Как сделать саи из бумаги?

Не родился на свет еще тот мальчишка, что устоял бы перед искушением почувствовать себя искусным и таинственным воином-ниндзя. А какой же воин-ниндзя может быть без специального оружия? Конечно же, давать в руки детям настоящие мечи и кинжалы идея не из лучших. Поэтому посвятим наш мастер-класс тому, как своими руками сделать из бумаги японский кинжал сай в технике оригами.

Как сделать оригами-саи из бумаги?

1. Для поделки возьмем квадратный лист обычной офисной бумаги. Свернем его вчетверо и зафиксируем линии сгибов, проведя по ним монеткой. Развернем лист и точно так же наметим на нем и диагональные линии. После чего сложим из листа фигуру под названием «двойной ромб».
2. Теперь потянем за нижний угол верхнего ромба, одновременно соединяя его боковые углы с линией центра. В итоге получим вот такую фигуру, состоящую из двух разновеликих ромбов.
3. Прижмем левый и правый углы верхнего ромба к центру. Затем перевернем нашу заготовку на другую сторону, где также соединим углы ромба с его центральной линией.
4. Заправим боковые части ромба внутрь. Теперь наша заготовка выглядит следующим образом
5. Соединим боковые углы ромба с его центром, перевернем поделку на обратную сторону и повторим операцию.
6. Снова перевернем заготовку и завернем внутрь ее нижние углы, как показано на фото
7. Хорошенько прогладим все сгибы, чтобы закрепить их. Сделать это можно монеткой, пилочкой для ногтей или просто пальцами.
8. Боковые части заготовки выворачиваем наружу, одновременно совмещая их края.
9. Теперь наша поделка имеет вот такой вид
10. Подгибаем все детали заготовки как показано на фото, придавая нашему кинжалу саи окончательную форму.

В итоге получаем вот такой замечательный кинжал саи, сделанный к тому же своими руками! Также в технике оригами можно делать и другие виды оружия: нунчаки, арбалеты или кунаи.

 

Как сделать прозрачный фон в Paint Tool Sai редакторе

Довольно частый вопрос — как сделать прозрачный фон в Paint Tool Sai. Этот графический редактор пользуется большой популярностью, а функция включения альфа канала позволяет объединять несколько проектов. Рассмотрим все особенности этого режима отображения слоя с рисунком, и то, как его включить.

Как установить прозрачный фон в Pain Sai

Все художники должны постепенно расширять свои познания, которые касаются работы в виртуальном пространстве посредством графических редакторов. Это связано с тем, что создание изображения в виртуальном пространстве предоставляет достаточно много возможностей.

Примером можно назвать использование функции альфа канала. Включение этой функции позволяет создавать изображения якобы на прозрачном фоне, то есть он отсутствует. Эта функция применима только при дальнейшем использовании изображения при работе в редакторе, так как при распечатывании фон зальется белым или черным цветом в зависимости от установленных параметров, или останется прозрачным, то есть фоном станет непосредственно используемая бумага.

Как сделать фон прозрачным в Paint?

Для начала отметим тот момент, чтобы рисунок имел прозрачный фон следует провести установку этого параметра до его нанесения. Если рисование было проведено на фоне, залитым цветом, то уде сделать его прозрачным можно будет только путем выделения и удаления.

Рассмотрим следующие методы создания фона прозрачным:

• Программа поддерживает функцию быстрых клавиш. В данном случае следует нажать комбинацию Shift Ctrl 5. После этого фон станет прозрачным.
• Также можно использовать инструмент выделения: выделяем всю область и нажимаем клавишу delete, после чего снимает выделение.

Подобные методы наиболее популярны и полностью отвечают на вопрос как сделать прозрачный фон в Paint.

Как можно проверить прозрачность фона в редакторе?

Довольно часто есть необходимость в проверке прозрачности фона, особенно если проводилось отделение объекта от других элементов. В определенных случаях, из-за плохой контрастности, качество выделения и то, какова прозрачность фона, не определяются. Но есть достаточно простоя метод определения этого, который используется и на других графических редакторах.

Суть метода довольно проста: для начала создается новый слой, он размещается под тем, который нужно проверить. После этого проводим заливку нижнего проверочного слоя различными цветами и смотрим на качество изображения. После достижения нужного результата можно провести удаление нижнего слоя заливки. Подобная работа занимает всего несколько секунд и довольно эффективна.

В заключение отметим, что при рассмотрении того, как сделать прозрачный фон в Paint следует учитывать особенности сохранения изображения. Довольно часто при создании картинки без фона пользователь сохраняет ее, но оказывается, что фон все же есть.

Причина может заключаться в том, что при сохранении был выбран неправильный форма. Только png и еще несколько форматов, к примеру, jif, поддерживают альфа канал. Другие при сохранении проводят автоматическую заливку указанным цветом, чаще всего, белым.

Полезная информация:

Вектор в Саи. Рисование в Paint Tool Sai. – l u v

Paint Tool Sai — программа для рисования, в которой можно увидеть много функций. Если не разобраться в ней сразу, то возникают вопросы в пользовании. В этой статье мы разберем такую вещь, как вектор в саи и его возможности.

Обычно необходимость в рисовании на компьютере появляется до появления графического планшета. Поэтому художников возникает вопрос в создании красивых рисунков без него. Рисовать мышкой явно не вариант: получаются очень криво. Здесь может спасти вектор в саи, помогающий творцу создать более ровный лайн.

Как пользоваться вектором?

Чтобы начать работу с вектором, нужно нажать на иконку «создать векторный слой» над всеми слоями.

Перед нами сразу же появляются новые инструменты:

Нам стоит разобраться с каждым из них.

Кривая линия

Данный инструмент позволяет ставить контрольные точки, фиксируя линию в нужном для вас месте. С помощью CTRL можно увидеть данные точки, а при помощи ESC или двойного щелчка можно остановить рисование данной линии.

Прямая линия.

Как и кривая линия, данный инструмент также фиксируется с помощью точек. Однако, в отличие от предыдущей кисти», эти линии прямые.

Правка.

Этим инструментом я почти не пользуюсь, но вкратце объяснить смогу. Данная иконка помогает переместить контрольные точки, удалять и добавлять их, деформировать и так далее

. Все зависит от пункта, который вы выберете под инструментом.

Давление.

Давление позволяет увеличить или уменьшить толщину линии. Это крайне удобно, если нет графического планшета. Оттягивая за контрольные точки в разные стороны, вы можете создать этот эффект:

Выделительный карандаш и ластик.

Они позволяют выделить и убрать выбранную область и перетащить ее при нажатии CTRL + T. По крайней мере, это работает в простом слое. Можно сказать, что в векторном слое они бесполезны.

Карандаш.

Просто карандаш, создающий контрольные точки.

Ластик.

Стирает линию.

Толщина.

Меняет толщину линии.

При нажатии этим инструментом на линию, то она изменит свой размер на нужный.

Цвет.

Окрашивание в текущий цвет.

Как сделать раскраску?

Я решила включить данный пункт в статью, ведь только недавно этим пользовалась. С помощью вектора можно нарисовать раскраску, обводя картинки с интернета. Меня это спасло, когда нужно было делать творческую работу вместе с детьми.

Все версии Paint Tool Sai я всегда скачивала здесь:
https://vk.com/topic-112841892_33867451

Видео на данную тему:

Работаем с кистями и текстурами в Paint Tool SAI

О кистях и текстурах в Paint Tool SAI и о том, как правильно установить новые.

Для того, чтобы легко и просто научиться устанавливать новые кисти и текстуры в SAI, нужно понять, как эта программа вообще устроена. Лично мне кажется, что различные существующие пошаговые руководства на эту тему больше путают людей, нежели помогают. Мой подход больше ориентирован на то, чтобы разобраться в устройстве SAI и на основе полученных знаний делать всё остальное.

Не бойтесь, всё не так сложно!

НАХОДИМ КОРНЕВУЮ ПАПКУ ПРОГРАММЫ НА КОМПЬЮТЕРЕ

Найдите иконку SAI, при помощи которой вы запускаете программу. Она может быть либо на Рабочем столе, либо в меню «Пуск». Нажмите на иконку правой кнопкой мыши. Должно появиться вот такое меню. Выберите пункт «Свойства».

Появится вот такое окно. Найдите кнопку «Расположение файла» и нажмите её.

Появится новое окно. Это и будет та папка, в которой находятся все системные файлы Paint Tool SAI. Не так уж и сложно, да ведь?

ПАПКИ PAINT TOOL SAI

Из папок, находящихся внутри корневой папки SAI, нам интересны только следующие: blotmap, brushtex, elemap и papertex.

Внутри папок blotmap и elemap находятся файлы с формами кистей («карты»). В SAI есть два вида «карт» с разным функционалом, потому они и находятся в отдельных папках. В программе выбор той или иной «карты» происходит здесь, на панели настроек кисти:

В папке brushtex находятся текстуры кистей. В SAI кисть может иметь и форму, и текстуру. Например, простой круглой кисти можно дать текстуру земли (dirt).  Текстуру можно выбрать в меню на той же панели настроек кисти, прямо под меню формы кисти.

Папка papertex содержит в себе «бумажные» текстуры. Эти текстуры уже не относятся к текстурам кисти; текстуры из данной папки даются слою.  Сделать это можно на панели настроек слоя в меню «Текстура».

