?

Это все еще картина, не считая того, что Коби задыхается и развевает мех.

Баланс: кажется ли картина сбалансированной? Какие-то части кажутся более сильными или тяжелыми, чем остальная часть картины? (Совет: помните, что маленькое, загруженное пространство может иметь такое же влияние, как и большое тихое пространство.)

Да, мне кажется, он уравновешен.

Коби занимает небольшую часть картины, но привлекает больше всего внимания.

Верхняя половина картины уравновешивается нижней половиной картины. В верхней половине есть дерево, кусты, горы, вода и небо.В нижней половине — Коби.

Связанные элементы: есть ли тонкие связи между отдельными частями картины?

Легкие части Кобе соединяются с легкими частями тротуара.

Тень формы соединяется с отбрасываемой тенью.

Голубое отражение воды на тротуаре приведет вас к темно-синему океану (тонкое, нечеткое звено).

Визуальная кисть: Является ли визуальная кисть ключевой особенностью картины? Использует ли художник визуальную манеру письма, чтобы передать характер предмета?

Я использовал толстую кисть, чтобы нарисовать мех Коби, особенно в свете.Я не пыталась закрасить каждую прядь волос, скорее, я позволяла видимой мазке делать большую часть работы.

Большие формы: Какие большие доминирующие формы?

Пейзаж состоит из больших простых форм. Коби состоит из более замысловатых форм.

Упрощение: Какие области были упрощены? Какие области подробно описаны?

Пейзаж простой. Коби подробно описан. Но помните, живопись относительна. Если мы сузимся только до Коби, мы увидим, что его лицо детализировано, а остальная часть его тела проста.

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило» третей. В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находится в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№3. Интерес переднего плана и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить к сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с помощью арки — фотографическая композиция

Добавление «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№5. Ведущие линии

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Передние линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Узоры привлекают людей от природы. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее ровные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на сцене было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя места вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Leave Negative Space

Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном предмете, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измените точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№14. Ищите особые сочетания цветов

Использование цвета само по себе является часто упускаемым из виду инструментом композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как и текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем главный объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что вы имеете в виду, что вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, что невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Начало графического дизайна: верстка и композиция

Урок 3: Макет и композиция

/ en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /

Что такое состав?

Во многих отношениях макет и композиция являются строительными блоками дизайна. Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента .Неважно, работаете ли вы с текстом, изображениями или элементами графики; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа развалится.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о макете и композиции.

Пять основных принципов

Ключ к овладению версткой и композицией — думать как дизайнер . К счастью, это проще, чем кажется. Есть пять основных принципов , которые могут помочь вам преобразовать вашу работу и заострить внимание на дизайне.Помните о них во время следующего проекта и ищите способы их применения.

Близость

Близость — это использование визуального пространства для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

Группы, которые НЕ связаны друг с другом, должны быть разделены на , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие связи между ними.В целом, это упрощает вашу работу для понимания с первого взгляда , будь то чистый текст или что-то более визуальное.

Белое пространство

Белое пространство — важная часть любой композиции. Это не означает буквальное пустое пространство ; это просто означает отрицательное пространство , например, пробелы между вашим контентом, между строками и даже внешними полями.

Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но хорошо понимать его назначение.Пустое пространство помогает определить и разделить различных разделов ; это дает вашему контенту пространство для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, врач прописал небольшое белое пространство.

Выравнивание

Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно имеете дело, даже если вы этого не осознаёте. Каждый раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

При выравнивании объектов самостоятельно (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто.Самое главное, чтобы был согласован с .

Может помочь представить, что ваш контент расположен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание на невидимую линию , центрирующую каждое изображение относительно текста? Каждая группа также равномерно распределена и выровнена , с равными полями .

Это внимание к деталям , которое упрощает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может начать казаться дезорганизованной.

Контрастность

Контрастность просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам во многих вещах, например, привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

Для создания контраста в приведенном ниже примере мы использовали цвета , более одного стиля текста и объекты разных размеров . Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным в передаче сообщения.

Иерархия

Contrast также тесно связана с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, которая может помочь зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их . Высокоуровневые или важные предметы обычно крупнее, смелее или в чем-то привлекают внимание.

повторение

Повторение — это напоминание о том, что каждый проект должен иметь согласованный внешний вид . Это означает поиск способов усилить ваш дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , поищите способы, чтобы перенести ее через . Если вы выбрали специальный стиль заголовка , используйте его каждый раз .