ФАЙЛЫ КОНФИГУРАЦИИ PAINT TOOL SAI

Сейчас нам нужны следующие файлы, находящиеся в корневой папке программы:  brushform. conf, brushtex.conf и papertex.conf. Что это за файлы и зачем они нужны? В них содержатся списки кистей и текстур из папок, о которых мы только что говорили. Помните, что в Paint Tool SAI есть формы кистей, текстуры кистей и текстуры слоёв? Так вот, данные три файла – это основные списки этих трёх вещей.

brushform.conf – по имени файла можно догадаться, что это список форм кисти («карт«).

brushtex.conf – тут у нас список текстур кисти.

papertex.conf – думаю, что тут всё очевидно, да? Это список текстур слоёв.

РЕДАКТИРУЕМ ФАЙЛЫ КОНФИГУРАЦИИ

Выполните двойной щелчок по файлу с расширением .conf, который вам нужен. Должна открыться программа «Блокнот» с вашим файлом.

Если этим способом файл не откроется, нажмите на иконку файла правой кнопкой мыши. Появится меню. Далее возможны несколько путей. Посмотрите, какой из них будет работать на вашем компьютере:

• Если в меню есть пункт «Редактировать», нажмите на него. Должна открыться программа «Блокнот» с вашим файлом.
• Если в меню есть пункт «Открыть с помощью», выберите го. В выпадающем меню найдите среди предложенных программ «Блокнот».
• Если же откроется новое окошко с программами, то найдите «Блокнот» в списке программ.

Простите, у меня нет скриншотов к каждому из этих пунктов.

Сейчас у вас должен быть открытый файл конфигурации. Выглядеть это должно примерно так:

Каждая строчка является пунктом в меню настроек кисти в Paint Tool SAI и соответствует файлу-картинке, находящемуся в соответсвующей файлу конфигурации папке.  Каждая строчка имеет следующий формат:

номер,путь к файлу с расширением.bmp.

Посмотрим пример. Первая строчка моего файла конфигурации такая:

1,blotmap/Noise. bmp.

Разбираемся: blotmap – это имя папки, а Noise.bmp – это файл-картинка, находящийся в этой папке.

А сейчас объясню, зачем нужен номер.

• Для файлов brushtex.conf и papertex.conf номером всегда будет 1. Тут волноваться не о чем.
• В файле brushform.conf используются два номера: 1 для blotmap и 2 для elemap. Помните, в самом начале мы говорили о том, что в Paint Tool SAI существует два вида форм кисти, которые ведут себя по-разному? Вот, наконец мы и добрались до того, где собака зарыта…

КАК УСТАНОВИТЬ НОВЫЕ КИСТИ И ТЕКСТУРЫ

Надеюсь, вам были понятны объяснения принципов работы программных файлов. Установка новых кистей и текстур довольно простая:

1. Зайдите в корневую папку Paint Tool SAI.
2. Перенесите, скопируйте или разархивируйте ваши новые файлы с кистями или текстурами в соответствующие папки (elemap, blotmap, brushtex или papertex)
3. Отредактируйте соответствующие файлы конфигурации, внеся туда ваши новые кисти или текстуры.
4. Перезапустите Paint Tool SAI.

Как правило, у всех выкладываемых в сети кистей и текстур для Paint Tool SAI есть свои авторы, и они обычно объясняют, в какие папки следует поместить эти кисти и текстуры. А вот про работу с файлами конфигурации они сказать забывают, и вот тут-то и начинается путаница. Если автор предоставляет с кистью/текстурой файл конфигурации, не заменяйте им файл конфигурации в корневой папке вашей программы! Вам нужно не заменить файл другим, а лишь дописать в уже существующий информацию из нового файла.

УКАЗАНИЯ ПО УСТАНОВКЕ КИСТЕЙ

Каждый новый файл .bmp следует вписать как новую строчку в файле конфигурации brushform. conf в том виде, про который мы уже говорили:

номер,путь к файлу с расширением.bmp.

Есть два типа кистей: blotmap и elemap.

• Если файл находится в папке blotmap, введите 1.
• Если же файл находится в elemap, введите 2.

Если вы не знаете, в какую папку поместить файл-кисть в формате .bmp и в какой файл конфигурации его вписывать (и автор данной кисти тоже не давал на этот счёт указаний), то просто откройте его и посмотрите на его внешний вид. Слева вы видите пример файла elemap, а справа – blotmap.

Например, я скачиваю кисть Coconut, и автор кисти говорит загрузить её в папку blotmap. Мне следует открыть файл brushform.conf и вписать туда такую строчку:

1,blotmap/Coconut.bmp

Ещё пример: я скачиваю кисть с названием Fly и она является файлом elemap. Мне  в этом случае следует вписать следующее в файл brushform.conf:

2,elemap/Fly.bmp

Можно вписывать новую строчку в любое место в списке. Я обычно меняю порядок строчек в файле конфигурации в зависимости от моих предпочтений (наиболее любимые и часто используемые кисти я выношу в начало списка, чтобы они так же были в начале меню при настройках кисти).

УКАЗАНИЯ ПО УСТАНОВКЕ ТЕКСТУР

Для работы с текстурами перенесите, скопируйте или разархивируйте ваши новые файлы с ними в папку brushtex.  Если вы устанавливаете текстуру слоя, то поместите новый файл в папку papertex. А затем добавьте новые строчки, соответствующие каждому файлу-картинке в формате .bmp, в файл конфигурации brushtex.conf (если вы работаете с текстурой кисти) или в papertex.conf (для текстуры слоя). Примеры:

1,brushtex/Noise 3.bmp

1,papertex/Gritty.bmp

Графическая программа для рисования Paint Tool SAI 2 — «Рисую портреты девушек на компе — моё новое хобби! Покажу свои работы.

»

Здравствуйте! Рисовать я любила всегда, особенно людей. Чаще всего мне нравилось рисовать акварелью, но не так давно я начала осваивать компьютерный рисунок, мечтала об этом давно. О девайсе, с помощью которого я рисую, я расскажу в следующий раз .Сегодня речь пойдёт о компьютерной программе SAI 2, которую я использую для рисования.

 

Сразу хочу сказать, что у меня нет специального образования, я не ходила в художественную школу и не посещала никаких курсов, очень-очень редко я могу посмотреть видеоуроки на ютубе, а так, все мои основные навыки в этой сфере сформировались методом проб и ошибок.

Почему именно SAI 2? На сегодняшний день есть множество программ, в которых можно рисовать. В первый раз я замахнулась на фотошоп, ведь там огромный функционал, есть фильтры, можно настраивать собственные кисти и паттерны, работать с цветокоррекцией. Но мне было просто неудобно работать в фотошопе, рисовать там можно, но всё-таки программа в первую очередь предназначена для обработки графического материала, а не для рисования. Что касается Сай — здесь все необходимые для рисования инструменты выведены на первый план, не нужно ничего искать по долгу, нет ничего лишнего, всё просто. К тому же, среди многих профессиональных художников Сай очень популярна, и я решила, что если профессионалы используют эту программу, значит, она действительно достойная.

Моё знание программы SAI. Я не профессионал, но и не новичок. Любитель. Почти год работаю на Сай. Я знаю не всю программу на 100%, есть инструменты, которые я опробовала, но не смогла реализовать их. Поэтому я использую ограниченный функционал программы, однако, его мне вполне хватает.

Где скачать? Я не самый продвинутый пользователь ПК, но программа есть в свободном доступе, её можно легко найти в интернете, установка также не вызвала затруднений. Программа есть на русском языке.

 

• Мои работы, созданные в SAI 2

Я начала рисовать осенью 2018, но рисовала очень редко и мало. Я такой человек, не могу спокойно потратить на рисование 7-8 часов в день, когда меня терроризирует учёба, поэтому у меня была долгая пауза, но месяц назад я снова взялась за своё хобби.

Я некоторое время откладывала этот отзыв, думала » вот нарисую что-нибудь годное, тогда и напишу», но мне уже надоело, наверное, я никогда не буду довольна тем, что получается в итоге, поэтому решила написать отзыв с тем, что есть.

Вот несколько моих работ за последний месяц:

Я всегда рисую с фотографий, нарисовать «из головы» никак не могу, получается всегда что-то очень непропорциональное и ужасное.

Часто рисую своих знакомых и не знакомых, которые по своему желанию отправляют мне свои фотографии как раз для этого дела.

• Интерфейс, инструменты

Покажу основные «кнопки» этой программы…

Работа начинается с верхней панели, с вкладки ФАЙЛ, с её помощью можно:

• Новый — создать новый чистый холст заданного размера
• Открыть — импортировать изображение из документов
• Прошлый — просмотреть и открыть предыдущие файлы, с которыми вы работали в программе. Если, конечно, вы их сохранили
• И кнопки сохранения также здесь есть.

Кстати, сохранить изображение можно в разных форматах, здесь есть и привычные jpeg, png, есть и специальный файл sai 2, который сохранит структуру файла и последовательность его слоёв для дальнейшего использования в программе. Что радует, так это возможность сохранять файл в PSD — специальный формат для фотошопа. То есть, если функционала Сай вам не хватило и вы хотите поработать с рисунком дополнительно в фотошопе, с помощью сохранения в PSD слои не потеряются.

Вкладка «правка»

Здесь тоже есть полезные кнопки, которые необходимы мне для работы

• Отмена — стандартная кнопка, которая есть во многих графических программах, отменяет последнее действие. в отличие от фотошопа, использовать эту кнопку можно много раз
• Повтор или «шаг вперёд», по сути, это отмена отмены : )
• Вырезать, скопировать, вставить — привычные для всех и не бесполезные кнопки. Действие производится с выделенной областью

Вкладка «холст»

— можно увеличить размер рабочей области, отразить по горизонтали/вертикали, повернуть на 90 градусов.

Вкладка «слои»

— функции работы со слоями: удаление всех объектов со слоя, соединение несколько слоёв в один, удалить слой, залить и т.д. Большинство кнопок здесь бесполезны, т.к. эти действия можно выполнить в окне слоёв, не роясь в верхней панели.

Вкладка «фильтр»

Есть ограниченные функции настройки цвета — работа с яркостью и контрастом, иногда может помочь.

Вкладка «Вид»

Есть одна очень полезная кнопка «Новый отдельный» — можно создать на рабочем пространстве два окна с одним файлом. Одно окно с увеличенным масштабом, дабы работать с мелкими деталями, другое окно с обычным масштабом, что бы видеть рисунок в обычном масштабе — так лучше просматриваются все правки. Очень удобно, не надо постоянно крутить колёсико, что бы посмотреть картинку в разных масштабах.

Остальные кнопки не использую, т.к. регулирую вид с помощью мыши.

 

Всё остальное меню — слева.

Что здесь есть?

Опять же, окошко, которое показывает масштаб и расположение изображения на рабочем пространстве — здесь всё интуитивно понятно, все те же функции, что и были во вкладке «вид»

Снова слои: есть важная кнопка РЕЖИМ — то, как слой будет накладываться. Можно использовать осветление, замена светлым и т.д. — останутся видимыми только светлые части слоя, умножения, замена тёмным — только тёмные, яркости добавляют перекрытие, мягкий свет, жёсткий свет. Этих вариантов много, просто нужно пробовать и искать, что больше подходит. Аналогичная функция в слоях есть в фотошопе и некоторых мобильных приложениях для обработки фото.

Можно также поставить замок — с данным слоем невозможно будет работать, пока включен этот режим. Часто помогает при работе.

Объединить с предыдущим, объединить выделенные слои, очистить слой, удалить, создать новый -также все эти важные функции можно найти в этом отсеке.

Конечно же есть очень удобная палитра, думаю, интуитивно понятно, как с ней работать.

Инструменты

Всевозможные выделители — прямоугольное, свободное (оно же лассо), волшебная палочка — выделяет по цветовым зонам. Я использую редко, но иногда может пригодится, наложение фигуры, текста, лупа, пипетка, поворот — всё это привычные базовые инструменты, которые встречаются почти во всех графических редакторах.

Далее идёт самая важная часть — инструменты, непосредственно, для рисования:

Самый основной и самый важный — карандаш. Обычные чёткие линии без наслоения. Подходят для рисовки наброска, скетча, да и в принципе для многих чётких деталей в рисунке.

 

Аэрограф — он же распылитель. Мягкое нанесение цвета. Отлично подходит для рисовки кожи, для теней, да и в любом другой случае, где необходим плавный переход цветов.

 

Кисть похожа на карандаш в мягких настройках, но ключевое отличие — смешение между цветами. Его интенсивность также можно регулировать в настройках. Сильное нажатие — цвет, слабое — смешение. Акварель не наносит цвета, но отлично размывает и смешивает уже имеющиеся на слое цвета.

 

Маркер даёт неплотное нанесение цвета, можно сделать интересное наслоение. В некоторых стилистиках очень заходит.

Также есть инструменты заливка (полностью закрашивает фон), градиент (плавный переход двух цветов), ластик.

 

• Поэтапное создание рисунка

На примере покажу вам, как я рисую портрет. Как и все другие, рисовала с фотографии.

Начинаю с наброска. Его я делаю зеленым цветом, дабы этот контур выделялся среди основной части.

Есть одна фишка, которая мне помогает — я открывают фотографию, с которой рисую, и через наложение этой фотографии отмечаю расположение глаз, носа, губ. Это помогает мне сохранить пропорцию лица. Переобводить фотографию полностью я не советую, получится скучно и странно.

Также я к этим разметкам добавляю «отсебятины», глаза делаю чуть больше, губы -пухлее, также добавляю больше чётких линий, это добавляет мультяшности моему арту, при этом оставляет похожесть.

Начинаю рисовать обычно с лица, первым делом рисую глаза — моя любимая часть рисунка. С волосами всегда труднее.

«Первый слой» готов, но рисунок выглядит плоским. Добавляю бликов и плавных теней:

Далее перехожу на одежду — моя нелюбимая часть. Но если она в темных тонах и без всяких принтов — будет не сложно.

Продолжаю усилять тени, добавляя объём рисунку

Здесь уже почти финиш. Работаю с деталями

Завершение..И фотография, с которой я рисовала.

Программу Sai 2 считаю очень удобной для своего хобби. Интерфейс интуитивно понятен, нет загруженности лишним функционалом, но если чего-то не хватает, можно легко перегрузить рисунок в фотошоп.

Думаю, программа подойдёт для любителей и профессионалов, а для новичка я бы выбрала что-то другое, так как в сай слишком много ручных настроек, если их так можно назвать.

За всё время использования программы заметила только один минус — нет автосохранения. Не знаю, возможно ли реализовать такую функцию с довольно тяжёлыми файлами, но пару раз потеряла работу из-за технической проблемы.

Спасибо за внимание!

Как рисовать в Paint Tool Sai? Описание программы и инструкция по пользованию. Как пользоваться программой Paint Tool Sai на ПК

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны – присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочноиспользуют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться. Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5). Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”. Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении, глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Большое разрешение дает возможность разглядеть самые тончайшие детали

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически , да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку. Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Зачем разрешать другим видеть эти детали… Если можно сделать так, чтобы они видели только то, что должно быть заметным?

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения . Для белого+цвета A – взаимоотношение : “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому.

Яркость любого оттенка зависит от фона.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно . Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levelsи это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

• Почти равное количество белого, черного и полутонов.
• Только черный и темные полутона
• Только белый и светлые полутона
• Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте освещение на сфере:

• Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
• Добавьте полутон
• Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
• Добавьте один или два полутона
• Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим , и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте , что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот . Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами, хотя на них было потрачено намного больше времени .

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер,увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени , чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

1. Синие
2. Мутно-синие
3. Серый
4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

1. Ненасыщенный синий
2. Насыщенный синий
3. Ярко-синий
4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном. Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый , фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми. Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали , как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки . Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

• Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс. Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так. Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
• Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
• Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

1. Размытие с помощью мягкой кисти
2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру. Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

• Free Transform Tool (Control-T ) в режиме Warp
• Filter > Liquify
• Edit > Puppet Warp

Для сферы лучше всего использовать

Filter > Distort > Spherize

До использования Puppet Warp

После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply , (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If . Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите

Alt, чтобы разделить слайды и добить более плавного эффекта.

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим .

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Многие люди работают с Photoshop для создания графических файлов. Фотошоп действительно универсален, но всё же более распространённое его применение — не для простого рисования, а для работы с визуализацией.

Если вы любите рисовать аниме персонажей или хотите начать это делать, то хорошим выбором будет пользоваться Paint Tool Sai . Это доступное для всех графическое приложение, ориентированное на то, чтобы рисовать в первую очередь в стиле ЛайнАрт. В этом стиле как раз и рисуется аниме и манга, поэтому использование приложения Sai Paint Tool и приобрело огромную популярность у анимешников.

Как же пользоваться Paint Tool Sai

Начнём с того, что она предназначается для планшетного использования, однако работает гораздо быстрее описанного выше Фотошопа, в чём вы и убедитесь, как только сделаете первые шаги.

Итак, учимся работать с Paint Tool Sai:

• Начать, конечно, следует с установки программы. Для этого заходим на официальный сайт Paint Tool Sai (как англоязычный подойдёт http://www.systemax.jp/en/sai/) и скачиваем её на свой компьютер или планшет.
• Учиться, как пользоваться Paint Tool Sai удобно с уже готового эскиза. Поэтому сначала либо нарисуйте и отсканируйте эскиз, либо найдите подходящий графический файл в Интернете. Затем открывайте его в редакторе Paint Tool Sai.
• Откройте новый слой. Кнопки, чтобы сделать это в программе, вы можете найти в середине правого меню. Для удобства будем опять же ориентироваться на английский язык. Находим “Layer” (Слой), потом выбираем там “New Layer” (Новый слой).
• Потом открываем слой для ЛайнАрта — сначала туда же в “Layer”, а затем выбираем “New Linework Layer”.
• Всё, что вы сделали, должно будет отобразиться на экране: Layer 1 — это будет исходный рисунок, Layer 2 — второй слой, который вы открыли, а Linework1 — слой для ЛайнАрта.
• Пользоваться графическими инструментами Paint Tool Sai ничуть не сложнее, чем в Abobe Photoshop.
• Как и в Фотошопе, инструменты будут сильно облегчать вам работу, скажем, Аэрограф (airbrush) позволит легко нарисовать овал.

• Попробуем обвести исходную картинку. Для этого применяется инструмент «Curve» — обводим или весь эскиз, или то, что считаем нужным. Если хотите, чтобы эскиз не мешал, можно периодически его отключать — поможет щелчок на значок глаза, который легко найти на панели слоёв.
• Если линия вышла в чём-то не такая, как вам необходимо, достаточно нажать «Edit» и исправить её на нужный вариант. Так же можно исправить и дефекты эскиза в Paint Tool Sai — с помощью изменения толщины у линий поправить все неточности.