Это не только из эстетических соображений — постоянство также может облегчить чтение вашей работы.Когда зрители знают, чего ожидать , они могут расслабиться и сосредоточиться на контенте.

Собираем все вместе

Можно сказать, макет и композиция — невоспетых героя дизайна. Их роль легко не заметить, но они являются частью всего, что вы делаете.

Принципы, которые вы только что изучили, могут помочь вам улучшить любой проект. Все, что нужно, — это немного внимания к деталям , и вы сможете создавать красивые, профессионально выглядящие композиции.

Надеемся, вам понравилось изучать основы композиции!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ ru / begin-graphic-design / images / content /

10 основных правил композиции в дизайне или фотографии

25 июня 2021 г. • Проверенные решения

Совершенство работы — черта, которая уводит вас далеко, вам не кажется? То же самое и с такими профессиями, как дизайн и фотография, где даже небольшой шанс на улучшение может творить чудеса.Поэтому, если вы новичок в обеих этих областях, как насчет путешествия по этому переулку?

Статья должна охватывать 10 основных правил композиции. Например, правило третей в дизайне. Каждое его правило имеет свое место и значение. Поэтому давайте забегаем вперед и оттачиваем свои навыки к лучшему.

Часть 1: Что означает композиция в дизайне или фотографии?

Что означает композиция? Композиция — это просто способ расположения элементов в картинке или дизайне.Один из способов определить это — размещение нескольких элементов в кадре в соответствии с принципами и правилами искусства. Прежде чем узнать правила композиции, давайте сначала посмотрим, как этот термин используется в дизайне и фотографии.

В фотографии определение композиционного искусства заключается в том, чтобы помещать в картину вещи, которые делают ее привлекательной и увлекательной для зрителя. Например, вы могли видеть фантастические пейзажи, в которых картинка казалась неуместной. Это все из-за композиционного смысла в фотографии.

В дизайне расположение различных визуальных элементов в произведении считается его композицией. Имеет тесную связь с «Макетом» дизайна. Проще говоря, способ, которым дизайнер решает разместить различные части своего рисунка, известен как композиция дизайна. Это важный аспект произведения искусства, поскольку зритель может за секунды решить, стоит ли оно того.

Очень важно управлять составом элементов идеально сбалансированным образом, чтобы обеспечить безупречную модель вашей работы.В следующем разделе представлены 10 основных правил композиции. Итак, без промедления, приступим!

Часть 2: 10 основных правил композиции

Существует исчерпывающий набор правил для композиции. Однако сначала позвольте мне познакомить вас с десятью основными правилами. Первый из них — правило третей.

1. Правило третей

Правило третей в дизайне — важное правило, которому необходимо следовать для безупречной композиции.В этом правиле рамка делится поровну на 9 прямоугольников 3 поперек и 3 вниз. Затем можно проверить настройки камеры, чтобы включить эту функцию.

Теперь следующая проблема, которую необходимо решить, — это размещение визуальных элементов в кадре. Обязательно располагайте критические аспекты объекта ближе к линиям сетки или там, где одна или несколько линий пересекаются. Размещение главного объекта в центре не всегда срабатывает как по волшебству. Поэтому, чтобы увлечь зрителя, фотограф может расположить его не по центру, используя правило третей.

Правило третей также считается асимметричной композицией в фотографии. Его можно настроить в любом жанре, например, в пейзаже, портрете или натюрморте.

2. Ведущие строки

Еще одно базовое и работоспособное правило, которое волшебным образом привлекает внимание зрителя — это линии. Правило гласит, что все элементы изображения должны вести непосредственно к основному объекту кадра. Ведущими линиями могут быть дорожки, стены и даже узоры. Когда зритель бросает первый взгляд на изображение, фокус автоматически переключается на центральный шедевр кадра.

Имея тесную связь с узорами и симметрией, безупречная композиция может быть достигнута за счет использования структуры и линий природного ландшафта. Тем не менее, настоятельно рекомендуется тщательно разделить пропорции, чтобы глаз напрямую достигал главного элемента. Чтобы сделать это безупречно, обязательно используйте линии в декорациях, и в мгновение ока вас назовут профессиональным фотографом.

3. Центрированная композиция и симметрия

Если правило третей заставляет вас расположить ваш основной предмет вне центра, это правило утверждает обратное.Расположение важного элемента должно быть тщательно отрегулировано в центре, учитывая симметрию и баланс точки обзора. Симметричные сцены идеально сочетаются с центрированной композицией.

Квадратная рамка хорошо сочетается с этим правилом. В архитектурных зданиях и на дорогах всегда применяйте это правило в своих фотографиях и очаровывайте людей. Более того, отражения на фотографии можно запечатлеть наиболее многообещающим способом, сочетая правило третей и центрированную композицию плюс симметрию.Это окажет успокаивающее воздействие на смотрящего.

4. Не забывайте белое пространство

Белое пространство часто считается пространством, что неуместно. Фраза «Пустота» принимает негативный характер, утверждая, что изображение не достигает желаемой цели. Однако здесь дело обстоит иначе.

Белое пространство играет большую роль, чем его экспонаты. При правильном использовании белого пространства четкость и прозрачность изображения повышаются до миллиона раз.Кроме того, сложные и сложные части дизайна демонстрируют успокаивающий и сбалансированный предварительный просмотр с использованием этого правила. Кроме того, рекомендуется уменьшить графические элементы дизайна, чтобы он выглядел чище и сложнее.

Белое пространство имеет свое предназначение, и его покрытие текстами и иллюстрациями действительно может убить его первоначальную атмосферу. Дизайнеры часто заявляют, что стратегическое использование белого пространства в шаблоне демонстрирует ваши навыки, как никто другой.К нему прикреплен простой наконечник. Не забудьте добавить в свои рисунки пустое пространство, чтобы мир увидел ваш гламур.

5. Узоры и повторения

Следующее основное правило, которое следует учитывать, — это «Шаблоны и повторения». Говоря о человеческом мозге, он автоматически возбуждается при встрече с узорами и повторяющимися текстурами. Таким образом, он создает ощущение гармонии и баланса в кадре, при этом отвлекая все желаемое внимание наблюдателя.

Будучи эстетически приятным для глаз, если кто-то хочет удивить зрителя, он может использовать для этого это правило.Сбалансированная и повторяющаяся текстура, сочетающаяся с совершенно разными изображениями в одной и той же форме, может привлекать внимание зрителя в деталях. Более того, нанесение узора на стену, пол, камни фонтана и крышу может обеспечить приятную композицию и умиротворяющую ауру.

Тем не менее, узоры необходимо предусмотреть и тщательно зафиксировать на изображении. Если с ними обращаться без осторожности, цель будет разрушена.

6. Баланс элементов сцены

Применение правила третей в дизайне и фотографии может быть приемлемым для большинства, но оно оставляет пространство в кадре.Следующее базовое правило сцены — «Баланс элементов» — приходит на помощь.

Как это работает? Он просто добавляет другой объект с точки зрения меньшей важности для достижения легко сбалансированной композиции. Однако этот новый объект может оказаться в центре внимания от основного объекта. Но не нужно об этом беспокоиться, так как это также дает вторичный эффект на композицию и придает глубину и масштаб партии. Элемент баланса в изображениях уникальным образом оставляет у наблюдателя впечатление «пищи для размышлений».

7. Золотые треугольники

Оставайтесь со мной, я познакомлю вас с еще одним основным мистическим правилом композиции — Золотыми треугольниками, как мы его называем. Золотые треугольники тесно связаны с правилом третей в дизайне. Однако вместо сетки из прямоугольников рамка разделена на диагонали от одного угла до другого.

После этого добавляются еще две линии из других углов, чтобы соответствовать диагонали. Меньшие сходятся с большими под прямым углом, образуя в кадре треугольники.В фотографии создается динамическое напряжение, создающее поразительную композицию. Различные диагонали изображения могут раскрыть каждую деталь и оставить неизгладимое впечатление на наблюдателя.

8. Золотое сечение

Золотое сечение — исключительное правило, когда дело касается дизайна или фотографии. Нелегко стать профессионалом в обращении с этим соотношением, поскольку оно восходит к многовековой истории. Золотое сечение — это идеальный баланс между 1: 1,618. Фокус остается на главном объекте кадра с более мелкими деталями.В этом правиле рамка разделена на серию квадратов, известных как «Фи-сетка».

Квадрат помогает позиционировать различные элементы сцены и демонстрирует глубокую композицию. С математической точки зрения, когда линия делится на две части, самая длинная длина называется «а», а самая короткая — «b». Таким образом, сумма обеих сторон (a + b) делится на «a» и получается 1,618. А как это работает в дизайне?