• Для раскраски применяется инструмент Magic Wand (в трудных случаях как альтернатива используется Sel Pen).
• В первую очередь будет удобно раскрасить самые значимые участки рисунка. После этого перейти на нижний слой и покрасить все мелкие детали. Затем, для красоты и окончательной доработки, вернуться к линейному слою и обозначить линии теней. После чего дорисовать блики и раскрасить тени.

Описанной выше инструкции достаточно, чтобы начать пользоваться программой Paint Tool Sai. Более подробные изучения техник рисования и возможностей отдельных инструментов легко освоить в дальнейшем по мере необходимости.

Приятного рисования аниме!

Если у Вас не получается что то сделать самостоятельно, то советуем обратится в скорую компьютерную помощь — pchelp24.com, приемлемые цены, опытные специалисты, бесплатный вызов и диагностика.

Довольно популярным графическим редактором можно назвать Paint Tool Sai. Несмотря на высокую степень конкуренции, которую задала компания Adobe в сфере обработки векторной и растровой графики, это приложение имеет свой большой круг почитателей.

Стоит учитывать тот момент, что рассматриваемый графический редактор в большей степени предназначен для рисования, а не обработки изображений. Именно поэтому рассмотрим то, как правильно использовать функционал редактора при создании рисунков.

Как правильно работать в редакторе Paint Tool Sai – довольно распространенный вопрос, несмотря на понятный, интуитивный интерфейс и полную русификацию приложения.

Что такое слои Paint Sai и для чего они нужны?

Основой практически все мощных графических редакторов можно назвать использование системы слоев. Именно она позволяет добиваться необычным результатов. Для того чтобы реализовать все возможности графического редактора следует разобраться с особенностями рисования с использованием слоев:

• Каждый слой представляет собой отдельный холст, на котором может создаваться изображение, независящее от изображений на других слоях.
• Слои можно перемещать и группировать для их удобства использования.
• Можно создавать неограниченное количество слоев, при этом все они будут относится к одному проекту.

Все вышеприведенные моменты определяют только особенности использования слоев, но не суть их предназначения. Для того чтобы разобраться с тем, как работает этот один их наиболее важных инструментов, рассмотрим сам процесс рисования.

Как можно использовать рассматриваемый инструмент в Paint Tool Sai?

При рассмотрении особенностей применения этого инструмента следует представить себе несколько листов бумаги, которые лежат друг на друге. На каждом из слоев есть определенного рода графическая информация. Программа позволяет проводить перемещение виртуальных листов относительно друг друга. Однако в обычное режиме это ничего не даст, так как будет видно только то изображение, которое расположено на самом верхнем слое.

Для того чтобы система слоев имела смысл была добавлена функция изменения прозрачности каждого слоя. Теперь при рисовании в виртуальной среде можно провести изменение прозрачности, степени заливки каждого слоя, что позволяет достигнуть достаточно необычного эффекта.

Также можно использовать различные методы смешивания, что также повышает возможности художника. Таких условий работы при рисовании на реальной бумаге достаточно сложно добиться, так как степень прозрачности достигается путем использования бумаги различной плотности.

Подобный метод рисования реализован практически во всех графических редакторах. При этом отметим тот момент, что понятие слоев можно встретить во многих программах, которые предназначены для работы в виртуальной среде.

Поэтому при освоении функционала рассматриваемого графического редактора следует начать с использования специального блока инструментов, посвященного размещению, группированию, управлению, настройке слоев конкретного проекта.

Этот блок инструментов по умолчанию в данном случае расположен в левом нижнем углу и занимает довольно много пространства. Выше поля с названием и расположением слоев расположены команды, которые позволяют настраивать активный слоя. Для перехода с холста на холст достаточно его выбрать.

В заключение отметим, что при рассмотрении того, как пользоваться Paint следует учитывать: при столь большом количестве функций и инструментов есть один фактор, который определяет конечный результат – умения и талант самого художника. Поэтому все инструменты просты в использовании, но требуют правильного обращения.

В Фотошопе всё начитается с выбора размера холста и разрешения изображения .

размера холста

Размеры при рисовании

Для скетча – 800 x 800.

– 1500 x 1500

– 3000 x 2000

Как обычно:

В полях Width и длину

В Фотошопе всё начитается с выбора размера холста и разрешения изображения .

Каждому будет полезно знать, как создать документ нужного размера, или изменить размер открытого изображения в фотошопе.

Даже при рисовании я использую функции для изменения размера холста . Обычно начиная рисовать скетч на на холсте размером около

Размеры при рисовании

Для скетча – 800 x 800.

Для рисунка с цветом и тенями – 1500 x 1500

Для итогового изображения с деталями – 3000 x 2000

Постепенно, двигаясь от наброска к детализированной картинке, я изменяю размер холста на размер с более высоким разрешением.

Почему сразу ни создать 3000 x 3000 и не париться? Конечно, дело в производительности и тормозности компьютера. При таким больших размерах, что там и говорить…. фотошоп сохраняет несколько минут.

Где менять размер (Image Size…) ?

Как обычно:

Image – Image Size… (Alt + Ctrl + I)

В полях Width и Height можно задать требуемую длину и высоту (в пикселях или сантиметрах). При изменении одной из величин, вторая подстроится сама, чтобы сохранить пропорции исходной картинки.

Эти быстрые действия идеально подходят в том случае, если не требуется нарушить пропорции между длиной и высотой холста.

Для изменения высоты и длины есть другие столь же простые инструменты, о которых напишу в следующем посте.

Для создания красивых изображений на компьютере можно использовать графические редакторы различного типа. На протяжении долгого времени продукция компании Adobe пользовалась большой популярностью и альтернативных предложений не было.

Через некоторое время появилась программа Paint Tool Sai, которая также имеет достаточно хороший набор функций и возможностей. Рассмотрим то, как пользоваться Paint Tool Sai и для чего был создан этот графический редактор.

Предназначение рассматриваемого графического редактора

Все программы имеют узкую специализацию или больше подходят для решения определенных задач. Рассматриваемая программа была создана японскими программистами для того, чтобы дать возможность всем обладателям ПК и сенсорных устройств рисовать красивые изображения, воплощать свои идеи и фантазию на виртуальной бумаге.

Таким образом можно сказать, что программа позволяет рисовать изображения при помощи виртуальных инструментов. Ее довольно редко используют для обработки фотографий и уже существующих изображений, что связано с недостаточным набором инструментов.

В целом можно сказать, что графический редактор представляет собой виртуальный лист бумаги и достаточно большое количество инструментов, которые можно использовать для нанесения виртуальной краски на холст. Также есть дополнительные функции, позволяющие упростить задачу по рисованию и добиться необычных результатов. Рассмотрим пример того, как пользоваться Паинт Тул Саи для создания обычного изображения.

Процесс рисования в Paint Tool Sai

Как ранее было отмечено, рассматриваемая программа создана для того, чтобы дать возможность людям проявить свою фантазию на виртуальном холсте. Конечно, даже художник с большим опытом, перейдя с реального на виртуальный холст, сразу не сможет полностью реализовать возможности программы. Поэтому некоторым она кажется бесполезной. Однако это нет так.

Процесс рисования полностью идентичен тому, что и при использовании реального холста. Для этого только нужно иметь достаточно качественный сенсорный девайс, который способен распознавать силу нажатия пера. Процесс рисования прост:

После этого инструмент полностью готов к использованию и можно начинать наносить маски или линии. Как и в других программах, есть возможность отменять свои действия или подправлять результат путем использования ластика. Однако в этой программе довольно скудный набор масок, которые также довольно часто используются при редактировании фотографий.

При рассмотрении того, как пользоваться программой Paint Tool Sai также можно отметить наличие довольно большого количества различных настроек, которые позволяют регулировать работу выбранных инструментов.

Есть возможность выбирать тип кисти и так далее. Для удобства использования программы во время работы были создано сочетание горячих клавиш, которые при необходимости можно перенастроить под себя. Другие важные инструменты программы, которые не связан с процессом рисования, но могут использоваться для достижения необычного результата, реализованы также, как и на других графических редакторах подобного типа. Поэтому перейти на рассматриваемый будет достаточно просто.

Нововведения Easy Paint Tool SAI 2

Easy Paint Tool SAI 2

Дата Выхода: 19.01.2017
Версия: 2.0
Разработчик: SYSTEMAX Software Development
Разрядность: 64bit
Язык интерфейса: Английский + Русский

Системные требования:
• Совместимость: Windows 2000 / XP / Vista / 7 / 8 / 8.1 / 10
• Процессор: Core 2 Duo 1.6GHz или лучше
• Оперативная память: от 1Gb
• Свободное дисковое пространство: от 20Gb
• Разрешение экрана: от 1024×768, цвет 24bit Color
• Поддерживает работу графических планшетов с датчиком нажима пера

Поддерживаемые форматы файлов:
— sai (формат из версии 1.0/1.2)
— sai2 (новый формат версии 2.0)
— psd (стандартный тип файлов Adobe Photoshop)
— psb
— jpeg
— png
— bmp
— tga

Скачать: Easy Paint Tool SAI 2 (установка не требуется)

«Новый Easy Paint Tool SAI 2!» подумал я, но, как оказалось,не такой уж и новый — январь этого уже состарившегося 2017-ого года. Для ПА так и не приучил себя использовать ФШ или специализированные программы, а потому всё сидел на САИ не зная, что уже есть осовремененная версия. Немного потестил, поэтому для тех, кто также всё пропустил, небольшой список изменений и нововведений:

Новенькое:

1. Фигуры: треугольник, круг, квадрат!
— Настроек у них практически нет. Пиксельный круг нарисовать я так и не нашел: даже выставляя сглаживание в ноль, полупрозрачные пиксели остаются. Спасает заливка круга нужным цветом, с большим разбросом по цветам. НО для того, чтоб «залить», необходимо преобразовать слой в растровый (слой — растрировать)

2. Справа от фигур появилась иконка добавления текста. Наконец-то! Давно напрашивалось.
— Возможность сделать курсивный (италик) и полужирный (bold) шрифт, сделать текст вертикальным.

3. Фон (холст -> фон).
— Как ни странно, возможности сделать фон «шашечкой» нет, а потому приходится искать цвет, который явно не будет в вашей игре, дабы спокойно различать какой пиксель раскрашен, а какой — просто фон

4. Выделение.
— Вроде и мелочь, но как оказалось действительно полезная вещь — увеличение квадрата выделения на пиксель. Раньше часто выделял нужную область, но не попадал в пиксель. Приходилось зажав шифт выделять оставшуюся полоску с нужным пикселем. Также появилась довольно удобная возможность расширения области с помощью ползунка.

5. Заливка пикселей одинаковых цветов.
— То, из-за чего приходилось юзать тот же ФШ. Если хочешь поменять цветовую гамму или например цвет кожи своему персонажу, то приходилось перекрашивать в отдельности каждый фрагмент. Сейчас же выбрав «все пиксели похожего цвета» можно одним движением перекрасить ВСЁ в нужные цвета

6. Градиент! Я им не пользуюсь, но многим наверняка его не хватало.
— Настроек немного, поэтому чего-то сверхествественного можно не ждать, но особые градиенты вообще мало кто использует

7. ЛИНЕЙКА!! Нет, это не разметка по краям холста для лучшей примерки размера.
— Вот как она выглядит. Да-да, она зеленая. Как ей пользоваться? Буду рад, если подскажите. Неужели просто для того, чтоб понять прямая ли линия?

8. Гауссовое размытие может превратить ваши художества в ТУМАН, а значит многие будут рады. Работает предсказуемо, ничего лишнего.

9. Обводка (слой -> обводка). Любопытная функция. Своего рода border в CSS.
— Можно использовать для вписывания квадрата в квадрат и конечно для текста, предварительно растрировав их.

10. Линии перспективы. Сомнительно
— Идея замечательная — все-таки большинство используют САИ для манги и комиксов, в который перспектива — «ух» и «ах» поклонников. Однако настроек мало. Как менять размеры, расположение линий перспективы — непонятно. И можно ли? И тут вспоминается еще одна мысль, которая посещалась всех и вся — СЕТКА! Похоже, ее снова нет. В меню перспективы она вроде и есть, но как ее настроить неясно.

Хотелось бы:

1. Сетка! Да что ж такое?! Неужели действительно нет?
2. Вменяемая линейка
3. Настройка экспорта PNG. Сейчас как я понимаю даже прозрачность убрали. Хотелось бы ужимать пусть не на уровне спец.программ, но хотя бы на уровне ФШ.
4. Кадры с анимациями с предпросмотром. Немного из другой оперы, но хотелки — они и в африке хотелки.

В остальном всё неплохо, всё тот же саи с небольшими доработками. Установил, рисую

tu sais comment te — перевод на английский — примеры французский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Tu sais comment te faire une Religieuse?

Tu sais comment te preparer avant de parler à quelqu’un avec un oeil de verre ou une malformation du bras?

Хорошо, , вы знаете, как нужно подготовиться, прежде чем говорить с человеком со стеклянным глазом или детской ручкой?

Tu sais comment te débarrasser des gens.

Tu sais comment te faire pardonner.

Ту саис комментарий te racheter?

Ту саис комментарий te rattraper?

Tu sais comment te détendre?

Visiblement в том же комментарии, что подготовить для боя.

Alors tu sais comment te sentir à chaque second.

Et tu sais comment te prendre un pare-brise.

Si tu sais comment te comporter avec des adolescentes, je t’écoute sinon, tais-toi.

Elyan, tu sais comment te rendre au donjon?

Écoute… ты сказал комментарий servir d’une caméra vidéo?

Mais tu sais comment te servir de la télé, non?

Alors, tu sais comment te rendre au moulin à vent?

Si tu es une jeune femme, et même si tu sais comment te protéger, seras-tu en mesure de le faire?

Если вы молодая женщина, даже если вы знаете, как защитить себя, сможете ли вы?

Tu sais comment te servir de ton majeur.

Tu sais comment te délivrer de ce maléfice.

Tu sais comment te rendre irrésistible.

Tu sais comment te sortir d’une mauvaise pas.

Johns Hopkins SAIS · GiveCampus

В этот благотворительный вторник, #GiveTueSAIS!

В этот всемирный день благотворительности присоединяйтесь к нам, чтобы отметить и поддержать сообщество SAIS в это трудное время. Сделайте свой подарок Johns Hopkins SAIS сегодня, и ваша поддержка будет еще больше в эти особенно трудные времена.

Наши блестящие студенты демонстрируют невероятную стойкость, сталкиваясь с личными, профессиональными и финансовыми трудностями. Наши преподаватели и сотрудники продолжают предоставлять высококачественное обучение новыми и инновационными способами. Школа стремится обеспечить безопасную общественную среду, будь то виртуально в округе Колумбия или лично в Болонье, и гарантирует, что наши студенты могут воспользоваться образовательными возможностями, которые предлагает SAIS даже в эти трудные времена.

Независимо от того, куда вы направите свою поддержку, ваш подарок может пойти еще дальше. Один щедрый выпускник пожертвует 5000 долларов в Фонд помощи студентам COVID-19, который поддерживает студентов во всех трех кампусах, если мы соберем не менее 5000 долларов до полуночи. И на сегодняшний день только , программа сопоставления подарков Джеймса Андерсона для SAIS Europe будет соответствовать 1: 2 любому подарку COVID-19 SAIS Europe Emergency Relief Fund , а любому подарку новому или существующему товариществу, фонд стажировки или возможности экспериментального обучения студентов в SAIS Europe по-прежнему будут составлять с соотношением 1: 1.

А когда вы сделаете подарок на сумму 25 долларов или больше, вы получите пару уютных новых носков в качестве благодарности от нас. *

Этот всемирный день благотворительности приходится на время, когда мы стремимся преодолеть глобальные проблемы. Мир смотрит на Johns Hopkins SAIS. В этот благотворительный вторник мы надеемся на вас. #GiveTueSAIS и сделайте свой вклад сегодня!

Благодарим всех наших преданных жертвователей, которые щедро пожертвовали наши подарки и соответствующие подарки в рамках конкурса «Дарим вторник 2020»!

* Подробную информацию о носках см. В разделе часто задаваемых вопросов.Доноры, находящиеся за пределами США, не имеют права на получение носков.

sais — Викисловарь

Английский [править]

Джон Эдмунд Тейлор, «Бедный Джек» и его Syce (1881), Wellcome Collection, Лондон, Соединенное Королевство

Этимология 1 [править]

с хинди (хиндустани), с арабского سَائِس (sāʾis, «конюх, конюх»), из سَاس (sās, «пасти лошадь»).

Альтернативные формы [править]

Произношение [править]

Существительное [править]

sais ( множественное число saises )

1. (Индия) Конюх или слуга, отвечающий за лошадей.
   • 1808 , Thomas Williamson, Oriental Field Sports; является полным, подробным и точным описанием диких видов спорта на Востоке […] в двух томах , том II, Лондон: напечатано У [Иллиамом] Балмером и Ко. Кливленд-Роу, Сент-Джеймс; для Эдварда Орма, Бонд-стрит, угол Брук-стрит, и B. Crosby and Co. Stationers ‘Court, OCLC 225413285 , стр. 213:

     Ни один из них [торговцы лошадьми] не рискнет купить лошадь, он собирается продать на стойлах предполагаемого покупателя, если его не посетит один из его собственных syces или конюх, которые оба знают и знают животное.Если лошадь очень старая или тупая от природы, syce позаботится о том, чтобы приправить ее специями и другими стимуляторами; а если порочные, даются опиум и другие анодины; так что лошадь абсолютно замаскирована.