Ноу-хау золотого сечения помогает определить размер шрифта в дизайне.Например, заголовок, сообщение в блоге и шаблон требуют разного размера шрифта, чтобы соответствующим образом отображать их важность. Например, если размер блога составляет 12 пикселей, его можно разделить на 1,618 для расчета размера текста заголовка. Довольно жизнеспособно, не так ли?

Золотое сечение также играет важную роль при кадрировании и изменении размера изображений. Макет и расположение логотипа также решаются на основе этого золотого правила. Итак, не забудьте измерить текстовые элементы, а затем позволить золотому сечению проявить свой гламур в дизайне.

9. Особые сочетания цветов

Использование цветов — выразительный способ передачи сообщения. Идея конкретных цветовых сочетаний знакома графическим дизайнерам и дизайнерам интерьеров, поскольку они частично несут ответственность за привлечение внимания.

Некоторые сочетания цветов дополняют друг друга, а другие противопоставляются. Цвета, дополняющие друг друга, могут визуально поразить на новый уровень. Например, сочетание красного и синего часто используется на рекламных щитах, чтобы привлечь внимание людей.

Плакаты фильмов обычно имеют желтый и оранжевый цвета, чтобы увлечь как можно больше людей. Желтые оттенки здания с голубым небом в ночное время делают вид неотразимым и очаровательным.

10. Простота и минимализм

Вы часто слышите фразу «Меньше значит больше», которая здесь идеально подходит. Простота — это сильный композиционный инструмент, который отображает фотографию на несложном фоне и удерживает внимание там, где это необходимо. В соответствии с этим правилом вы фокусируетесь и приближаете объект конкретной сцены и снимаете его без каких-либо проблем.

Простота и минимализм достигаются за счет исключения ненужных представлений и представления более четкого кадра. Целенаправленное и прямолинейное изображение увеличенного объекта захватывает зрителя и оставляет на него успокаивающее впечатление. Это основное правило часто использует правило третей в дизайне и направляющих линий. Лучшие фотографы мира утверждают, что придерживаются простого правила композиции.

Заключение

В статье представлены десять основных правил, включенных в определение композиционного искусства, чтобы дизайн оставался неизменным на всю жизнь.Использование правила третей, золотого сечения, сбалансированных элементов, узоров и повторений, золотых треугольников, простоты и минимализма в дизайне и фотографии не нанесет ущерба вашей карьере.

Очень важно заполучить элегантные ресурсы, которые помогут вам создать идеальное видео для себя. Эти ресурсы доступны на обширной онлайн-платформе под названием Wondershare Filmstock , которая объединяет визуальные эффекты, видеоклипы с высоким разрешением, аудиоклипы и впечатляющие изображения.Он представляет собой универсальный магазин для получения таких сочных ресурсов. Пользователи определенно должны рассчитывать на то, что они выберут его услуги для создания эффективных видео.

Узнайте больше о Filmstock из видео ниже.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

• Каковы три основные части композиции?

Цвет, текстура и пространство — основные части композиции.

• Какие пять элементов композиции в искусстве?

Пять элементов композиции в искусстве включают баланс, контраст, акцент, узор и пропорцию.

• Почему так важны ведущие строки?

Ведущие линии важны, поскольку они помогают сосредоточить внимание зрителя непосредственно на объекте. Кроме того, это полезно для создания сильного визуального впечатления за счет глубины и симметрии.

• Какие сочетания цветов самые популярные?

Многие цветовые комбинации популярны. Например, сине-зеленый-розовый, аква-блюз и оранжево-кремово-темно-синий.

Макс Уэльс

Макс Уэльс — писатель и любитель всего видео.

Подписаться @Max Wales

Руководство для маркетологов по композиции в визуальном дизайне

Тенденции в пользу визуального контента.

74% маркетологов в социальных сетях используют визуальные эффекты в своих маркетинговых стратегиях, в то время как 38% маркетологов заявили, что визуальный контент был самым важным типом контента, который они использовали для продвижения своего бизнеса.

Учитывая тот факт, что люди, как правило, забывают большую часть контента, который написан всего за несколько дней, но они запоминают 65% его, когда вы соединяете статью с соответствующей фотографией, вы можете признать, что вам действительно нужны визуальные эффекты в вашем стратегия, чтобы быть эффективным в том, что вы делаете.

1. Правило третей
2. Элементы балансировки
3. Ведущие строки
4. Симметрия и узоры
5. Смотровая площадка
6. Фон
7. Глубина
8. Обрамление
9. Обрезка
10. Эксперименты