   • 1849 19 апреля, «Общее возвращение потерь в армии Пенджаба в ходе боевых действий в Гуджерате 21 февраля 1849 года между британскими войсками под личным командованием генерала достопочтенного. Хью Барон Гоф, Г.CB, Главнокомандующий Силами в Индии и Повстанческой Армией под командованием Сирдара Чуттура Сингха и Раджи Шира Сингха », в The Indian News и Chronicle of Eastern Affairs , номер 160, Лондон, OCLC 64234884 , page 179:

     4-я войсковая 1-я бригада — 3 рядовых, 1 syce , 17 лошадей, убиты; […]

   • 1887 25 апреля, Редьярд Киплинг, «Саис мисс Йогхал», в Plain Tales from the Hills , Калькутта: Thacker, Spink and Co.; Лондон: W. Thacker & Co., опубликовано 1888 г., OCLC 2286 ; 2-е издание, Калькутта: Thacker, Spink and Co .; Лондон: W. Thacker & Co., 1889, OCLC
   6177 , page 30:

   Здесь все его следы были потеряны, пока sais или жених не встретил меня в торговом центре Simla с такой необычной запиской: — […]

   • 1890 , Флора Энни Вебстер Стил; Грейс Гардинер, «Обязанности слуг», в Полная индийская экономка и повар: выполнение обязанностей хозяйки и слуг, общее руководство домом и практические рецепты приготовления пищи во всех его филиалах , Эдинбург: F.Мюррей, OCLC 228145908 ; перепечатано Cambridge: Cambridge University Press, 2010, 978-1-108-02193-7 , стр. 68:

     ОБЯЗАННОСТИ SAIS ИЛИ GROOM. […] Теперь, если самая гордая домохозяйка гордится тем, что даже «скот в ее воротах» не чувствует ее милосердной заботы, она часто сочтет необходимым принимать активное участие в обучении саису свой долг и следить за тем, чтобы лошадям уделялось должное внимание.[…] Старый план sais и косилки для каждой лошади ушел в прошлое, и количество saises или конюхов должно иметь ссылку только на количество запряженных и выходных. -работа необходима в течение дня.

   • 1906 , Чарльз А. [далее] Шерринг, «Суеверия», в Западный Тибет и британские границы; Священная страна индуистов и буддистов, с описанием правительства, религии и обычаев ее народов , Лондон: Эдвард Арнольд, OCLC 3827957 , стр. 100:

     Но помимо истории о хавилдаре, мой own syce , горец, который ухаживает за моим пони, на самом деле видел двух призраков, с одним из которых он долго беседовал.

   • 1924 , Э [двард] М [орган] Форстер, Путешествие в Индию , Лондон: Эдвард Арнольд и Ко, OCLC 558998361 ; переиздано Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World, 1952, OCLC 11177613 , page 13:

     Обед, ужин, ужин … но когда он вернулся в дом для этого, Махмуд Али, в свою очередь, ушел, поговорить со своим sais .

   • 1974 , Апа Пант, «Мечты и направления», в Момент во времени , Бомбей: Ориент Лонгман, OCLC 837947596 , стр. 76:

     Лошадь также, как будто у нее были собственные предчувствия, отказался взобраться на эти шаткие доски, хотя остальная часть отряда благополучно преодолела их. sais (конный служащий), у которого не было таких тревог, пересекли нас впереди и несколько минут пытались перетащить бедное испуганное животное, лежащее на спине, через пропасть.

   • 1987 , Сара Банерджи, Свадьба Джаянти Мандель , Лондон: Victor Gollancz Ltd., → ISBN :

     Мы не смогли получить хорошее syce для нашего животного, и мы довольствоваться молодым и неопытным парнем.

   • 2010 , Редьярд Киплинг; Джеймс Дейли, комп., «Мальтийский кот», в Great Horse Stories , Mineola, NY: Dover Publications, → ISBN , стр. 95:

     У каждого пони был свой саис , его жених, который жил и ел и спал с животным, и поставил на результат игры гораздо больше, чем мог себе позволить. Не было шанса, что что-то пойдет не так, но чтобы убедиться, каждый sais мыл шампунем ноги своего пони до последней минуты.За saises сидело столько же из полка скидаров, сколько было разрешено присутствовать на матче […]

2. (Малая, датированная) обычно syce : шофер, водитель.
   • 1935 , Ральф Лайонел Герман, Справочник по Британской Малайе, 1935 , [Лондон]: [R. Л. Герман]: Можно получить в малайском информационном агентстве, Waterlow and Sons, OCLC 27325434 , page 50:

     Слуги дома обычно китайцы или тамилы, причем первые преобладают, особенно в городах любого размера.Домашний персонал, как правило, будет состоять из прислуги (в больших заведениях — два прислуги), водовоза ( tukang ayer ), в обязанности которого входит мытье посуды и приготовление ванн, повара, садовника, шофера или sais , и, возможно, аятов (если китаец, amah ) или два, в зависимости от размера семьи.

   • 1988 , Маргарет Пембертон, Множество грехов , Нью-Йорк, Н.Y .: Bantam Books, OCLC 746914751 :

     [A] После первых нескольких дней пребывания там он нанял syce , малайского шофера. syce , который сидел на корточках, укрываясь в тени машины, вскочил на ноги при их приближении, открывая для них двери с эффектным росчерком.

   • 1994 , Лоуренс К [арл] Бергквист, Судьба: Сага о Юго-Восточной Азии, 1928–1953 годы: Сингапур, Малайя, Индонезия , Пацифика, Калифорния.: Pacifica Press, → ISBN , стр. 51:

     В каждом заведении была свита из китайских или малайских слуг, в среднем состоящая из повара, одного или двух «домашних мальчиков», туканг кебун (садовник), sais (шофер) и аят или amah (горничная или медсестра), чтобы позаботиться о глажке […]

   • 1999 , Мэри Сидни Берк, The Soldier’s Wife: Peace and War , London: Janus Publishing Company, → ISBN , page 128:

     Женщина — очень элегантная румынка по происхождению — прибыла со своей дочерью. Мириам, английская гувернантка, секретарь, детектив и, наконец, syce , или шофер, который сел в саду вместо того, чтобы ждать в большом роллс-ройсе, припаркованном снаружи, с фамильным гербом над ним номерной знак.

   • 2005 , Кристофер [Алан] Бейли; Тим [другой Норман] Харпер, Забытые армии: Падение Британской Азии, 1941–1945 , Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, → ISBN , стр. 53:

     [T] he Расширение сферы услуг для дома, офиса и муниципалитета создало более смешанный мир труда. Богатый европейский или азиатский дом объединял бы китайца amah , или горничную, малайца syce , или шофера, и индийца kebun , или садовника, работающих через малайский лингва-франка.В более крупном масштабе в невидимом городе этнические общины сближались, часто впервые.

Этимология 2 [править]

Нестандартное написание числа означает .

Произношение [править]

Глагол [править]

sais

1. Используется для представления нестандартного произношения , означает .
   • 1855 Август, «Редакторский ящик», в Harper’s New Monthly Magazine , том XI, номер LXIII, Нью-Йорк, N.Y .: Harper & Brothers, Publishers, 329 и 331 Pearl Street, Franklin Square, OCLC 1641392 , стр. 425:

     «Да,» говорит I, «что от меня осталось; но, милостивый, говорит I, у вас есть «вздымающиеся». Надеюсь, это не примет.

   • 2000 , Фредерик Ремингтон, «Солнечное теплое место Лефлера», в Джоне Д. Сили, редакторе, Истории Старого Запада: Рассказы о горном лагере, кавалерийском отряде и ранчо , Норман, Ок.: University of Oklahoma Press, → ISBN , page 203:

     Ну, он взял с собой какого-то молодого человека, когда тот поехал в Альсарок украсть лошадь, пока я не пойду посмотреть на эту женщину. Она смотрит на меня. Вскоре лагерь стал охотой на буйволов, а не на женщину Снежной Совы. Все были в восторге, если не считать меня. Я вижу, как женщина взбирается на кули, преследуя бездомную лошадь, пока я не пойду за ней. Я говорит : «Как это сделать? Ты будешь моей женщиной. Мы бежим в торговый дом Мистара Макдоннейла. […] Она говорит, что боится.

Анаграммы [править]

• AIS, ASIS, ASI, Assi, ISA, Issa, SSIA, as is, as-is, is-as, issa

---

Aklanon [править]

Этимология [править]

Заимствовано из Испании seis .

Цифра [править]

sais

1. шесть

Источники [править]

---

Произношение [править]

Глагол [править]

sais

1. первое / второе лицо единственного числа присутствует, что указывает на умений

анаграмм [править]

---

индонезийский [править]

Существительное [править]

sais

1. водитель

---

Kabuverdianu [править]

Этимология [править]

С португальского seis .

Цифра [править]

sais

1. шесть (6)

---

португальский [править]

Произношение [править]

Глагол [править]

sais

1. второе лицо единственного числа ( tu ) настоящее указывает на sair

Существительное [править]

sais м

1. множественное число от sal

---

Tagalog [править]

Этимология [править]

Заимствовано из Испании seis .

Произношение [править]

• Расстановка переносов: sa‧ís
• IPA ^(ключ) : / saˈʔis /, [sɐˈʔis]

Цифра [править]

саис

1. шесть

   Синоним: аним

---

Ток Писин [править]

Этимология [править]

с англ. размер .

Существительное [править]

sais

1. размер

профессоров SAIS обсуждают, как пандемия повлияет на U.С. внешняя политика

Профессора Хэл Брэндс и Фрэнсис Гэвин из Школы перспективных международных исследований Хопкинса (SAIS) обсудили будущее политической стратегии США в свете пандемии COVID-19 15 октября. Мероприятие также послужило предварительным просмотром для студентов, заинтересованных в их предстоящем весенний курс, семинар Киссинджера по большой стратегии Америки.

Гэвин объяснил в интервью The News-Letter , что курс стремится познакомить студентов с историей U.S. внешняя политика, а также способ подключения студентов к ресурсам в SAIS.

«Вся цель класса состоит в том, чтобы дать студентам инструменты и навыки для проведения их собственных независимых оценок, критической оценки и доступа к доказательствам для создания своих собственных аргументов», — сказал он.

В ходе мероприятия Брэндс и Гэвин обсудили темы, касающиеся отношений США и Китая, включая реглобализацию, деглобализацию и неопределенность долгосрочных последствий COVID-19.

Студент первого курса SAIS Зак Уиллер в интервью для The News-Letter подчеркнул важность изучения того, каким будет будущее после COVID-19.

«Это действительно важная тема, о которой, безусловно, нужно говорить», — сказал Уиллер. «Я бы хотел, чтобы на этом мероприятии присутствовали сотни студентов».

Brands начали свой доклад с того, что подчеркнули, насколько сложно эффективно предсказать исход кризиса. По-прежнему существует большая неопределенность относительно того, когда мир будет свободен от вируса, несмотря на усилия многих учреждений и исследователей по борьбе с его распространением.

Несмотря на эту неопределенность, бренды представили нации два разных возможных будущего, оба из которых зависят от скорости и распространения безопасной и эффективной вакцины.

«Один из сценариев — операция Warp Speed ​​или британский проект вакцины, который проходит невероятно хорошо, и у нас есть вакцина, которая безопасна и эффективна и готова к массовому распространению в январе или феврале 2021 года», — сказал Брэндс. «Если это так, то некоторые из долгосрочных последствий кризиса могут быть более сдержанными.”

Он описал второй сценарий как мир, в котором безопасная вакцина недоступна до августа или сентября 2021 года.

«Если это так, политические, экономические, социальные и геополитические нарушения кризиса будут гораздо более серьезными», — сказал Брэндс.

Есть также вопросы о размере ущерба, нанесенного кризисом. Есть некоторые, кто считает, что мир до COVID-19 и после COVID-19 в значительной степени останется прежним, а другие считают, что эта пандемия изменит все.

«Самый популярный вид сейчас где-то посередине. Это может быть похоже на 1970-е годы, когда некоторые аспекты порядка не нуждаются в возрождении, в то время как некоторые другие вопросы — глобальное общественное здравоохранение, глобальная миграция — требуют изменения порядка », — сказал Гэвин.

Брэндс и Гэвин продолжили объяснять, как пандемия повлияла на взгляды других стран на США. Они отметили, что для соседних стран обращение США с COVID-19 показало слабость и отсутствие лидерства.Они подчеркнули, что для продвижения вперед необходимы реформы внутри страны и единство между странами.

Хотя поддержать единство демократических наций несложно, профессора объяснили, что многие критики расходятся во мнениях относительно того, как это единство может происходить между соперничающими странами, такими как Соединенные Штаты и Китай. Некоторые говорят, что важнее работать с Китаем по таким вопросам, как COVID-19 и изменение климата. Другие говорят, что мы можем лучше всего усилить конкуренцию, создав рычаги воздействия.

Первокурсник Уильям Ху согласился с замечаниями докладчиков.

«Одна вещь, о которой специально говорили профессор Брэндс и профессор Гэвин, заключалась в том, что сотрудничество между Китаем и США на самом деле не является необходимым для крупной реформы в области изменения климата», — сказал Ху. «Это важный момент, потому что, когда они говорили о COVID-19, они сказали, что необходимы глобальные связи».

Точно так же Уиллер нашел эту часть обсуждения особенно увлекательной, потому что он не согласился с взглядами Брэндса и Гэвина.

«Из-за транснационального характера изменения климата должно быть сотрудничество, а не конкуренция между Соединенными Штатами, Китаем, Индией и европейскими странами», — сказал он.

В заключение Брэндс подчеркнул, что политикам и лидерам наций необходимо найти баланс между тем, чтобы создать мир, в котором будет достигнут прогресс, проблемы глобального здравоохранения и изменения климата будут решаться ответственно, а институты усовершенствованы. В нынешней ситуации вместо столь необходимого единства наблюдается рост разрыва.

«Потребность в глобальном сотрудничестве никогда не была такой высокой, но проблемы на пути к такому сотрудничеству также не были такими высокими из-за геополитической напряженности в мире», — сказал он.

Ху призвал всех голосовать на предстоящих выборах.

«Они говорили о том, насколько важны предстоящие выборы, потому что международное сообщество знает, что в зависимости от того, кто станет следующим президентом, весь климат изменится», — сказал он.

Студенты, интересующиеся этой темой, могут бесплатно найти дополнительную информацию о Брендах и работе Гэвина в их книге COVID-19 и мировой порядок: будущее конфликтов, конкуренции и сотрудничества в Project Muse.

SAIS Europe проводит очные занятия в Италии, привлекая студентов из США и Китая во время пандемии

Неважно, что ее температуру измеряли, когда она входила в здание, что все были в масках и что она была в Италии, за тысячи миль из Вашингтона, округ Колумбия, где она собиралась учиться этой осенью.

Смит нашел способ добраться до единственного кампуса Университета Джонса Хопкинса, который не является виртуальным в этом семестре, — его программы Школы перспективных международных исследований в Болонье, — присоединившись к программе «только во время пандемии, скремблированной в последнюю минуту сообщество «студентов в изгнании», чью жизнь перевернул новый коронавирус.

Среди этих изгнанников есть такие студенты, как Смит, которая так отчаянно хотела нормального обучения в колледже, что сыграла на билеты на самолет и перенесла строгий карантин с видеонаблюдением в итальянском отеле, чтобы учиться в SAIS Europe. В их число входят иностранные студенты, которые не смогли получить визы в кампус SAIS в Вашингтоне, потому что этой осенью обучение там не проводится лично. И в их число входят студенты, которые планировали учиться в Центре Хопкинса-Нанкина, а сейчас проводят свои выпускные исследования Китая из центра Италии.

Теперь студенты объединились в необычном эксперименте, который показывает, насколько сильно многие студенты жаждут нормальной жизни в университетском городке и насколько радикально некоторые студенты и школы готовы переосмыслить статус-кво.

Вместо установленных курсов обучения и разделения между тремя университетскими городками руководители SAIS создали смесь китайских, европейских и американских классов, переосмыслив, что на самом деле означает глобальная школа.

Они делают это в то время, когда этой осенью очень мало образования за границей, — сказала Мелисса Торрес, президент и исполнительный директор Форума по образованию за рубежом.Во время пандемии университеты США отменили большинство программ обмена.

Остин Блисс, студент из Миссури, ожидал, что он будет в Нанкине, но сейчас он одновременно принимает онлайн-уроки у профессоров из Китая, а также личные уроки в Болонье. Он также дружит с китайскими студентами в Италии.

Как и другие, он готовится к новым ограничениям. Этой осенью среди студентов, преподавателей и сотрудников Болоньи не было случаев коронавируса. Но в последние дни Италия сообщила о самом большом количестве новых случаев с начала пандемии.

«Я действительно надеюсь, что это окупится, и я не окажусь в одиночестве в изолированной комнате во время онлайн-уроков», — сказала Блисс. «Но здесь действительно хорошо».

В обычное время SAIS Europe — это полная противоположность виртуальному обучению, — сказал Барт Дракулич, заместитель директора школы. «Это все, чего нет в Интернете».

Классы маленькие и интимные. Около 200 аспирантов приезжают из десятков стран в школу, расположенную среди средневековых кирпичных зданий Болоньи, оживленного студенческого городка.Во время перерывов в уроках они обычно спускаются со своими профессорами в школьное кафе, болтают за эспрессо об опыте ученого в Руанде, или о самой сложной части переговоров, или обо всем, что им интересно, но не прерывают занятия, чтобы спросить. По мере того, как занятия заканчиваются вечером, кофе часто превращается в бокалы с вином. Некоторые студенты приносят инструменты, и разговоры продолжаются.

«Это как семья, — сказала Сабрина Ньютон, 23-летняя студентка из Тайсона, штат Вирджиния.

«Вы знаете друг друга, вы любите друг друга, вы обнимаетесь, вы пьете напитки», — сказал Смит.

Студенты путешествуют, как для развлечения, так и для учебы, в такие города, как Брюссель, Женева и Лондон, чтобы посетить международные агентства, поговорить с выпускниками и узнать о новых перспективах из первых уст.

Но коронавирус заставил вуз все переосмыслить.

Кампус в Нанкине первым перешел на виртуальные классы, когда в феврале начался весенний семестр. В начале пандемии люди думали о коронавирусе как о местной проблеме, проблеме Китая, сказал Адам Уэбб, содиректор центра Хопкинса-Нанкина.

Затем вирус поразил Италию. В конце февраля из-за внезапного всплеска заболеваемости школы закрылись, сказал Майкл Пламмер, директор SAIS Europe. Руководители школ провели экстренные собрания и начали предлагать возможность виртуальных занятий.

«Это было действительно быстро, — сказала Габриэль Калабро, директор студенческой жизни SAIS Europe. Официальные лица Италии объявят о новых ограничениях на пресс-конференциях в 21:00. или 10 часов вечера, которые школьные руководители постарались перевести и установить к следующему утру.

Многие студенты были в отчаянии, пытаясь решить, остаться им или уйти. Соседка Смита собрала свои вещи и ушла. Смит каждый день часами пыталась понять, что делать, наблюдая за растущим числом случаев, когда ей нужно было готовиться к промежуточным экзаменам.

В марте правительство ввело национальный карантин. Все должны были оставаться дома, улицы в основном пусты, если не считать полиции. «Это было действительно жутко», — сказал Пламмер.

Итальянские друзья Смита начали говорить ей, что если она не уедет в ближайшее время, она, возможно, не сможет выбраться отсюда.Она купила билет в 19:00, собрала все в квартире и прилетела в аэропорт на рейс в 5:00.

Несколько дней спустя, вернувшись домой в Северной Каролине, она проходила среднесрочный курс экономики в Zoom с 2 до 4 часов.

У нее были занятия по субботам с 3 до 5 часов утра. Вместо того, чтобы встречаться с одноклассниками во внутреннем дворике школы или в кафе для работы над групповыми проектами, она пыталась вычислить время для Zoom, которое не противоречило бы их европейским классам, а также могло бы работать на ученика дома в Индонезии.

«Честно говоря, это было ужасно, — сказала она.

Даже когда профессора начали адаптировать классы, Смит знала, что онлайн-классы по такой интенсивной программе не были тем, чем она хотела бы снова заниматься. Всегда.

Тем временем в Италии дела пошли на поправку. Когда весной закончилась изоляция, руководство школы не было уверено, что сможет открыть ее осенью, но поспешило найти то, что им может понадобиться. Это привело к творческим усилиям по получению некоторых дефицитных предметов, таких как маски, отправленные по почте от выпускника, а другие выгруженные с кузова автомобиля.Оборудование для фильтрации воздуха прибыло как раз вовремя.

Руководители программ начали рассказывать о своих возможностях.

В июле, когда стало ясно, что иностранных студентов не пустят в Китай, а занятия в Нанкине будут виртуальными, Дракулич полушутя спросил Уэбба, не хочет ли он приехать осенью в Болонью.

Уэбб предложил «HNC в изгнании», при этом он и некоторые другие преподаватели из Нанкина будут базироваться в Италии на семестр. Кампус в Болонье будет предложен в качестве варианта для студентов, не имеющих возможности попасть в Китай.

Идея была немного умопомрачительной. И для некоторых студентов ответ был трудным. «Для людей, сосредоточенных на Китае, вы никогда не подумаете:« Я проведу семестр в Италии! »Это не было на моем радаре, — сказала Блисс.

Блисс был взволнован идеей учиться в Нанкине с первого года обучения в колледже и был опустошен, узнав, что не может туда попасть . Но после месяцев, проведенных в Zoom в доме его родителей, любая черная работа казалась лучше, чем онлайн-классы.

Когда кампус в Вашингтоне решил стать полностью виртуальным, предложение учиться в Болонье было также распространено на тех студентов, большинство из которых обычно проводят первый год обучения в магистратуре в Италии.

Смит был зарегистрирован для учебы в Вашингтоне с арендным договором и двумя рабочими местами, когда было опубликовано объявление.

Менее чем через две недели у нее был план побега: она подала заявку на перевод, получила ответ, будет ли ее финансовая помощь и стипендии следовать за ней (они сделали), нашла жилье в Болонье и забронировала рейс. Время было решающим: ей нужно было приземлиться до истечения срока ее вида на жительство в Италии в конце августа и иметь достаточно времени для карантина перед занятиями.

План изгнания нарушил не только планы учеников, но и деятельность школы.«Они думали о том, как наладить более тесные связи между университетскими городками», — сказал Элиот Коэн, декан SAIS. «Covid заставил нас сделать это».

Кампус в Китае всегда был скорее форпостом, сказал Уэбб. Но в этом году, имея общие проблемы и улучшенные технологии для общения, все три кампуса SAIS тесно сотрудничали. Они пользуются преимуществами расширенных виртуальных курсов, чтобы студенты могли посещать занятия из нескольких кампусов. Они также рассматривают новую программу на получение степени и говорят о том, чтобы студенты, интересующиеся китайско-европейскими проблемами, путешествовали между кампусами Нанкина и Болоньи.

«После этой чумы мы будем сильнее», — сказал Пламмер.

Между тем, в Болонье в университетском городке дела обстоят немного иначе. В любое время в школе учится меньше учеников, и бармену в кафе этой осенью не разрешается подавать алкоголь. Сейчас студенты, как правило, покидают кампус после последнего урока, — сказал Лоренцо Маркетти, студент из Италии.

И теперь есть китайскоязычные и двуязычные мероприятия для студентов, которые ожидали, что у них будут китайские соседи по комнате, и они погрузятся в язык и культуру.

«Это сюрреалистично», — сказал Ник Кауфман, 23-летний студент из Бостона, чьи исследования Фулбрайта в сельских районах Китая были внезапно прерваны коронавирусом. Этой весной он закончил учебу в Массачусетсе. Он тоже ожидал, что этой осенью будет в Нанкине.

«Может быть, в следующий раз я буду в Южной Америке, — пошутил он, — чтобы изучать Китай».

Но он рад быть в Болонье и посещать мероприятия в университетском городке, такие как выступление бывшего премьер-министра Финляндии о динамике сил между США, Европой и Китаем.«Это время социальной и интеллектуальной изоляции», — сказал Кауфман. Он сказал, что приятно пройти мимо флаера на мероприятие. «Это то, чего вы хотите от аспирантуры».

Смит тоже был благодарен и счастлив.

«Даже полсеместра лично и необходимость перепрыгивать через все препятствия, через которые я прыгал, — сказал Смит, — это определенно того стоило».

Подпись к фотографии первоначально ошибочно идентифицировала студента SAIS, сидящего в классе, как Остина Блисса. Это Ник Кауфман, студент SAIS из Массачусетса.

Калифорнийское вино с добавлением «Je Ne Sais Quoi»

{{#if items}}

{{#each items}}

• {{#if is_subscription}} {{subscribe_line_price}} {{еще}} {{line_price}} {{/если}}

  {{#if short_description}}

  {{ Краткое описание }}

  {{/если}} {{#if is_subscription}}

  {{subscribe_message}}

  {{/если}} {{#each скидки}} {{#if application}}

  {{message}} — {{amount}}

  {{/если}} {{/каждый}} {{#if is_gift}}

  {{gift_message}}

  {{/если}}
  {{#unless has_only_default_variant}} {{#if variant_options}} {{#each variant_options}}
  • {{имя}}: {{значение}}
  {{/каждый}} {{еще}} {{#if variant_title}}
  • {{option_title}}
  {{/если}} {{/если}} {{/пока не}}

  {{line_price}}

{{/каждый}}

Включите сообщение о подарке: {{#if атрибуты.[Подарочное сообщение]}} {{{атрибуты. [Подарочное сообщение]}}} {{/ if}}

{{еще}}

Здесь ничего нет. Давай изменим это.

{{/если}} {{#if main_upsell.bg_color}} {{/если}} {{#if main_upsell.title}}

{{main_upsell.title}}

{{/если}} {{#each main_upsell.products}} {{/каждый}} {{#if secondary_upsell.bg_color}} {{/если}} {{#if secondary_upsell.title}}

{{secondary_upsell.title}}

{{/если}} {{#each secondary_upsell.products}} {{/каждый}} {{/если}} {{/если}}

Университет Джона Хопкинса SAIS Europe

Хотя даже самый случайный посетитель будет знаком с тем фактом, что Болонья является домом для старейшего университета в Европе, немногие, возможно, знают, что в городе также есть еще одно высшее учебное заведение, являющееся центром передового опыта аспирантура и очаг для будущих игроков в мире глобальной политики: Школа перспективных международных исследований Университета Джонса Хопкинса (SAIS) Европа .

«SAIS Europe, или Болонский центр, как его раньше называли, был основан в 1955 году, через двенадцать лет после открытия основного кампуса Johns Hopkins SAIS в Вашингтоне, округ Колумбия», — поясняет Кэтрин Ноулз, директор по связям с общественностью здесь в Болонье, а также заместителем директора школьной программы европейских и евразийских исследований по обе стороны Атлантики.

Город был выбран, а также за его академическую родословную, благодаря основателю, профессору К.Личная дружба Grove Haines с деканом Болонского университета с целью предоставить студентам стимулирующую международную среду для обучения и налаживания сотрудничества между будущими лидерами.

Нынешнее здание в центре университетского района было открыто несколькими годами позже в 1961 году, включая хорошо укомплектованную библиотеку благодаря финансированию правительства США, предоставленному при условии, что оно должно оставаться открытым для публики, как и все еще. сегодня.

«Взаимодействие с местными студентами и сообществом в целом поощрялось с самого начала», — продолжает Ноулз, которая сама является постоянным жителем города и выпускницей SAIS, , «хотя преподавание все на английском языке, мы предлагаем предварительные курсы итальянского языка, как с полным погружением, так и с уровнем выживания, чтобы новые студенты могли максимально использовать свое время здесь; наши студенты присоединяются к местным футбольным командам, хорам и другим группам, и каждый учебный год начинается с лекции профессора Болонского университета Анны Кавины о тайном очаровании Болоньи.”

Команда Ноулз отвечает за организацию семинаров, которые проводятся на английском языке в 18:30 каждый понедельник и четверг вечером, бесплатно и открыты для публики в пентхаусе на верхнем этаже, откуда открывается великолепный вид на Болонью. исторический центр. «У нас много высокопоставленных гостей, как ученых, так и профессионалов — даже президент ЕЦБ Марио Драги — выступающих по широкому кругу вопросов, включая международную экономику, конституционную реформу и права человека.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт