10 вещей, которые вы обязаны знать о Бетховене

Людвиг ван Бетховен

Мир отмечает 250-летие Людвига ван Бетховена. Что о нем известно? Ликбез по Бетховену.

1. Биография гения в режиме быстрой перемотки

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) – первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига “второго Моцарта”).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде “Элегия на смерть пуделя” (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

2. “К Элизе”: Бетховен и прекрасный пол

И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно – в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель “К Элизе”) и пианистке Терезе Мальфатти.

О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма “к бессмертной возлюбленной”, ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.

Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал:

“В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях”.

Разгадана тайна Элизы

3. Непростой в быту человек

Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок – и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

В своем “Гейлигенштадтском завещании”, написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера:

“О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным – как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…”

4. Бетховен и классика

Бетховен – последний из титанов “венской классики”. В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них – девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

5. Единственная опера

Оперу Бетховен написал лишь одну – “Фиделио”. Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником – Вольфгангом Амадеем Моцартом.

При этом, как указывает Кириллина,

“концепция “Фиделио” прямо противоположна моцартовской: любовь – не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу.

Первоначальное название оперы Бетховена, “Леонора, или Супружеская любовь”, отражает этот антимоцартовский моральный императив: не “так поступают все женщины”, а “так должны поступать все женщины”.

6. “Та-та-та-таааа!”

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: “Так сама судьба стучится в дверь!”

Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что “тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы”… Так или иначе: образ “поединка с судьбой” стал частью бетховенского мифа.

7. Девятая: симфония симфоний

Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. “Ода к радости” на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.

Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.

Роковая “девятка”, или Проклятие Девятой симфонии

8. Бетховен и революция

Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.

9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги

Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения.

Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров.

Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.

10. Глухой композитор

Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам.

Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом – распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных – и, увы, безрезультатных, – попыток восстановить слух.

Рик Фулкер, Анастасия Буцко, DW

В Международном аэропорту Внуково открылась выставка «Людвиг ван Бетховен — Ода «К радости»

6 апреля в Международном аэропорту Внуково состоялась торжественная церемония открытия выставки скульптур «Людвиг ван Бетховен — Ода «К радости» художника-концептуалиста Оттмара Хёрля. Экспозиция из 15 фигур, выполненных в золотистых и малахитовых тонах, – часть международной акции, которую Национальный туристический офис Германии реализует в рамках проекта «Год Германии в России 2020/21».

Передвижение выставки по регионам России обеспечила авиакомпания «ЮТэйр», благодаря которой скульптуры уже побывали в самом западном городе нашей страны – Калининграде, в самом восточном – Анадыре, посетили Сургут и, наконец, приземлились в Москве, в Международном аэропорту Внуково.

В церемонии открытия приняли участие полномочный министр и постоянный заместитель посла Федеративной Республики Германия в Российской Федерации Беате Гжески, заместитель генерального директора по коммерции АО «Международный аэропорт «Внуково» Антон Кузнецов, глава представительства Национального туристического офиса Германии в России Алла Беликова, заместитель генерального директора — директор по управлению безопасностью полетов ПАО «Авиакомпания «ЮТэйр» Александр Лушкин.

Открывая торжественную церемонию, Беате Гжески рассказала о культурной миссии выставки: «Многочисленными мероприятиями в рамках проходящего сейчас Года Германии в России мы хотим представить жителям России нашу страну, пробудить их интерес к Германии и укрепить германо-российские отношения. 250-летие Людвига ван Бетховена — прекрасный повод, чтобы еще раз отметить, что он был не только выдающимся немецким композитором и музыкантом, но также гуманистом и провидцем. Эти скульптуры призваны напомнить нам о том, насколько глубоки и разнообразны культурные и социальные связи между нашими народами, хотя нас разделяют много километров».

«Сегодняшнее мероприятие является подтверждением того, что культура не имеет границ. В нашей жизни всегда есть место для красоты и новых идей, направленных на межкультурный диалог и укрепление партнерских отношений. Ежегодно международные профессиональные ассоциации отмечают ведущую роль аэропорта Внуково в авиационной отрасли и по праву называют одним из самых удобных, безопасных и технологичных аэровокзальных комплексов не только России, но и Европы. Руководство Внуково всесторонне развивает инфраструктуру аэропорта, предпринимая все возможные меры по предоставлению качественного сервиса пассажирам и гостям, а также создает современную площадку для поддержания культурных и деловых связей.

Для нас большая честь принять участие в выставке, а, главное, стать завершающим этапом в масштабной культурной экспедиции», — подчеркнул Антон Кузнецов в приветственной речи.

Передвижная выставка-инсталляция совершила длительное путешествие по России в прошлом году. Экспозиция была представлена на различных площадках, включая ВДНХ, концертные залы, музыкальные школы, визовые центры и многие другие. Выставка несет идею объединения стран и народов мира на основе культурных ценностей.

Выступая на открытии, заместитель генерального директора — директор по управлению безопасностью полетов ПАО «Авиакомпания «ЮТэйр» Александр Лушкин отметил: «Культурные коммуникации трансграничны. И мы рады, что именно «ЮТэйр» совместно с туристическим офисом Германии и Внуково помогает развивать культурные связи между государствами и регионами внутри страны. Лайнерами «ЮТэйр» скульптуры композитора путешествовали по всей России, и, наконец, вернулись в московский хаб авиакомпании, где их могут увидеть многочисленные пассажиры».

Особенность выставки – художественное исполнение образа немецкого композитора. Скульптуры изображают Людвига ван Бетховена улыбающимся.

Посетить экспозицию в аэропорту Внуково и увидеть улыбку Бетховена могут все желающие абсолютно бесплатно. Выставка будет работать до 7 мая 2021 года в терминале А (2 этаж, зал регистрации).

Глава представительства Национального туристического офиса Германии в России Алла Беликова рассказала о значимости проекта: «Сейчас, когда путешествия между Германией и Россией временно невозможны, мы решили привезти в Россию фигуры немецкого скульптора Оттмара Хёрля, созданные по случаю 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена. После официального открытия выставки-инсталляции 3 октября 2020 года фигуры Бетховена отправились в путешествие по России под официальным хештегом кампании #DiscoverBeethoven совместно с авиакомпанией «ЮТэйр». Хотим выразить слова благодарности руководству авиакомпании и аэропорта Внуково за готовность поддержать наш важный культурный проект. В Москве скульптуры будут проданы как арт-объекты на аукционе, а вырученные деньги пойдут в фонд фестиваля новой музыки SOUND UP».

Праздничную атмосферу в этот день создавали участники музыкального коллектива «Российский квартет саксофонистов», которые исполнили великие произведения Бетховена.

Международный аэропорт Внуково делает все возможное для обеспечения безопасности и комфорта своих пассажиров, а также регулярно выступает соорганизатором культурно-просветительских проектов в целях создания благоприятной атмосферы для своих гостей.

Выражаем глубокую благодарность ООО «Аэроэкспресс» за неоценимый вклад и содействие в организации мероприятия.

Международный аэропорт Внуково — один из крупнейших авиатранспортных комплексов России. Ежегодно в аэропорту обслуживается около 200 тыс. рейсов российских и зарубежных авиакомпаний. Маршрутная сеть аэропорта охватывает всю территорию России, а также страны ближнего зарубежья, Европы, Америки, Азии и Африки. Международный аэропорт Внуково в 2019 году побил исторический рекорд и обслужил свыше 24 млн пассажиров, что на 11,7% или 2,5 млн пассажиров больше, чем в 2018 году.

Аэровокзальный комплекс Внуково общей площадью около 300 тыс. кв. м способен обеспечить пропускную способность до 35 млн пассажиров в год.

Международный аэропорт Внуково, единственный среди аэропортов России, имеет Благодарность Президента Российской Федерации В.В. Путина за достигнутые трудовые успехи и высокие показатели в профессиональной деятельности.

Кроме того, аэропорт Внуково три года подряд был признан лучшим аэропортом в высшей категории «Международный аэропорт» национальной премии «Воздушные ворота России», а также стал победителем в номинации «Лучший аэропорт: противостояние вызовам 2020» в рамках Национальной выставки инфраструктуры гражданской авиации NAIS.

Deutsche Zentrale für Tourismus e.V. (DZT) — национальный туристический офис Германии со штаб-квартирой во Франкфурте-на-Майне. Цель DZT — реализация туристического потенциала Германии. По решению бундестага деятельность офиса DZT финансируется и контролируется Федеральным Министерством экономики и энергетики. Организация разрабатывает стратегии и проекты для формирования положительного туристического имиджа Германии за рубежом и для привлечения туристов в страну. Для этих целей национальный туристический офис Германии имеет представительства в 27 странах, охватывающих более 40 рынков по всему миру.

Utair летает более чем по 140 направлениям в России, из них 75 маршрутов доступны только пассажирам авиакомпании. Utair связывает регионы России прямыми рейсами благодаря развитой системе трансферных хабов в Екатеринбурге, Краснодаре, Красноярске, Минеральных Водах, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе и Ханты-Мансийске.

Екатеринбургу подарили «золотого» Бетховена — Российская газета

По улицам и площадям Екатеринбурга «прогулялся» улыбающийся Людвиг ван Бетховен. Спешащие по делам горожане с удивлением разглядывали скульптуру легендарного композитора: хотя она всего метр высотой, «солнечного» цвета хоть отбавляй. А расслабленная поза, как мы бы сказали, руки в брюки, и улыбка на лице никак не вяжутся с привычным, академическим образом «хмурого гения».

«Золотой» Бетховен руки мастера Оттмара Херля — подарок Генконсульства ФРГ в Екатеринбурге Свердловской государственной филармонии в рамках Года Германии в России. В 2020-м весь мир собирался отмечать 250-летний юбилей композитора, но COVID-19 спутал все планы: около 300 мероприятий в Европе пришлось отменить или перенести.

Уральцы оказались фактически единственными, кто масштабно отпраздновал дату оффлайн: в течение сезона почти в 40 филармонических концертах прозвучали сочинения композитора, а завершился год международным фестивалем Be@thoven с участием музыкантов Германии, Австрии и России. По Екатеринбургу запустили трамвай, борта которого украшены портретом композитора и призывом #СлушайБетховена! Пассажиры, перейдя по указанному QR-коду, могут прямо в дороге наслаждаться классической музыкой или прослушать рассказ о жизни творца.

Уральский Бетховен — часть инсталляции, которая выставлялась в Москве на ВДНХ в октябре 2020 года, а теперь 100 золотистых и малахитовых фигур путешествуют по России под хэштегом #DiscoverBeethoven. Они уже побывали в Калининграде, Санкт-Петербурге, Анадыре, Сургуте, покатались с блоггерами по тундре.

— Я рада, что мы добрались до Екатеринбурга. Сегодня, когда туристические обмены, к сожалению, приостановлены из-за пандемии, образ позитивного Бетховена напоминает, что у музыки нет границ, — говорит глава представительства Национального туристического офиса Германии в России (DZT) Алла Беликова. — Оттмар Херль — революционер в искусстве. Он считает, что тиражируемость — неотъемлемая часть современной культуры. Арт-объект не должен быть одиночным и стоять в музее, он должен быть доступен массам. Самые сакральные образы (Вагнер, Бетховен, Дюрер) могут стать частью городского пространства и жить вместе с ним. Именно поэтому мы выставляем фигурки там, где много людей: на набережных, в парках. В Сургуте, к примеру, это сделали в аэропорту.

Инсталляцию на ВДНХ, к слову, некоторые посетители воспринимали как детскую площадку: ребятишки бегали между статуэток и спрашивали: «Кто это?» Но Алла Беликова считает, что это как раз хорошо: так у взрослых появляется возможность рассказать юным о знаменитом композиторе. Музыкальные флеш-мобы, где вживую исполнялись произведения Бетховена в жанре джаз или рок, привлекали даже случайных прохожих.

— Наш проект позволяет широкой аудитории, которая, возможно, нечасто слушает классическую музыку, приобщиться к ней таким необычным образом, — подчеркивает руководитель DZT в России. — Несправедливо, что Бетховена обычно изображают мрачным и сосредоточенным, ведь его ода «К радости» даже стала официальным гимном Евросоюза.

Золотой цвет символизирует солнце, радость, зеленый — состарившуюся бронзу, именно так выглядит памятник Бетховену на центральной площади Бонна, его родного города. Фигурки чем-то напоминают садовых гномов, очень популярных в Германии. Видя такого жизнерадостного и даже немного хулиганистого Бетховена, хочется подойти к нему поближе, сфотографироваться.

— Уверен, что этот символичный подарок найдет здесь свой дом, ведь музыка — универсальный язык общения, а музыка Бетховена не потеряла привлекательности и спустя 250 лет. Год Германии в России продлили до ноября, надеемся реализовать еще множество проектов летом, когда коронавирус немного отступит, — обнадежил консул Харальд Кремс, вручая скульптуру представителям филармонии перед началом концерта.

Стоять она будет в фойе музыкальных мастерских на улице Первомайской 24в, где дошколят знакомят с инструментами симфонического оркестра.

Уральский Бетховен — один из немногих, кто не вернется из вояжа по России в Москву. Остальные фигурки продадут на аукционе, а вырученные деньги перечислят в фонд новой музыки SOUND UP на поддержку молодых композиторов. Кроме Свердловской государственной филармонии, уникальный подарок вручили концертному залу в парке Зарядье, где проходил фестиваль Бетховена, и собору Петра и Павла в Москве, где исполняли произведения немецкого композитора.

Людвиг ван Бетховен: биография, интересные факты, творчество

Людвиг ван Бетховен

 

Людвиг ван Бетховен – это величайшее явление в мировой музыкальной культуре, композитор ещё при жизни ставший легендой. Он был настолько невероятно талантливым и целеустремлённым, что, даже потеряв слух, продолжал создавать свои, не имеющие равных, гениальные шедевры. Выдающийся маэстро стоял на пороге Романтизма в западноевропейской музыке и был непосредственным основателем новой эры, пришедшей на смену исчерпавшего себя Классицизма. В детстве выучившись музыке на клавесине с его характерным кружевным звучанием, Бетховен впоследствии популяризировал фортепиано, создав 5 концертов, 38 сонат, около 60 пьес и несколько десятков других произведений для этого музыкального инструмента.

Краткую биографию Людвига ван Бетховена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Бетховена

В австрийском (а ныне немецком) городе Бонне 16 декабря 1770 года в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена появился на свет третий в роду Людвиг, после своего деда (баса, а затем придворного капельмейстера) и старшего брата. Сам факт рождения в семье потомственных певцов предопределил судьбу мальчика.

Первым учителем музыки Людвига стал его отец, мечтавший сделать из сына второго Моцарта. Четырехлетний малыш занимался на клавесине по 6 часов в день, а если отец приказывал, то еще и ночью. Столь уникальных способностей, как у нашумевшего своей виртуозной игрой Вольфганга Моцарта, у Людвига не проявилось, но незаурядный талант к музыке определенно был.

Семья Бетховенов была небогата, а после смерти деда и вовсе обнищала. В 14 лет юный Людвиг был вынужден бросить школу и помогать отцу в содержании семьи, работая помощником органиста в придворной капелле.

До этого мальчик учился в школе, где немецкий язык и арифметика были на втором плане после латыни и музыки. Уже в юности Бетховен свободно читал и переводил Плутарха и Гомера, но умножение и правописание так и остались для него тайной за семью печатями.

Когда в 1787 году мать Людвига умерла, а отец запил больше прежнего, ответственный и дисциплинированный юноша взял на себя содержание младших братьев. Он устроился на должность альтиста в придворном оркестре, благодаря чему познакомился с разнообразием мира оперы.

В 21 год – в 1791 г. – Людвиг ван Бетховен переезжает в Вену в поисках хорошего учителя, где и проводит всю свою жизнь. Некоторое время молодой человек занимался с Гайдном. Но Йозеф опасался, как бы не схлопотать проблем из-за вольнодумного и резкого в выражениях ученика. А Людвиг, в свою очередь, чувствовал, что Гайдн – не тот человек, который может его чему-нибудь научить. В конечном итоге обучением Бетховена занялся Сальери.

Ранний венский период творчества молодого композитора биографически тесно связан с именами австрийского придворного князя Лихновского, русского вельможи Разумовского, чешского дворянина Лобковица: они покровительствовали Бетховену, поддерживали материально, их имена значились на титульных страницах рукописей композитора. Вместе с тем, Бетховен очень дорожил чувством собственного достоинства и никогда не позволял своим знатным покровителям попыток указать на его низкое происхождение.

В 1790-е годы Бетховен сочиняет в основном камерную и фортепьянную музыку, а в 1800-х начал писать свои первые симфонии, создал единственную ораторию («Христос на Масличной горе»).

Когда к 1811 году маэстро полностью потерял слух, он стал редко выходить из дома. Публичная игра на фортепьяно была основным источником доходов виртуоза, а также он постоянно давал уроки музыки представителям аристократии. С потерей слуха для Бетховена наступили тяжелые времена. После провальной попытки в 1811 году исполнить собственный Концерт для фортепьяно № 5 («Император») он больше ни разу не появлялся на публике до того случая, когда в паре с дирижером Михаэлем Умлауфом руководил оркестром во время премьеры Симфонии № 9 в 1824 году.

Но глухота не воспрепятствовала сочинению музыки. Бетховен пользовался специальной палочкой, прикрепленной одним концом к передней панели фортепьяно. Зажимая другой конец палочки зубами, он «чувствовал» издаваемый инструментом звук благодаря передающейся по палочке вибрации.

Именно на последнюю декаду жизни композитора приходится написание самых великолепных произведений, которыми и по сей день не устают восхищаться слушатели: Струнный квартет, оп. 131; «Торжественная месса»; «Великая фуга», оп. 133 и, безусловно, Девятая симфония.

 

 

Интересные факты о Бетховене

• Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве.
• Из биографии Бетховена мы знаем, что впервые юный маэстро выступил на публике в 7 лет 26 марта 1778 г. Примечательно, что 26 марта – это также дата его смерти. Книга «Людвиг Ван Бетховен. Первая иллюстрированная биография композитора. История великих произведений. Неизвестные факты из биографии»
• Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика – всего 6 лет (уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына). Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле. Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве.

• Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе, Йозеф Гайдн, Альбрехтсбергер и Сальери. Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену.
• Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.

• Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
• Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть.
• За всю жизнь Бетховен написал лишь одну оперу – «Фиделио», – которая и поныне считается выдающимся образцом классической музыки.

• Композитор очень ценил дружбу и никогда не позволял своим близким друзьям жить в нужде. Бетховен говорил, что пока у него есть кусок хлеба, он поделится им с другом, а если и у самого не будет ни гроша за душой, он просто сядет за стол работать.
• Как правило, композитор работал одновременно над несколькими произведениями. Стараясь довести свои творения до совершенства, он мог переделывать тот или иной фрагмент до 20 раз.
• В 26 лет у великого композитора начались проблемы со слухом, а в течение последующих 20 лет проблема постепенно усугублялась, пока он полностью не стал глухим. Более того, день и ночь его мучил непрекращающийся звон в ушах, связанный со спецификой его заболевания.
• Однажды, когда Бетховен уже практически ничего не слышал, друзья, придя к нему домой, застали композитора за фортепьяно. Тот последовательно играл ноты нижнего регистра и, восхищенно слушая громовые раскаты звуков, заметил: «Разве это не прекрасно?». Гости были тронуты выдержкой и чувством юмора этого человека, постепенно окунающегося в пронзительную тишину глухоты и по-детски радующегося тому, что он пока еще слышит хотя бы звуки нижнего регистра.
• В мае 1809, когда атакующие войска Наполеона бомбардировали Вену, Фердинанд Рис вспоминает, как Бетховен очень переживал, не потеряет ли он остатки слуха от грохота взрывов, и прятался в цоколе дома, закрывая уши подушками.
• Когда в 1824 г. состоялась премьера Девятой симфонии, на которой дирижером был сам Бетховен, публика устроила бурную овацию. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра. Тогда одна из хористок взяла дотоле стоявшего лицом к оркестру Бетховена за руку и повернула к залу, чтобы он мог видеть тот восторг, который его творение вызвало у публики.
• Бетховен охарактеризовал начало Пятой симфонии как «стук Смерти в дверь». Позже первые аккорды этой симфонии будут использоваться как пароль для союзников во время Второй мировой войны, поскольку по стечению обстоятельств именно эта мелодия в азбуке Морзе обозначает латинскую «V» («Victory» – победа).
• В 1889 году в доме семьи Бетховена в Бонне был открыт музей с большой коллекцией предметов из жизни композитора и той эпохи.

 

• Около 20 тыс. людей участвовали в похоронной процессии на третий день после смерти любимого композитора – 29 марта 1827 г. Франц Шуберт, великий почитатель творчества композитора, был в числе тех, кто нес гроб. По иронии судьбы он сам умер через год после этого и был похоронен рядом с Бетховеном.
• Из числа поздних квартетов Четырнадцатый, до-минор, оп. 131 Бетховен особенно любил, называя его своим самым совершенным произведением. Когда Шуберта, лежащего на смертном одре, спросили о его последнем желании, тот попросил сыграть ему квартет до-минор. Это было 14 ноября 1828 г., за пять дней до смерти.
• В августе 1845 года в Бонне был открыт памятник Бетховену. Это был первый в Германии памятник знаменитому композитору, после их было открыто еще около сотни по всему миру.
• Говорят, песня Битлз «Because» («Потому что») основана на мелодии «Лунной сонаты», проигранной в обратном порядке.
• «Ода к радости» (отрывок из знаменитой Девятой симфонии) является официальным гимном Евросоюза.
• Третий по размеру кратер на Меркурии назван в честь композитора.
• Один из элементов основного кольца астероидов, находящегося между орбитами Марса и Юпитера, носит название «1815 Бетховен».
• Книга «Бетховен»

 

Любовь в жизни Бетховена

К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он. На то время классовая принадлежность была серьезным аргументом для решения вопросов о женитьбе. С юной графиней Джулией Гвиччарди он познакомился в 1801 году благодаря семье Брунсвиков, где он давал уроки игры на фортепьяно Джозефине Брунсвик. Однако по вышеупомянутым причинам о браке не могло быть и речи.

После смерти мужа Джозефины Брунсвик в 1804 году Людвиг попытал удачу в отношениях с молодой вдовой. Он написал возлюбленной 15 страстных писем, та отвечала ему взаимностью, но вскоре по требованию семьи прервала с Бетховеном всякую связь. В случае брака с неаристократом графиня была бы лишена возможности общаться с детьми и заниматься их воспитанием.

После того, как в 1810 г. Джозефина снова вышла замуж за некоего барона вон Штекельберга, Бетховен безуспешно сделал предложение своему близкому другу баронессе Терезе Мальфатти (родной сестре Джозефины Брунсвик). Безуспешно, потому что и эта избранница была из высшего сословия, чем ее поклонник. Очевидно, именно Терезе посвящена багатель (небольшая музыкальная пьеса) «К Элизе».

 

Разговорные тетради Бетховена

Биография Бетховена гласит что, будучи неслышащим, композитор компенсировал свой недостаток с помощью так называемых разговорных тетрадей. Туда во время беседы друзья записывали для него свои реплики. Разговорными тетрадями композитор пользовался приблизительно последние десять лет, а до того его выручала слуховая трубка, которая хранится теперь в Музее Бетховена в Бонне.

Разговорные тетради стали драгоценным документом, из которого мы узнаём содержание дискуссий композитора, можем почерпнуть сведения о его мировоззрении, о видении самого композитора, как должно исполняться то или иное его произведение. Из 400 разговорных тетрадей 264 были уничтожены, а остальные подвержены купюрам и правке после смерти композитора его личным секретарем Антоном Шиндлером. Будучи также первым биографом композитора, Шиндлер, во-первых, спасал свою и его репутацию, так как те резко негативные оценочные выражения в адрес монарха, которые Бетховен себе позволял, могли стать причиной гонений и запретов со стороны власти. А во-вторых, больше чем секретарь желал идеализировать образ маэстро в глазах потомков.

 

 

Штрихи к творческому портрету

• Городские власти Бонна в 1790 году избрали кантаты придворного альтиста Бетховена для исполнения на похоронах Франца Йозефа ІІ и во время последующей интронизации Леопольда ІІ, Священного римского императора. После эти две императорские кантаты никогда больше не исполнялись и считались утраченными до 1880-х гг. Но данные произведения были, по словам Брамса, «насквозь бетховенскими» и ясно обнаруживали тот трагический стиль, которым отмечены все произведения Бетховена и который отличал их от классических традиций в музыке.
• Соната для фортепьяно № 8 до-минор, оп. 13, общеизвестная под названием «Патетическая», была написана в 1798 г. Бетховен посвятил ее своему другу князю Карлу вон Лихновскому. Вопреки сложившемуся мнению, что композитор сам назвал сонату «Патетической», это издатель был тем человеком, который под впечатлением от трагического звучания сонаты написал на титульном листе «Великая патетическая соната».
• Неоспоримым является влияние Моцарта и Гайдна на творчество Бетховена. Так, его Квинтет для фортепьяно и духовых инструментов выявляет разительную схожесть с работой Моцарта на уровне формы. Но мелодии Бетховена, развитие темы, использование модуляции и текстуры, выражение в музыке эмоций – все это выносит творчество композитора за рамки любых влияний и заимствований.
• Бетховена по праву считают первым композитором эпохи Романтизма, его Симфония № 3 была радикальным отступлением от всего написанного ранее.
• Финал Симфонии № 9 – «Ода к радости» – это первая в истории западноевропейской музыки попытка ввести хор в каноническую симфонию.

• Девятая симфония содержит скерцо во второй части, а адажио – в третьей. Для классической симфонии, где темп должен был возрастать, это было немыслимо.
• Бетховен был, по всей видимости, первым композитором, который использовал медные духовые инструменты как полноправную часть оркестра. Бетховен также первым ввел в симфонию флейту-пикколо и тромбон. В свою очередь арфу он включил лишь в одно свое произведение – балет «Творения Прометея».
• Бетховен был первым, кто в музыке попытался воспроизвести звуки перепелки, кукушки и соловья – и все это в рамках одной симфонии – № 6, «Пасторальной». Кстати, сокращенная версия Шестой симфонии звучит в мультфильме Диснея «Фантазия». Имитации звуков животных присутствовали и в краткой «Игрушечной симфонии» Моцарта, и во «Временах года» Вивальди, но никогда их еще не было в 40-минутной симфонии.

 

Музыка Людвига ван Бетховена в фильмах

Поскольку музыка композитора отличается в целом мрачным стилем, фильмы, в которых использованы его произведения в качестве саундтреков, в большинстве своем содержат инфернальные мотивы.

 

Отрывки из музыкальных произведений	Названия фильмов
Струнный квартет № 13	Неудержимые 3 (2014)
Патетическая соната	Уолл Стритт: Деньги не спят (2010) Уильям Тёрнер (2014) Шафер напрокат (2015)
«Ода к радости»	Напряги извилины (2008) Джон Уик (2014) Дедушка легкого поведения (2016)
«К Элизе»	Одноклассники 2 (2013) Пока я не исчезну (2014) Прогулка (2015) Сёстры (2015)
Симфония № 3	Хичкок (2012) Миссия невыполнима: Племя изгоев (2015)
Симфония № 7	Откровения (2011) Хоррор (2015) Люди Икс: Апокалипсис (2016) Танцовщица (2016)
«Лунная соната»	Из Лондона в Брайтон (2006) Защитник (2012) Офис (2014) Любовь без обязательств (2015) Последний охотник на ведьм (2015)
Соната для фортепьяно соль-минор	Дневник памяти (2004)
Струнный квартет № 14	Дежурный папа (2003) Прощальный квартет (2012) После бури (2016)
Симфония № 9	Эквилибриум (2002) Суррогаты (2009) Ленинград (2009) Ледниковый период 4: Континентальный дрейф (2012)
«Фиделио»	Онегин (1999)
Увертюра «Эгмонт»	Поздний цветок (2016) Линкольн (2012)

 

Фильмы о Людвиге ван Бетховене

По биографии Бетховена снято так много документальных и художественных фильмов, что мы решили упомянуть лишь о самых известных из них.

• Жизнь Бетховена (нем.: Das Leben des Beethoven) (1927), немое кино, исп. Фриц Кортнер, Австрия.
• Великая любовь Бетховена (фр.: Un grand amour de Beethoven) (1937), исп. Гарри Бор, Франция.
• Героика (нем.: Eroica) (1949), исп. Эвальд Бальзер, Австрия. Фильм был представлен на Каннский кинофестиваль в 1949 г.
• Людвиг ван Бетховен (нем.: Ludwig van Beethoven) (1954), ГДР. Документальный фильм Макса Яапа повествует о жизни Бетховена. Оригинальные документы, письма и фотографии дополнены звучанием наиболее ярких произведений композитора.
• Наполеон (Napoléon) (1955), исп. Эрик вон Штрогейм.
• В 1962 г. Уолт Дисней выпустил полную домыслов телевизионную версию фильма о Бетховене «Величественный мятежник» (The Magnificent Rebel), исп. Карлхайнц Бём.
• Людвиг ван (нем.: Ludwig van) (1969), фильм Маурисио Кагеля, исп. Карл Вальтер Дисс.
• Бетховен – дни жизни (англ.: Beethoven – Days in a Life) (1976), исп. Донатас Банионис и Штефан Лизевский.
• Невероятные приключения Билла и Теда (1989), исп. Дэвид Клиффорд.
• Бетховен живет наверху (англ.: Beethoven Lives Upstairs) (1992), исп. Нил Манро, Чехия.
• Бессмертная возлюбленная (1994), исп. Гэри Олдман.
• Переписывая Бетховена (2006), исп. Эд Харрис.
• Маэстро (2011), исп. Роберт Гай Батхёрст.
• Людвиг (2016), исп. Падриг Вион.

 

Творчество Бетховена охватывает немало музыкальных жанров и использует разнообразные сочетания музыкальных инструментов. Для симфонического оркестра он написал 9 симфоний и более дюжины других произведений. Бетховен сочинил 7 инструментальных концертов. Его перу принадлежит одна опера («Фиделио») и один балет («Творения Прометея»). Фортепьянная музыка Бетховена богата и разнообразна в плане форм: это сонаты, миниатюры и другие сочинения.

Перу Бетховена принадлежит также значительное количество произведений ансамблевой музыки. Кроме 16 струнных квартетов он написал 5 струнных квинтетов, 7 фортепьянных трио, 5 струнных трио и более десятка работ для различных комбинаций духовых инструментов.

Бетховен, по утверждению Антона Шиндлера, пользовался собственным темпоритмом и, считаясь большинством музыковедов последним Венским классиком, умудрился нарушить немало канонов классического стиля в музыке.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Бетховене

Бетховен (1770–1827). От Леонардо да Винчи до Нильса Бора. Искусство и наука в вопросах и ответах

Читайте также

Бетховен

Бетховен Ответ 4.38«Значит, и этот – всего лишь заурядный человек. Отныне и он будет топтать человеческие права, тешить свое тщеславие».Ответ 4.39Бетховен сказал: «Вставив в симфонию похоронный марш, я точно предчувствовал катастрофу».Ответ 4.40«Как мог великий Моцарт

1827

1827 Догерти: «Изабелла».

Между симфонией и тяжелым металлом: как Бетховен был отравлен собственным врачом

Между симфонией и тяжелым металлом: как Бетховен был отравлен собственным врачом Музыканты уже знали, что их дирижер общается теперь только при помощи «переговорных тетрадей», поскольку не в состоянии различать на слух человеческую речь. Но холодным венским ноябрьским

Бетховен Людвиг ван (Род. в 1770 г. – ум.

в 1827 г.)

Бетховен Людвиг ван (Род. в 1770 г. – ум. в 1827 г.) Величайший немецкий пианист, органист, дирижер, которого по праву считают одним их самых выдающихся композиторов за всю историю человечества. Его творчество специалисты относят как к классицизму, так и к романтизму, но на

Бетховен — ведущий агент?

Бетховен — ведущий агент? Почти смешное подтверждение того, что разведки не всегда знают все, дала немцам, не желая того, иранская разведка Вевак. В апреле 1994 года она арестовала немецкого гражданина турецкого происхождения Кубилая Мемили во время его отпуска в Иране по

1827 Сражение при Наварине

1827 Сражение при Наварине Тем временем созрел новый конфликт на юге. Россия ввязалась в борьбу Англии и Франции против Турции, устроившей резню христианского населения в Греции. Победа союзных флотов России, Англии и Франции над турками при мысе Наварин в 1827 г. стала

1827

1827 Анкета № 169 / 98 // Личн. архив автора.

Бетховен. Один против судьбы Анна Мироненко, Елена Молоткова, Татьяна Брыксина

Бетховен. Один против судьбы Анна Мироненко, Елена Молоткова, Татьяна Брыксина Людвиг Бетховен родился в 1770 году в немецком городке Бонне. В домике с тремя комнатами на чердаке. В одной из комнат с узким слуховым окном, почти не пропускавшим света, часто хлопотала его

1827

1827 Водораздел между старым…

Москва (1826-1827)

Москва (1826-1827) В ночь с 3 на 4 сентября 1826 года за Пушкиным приехал фельдъегерь и увез его в Псков, а затем в Москву, где поэт получил прощение нового императора и разрешение проживать в столице. Пребывание в Москве отмечено встречами поэта с литературными деятелями,

ВЯЗАТЬ НЕЛЬЗЯ КАСТРИРОВАТЬ | Бетховен – ветеринарная клиника, Красноярск

Помните аналогичную фразу из детского фильма «Казнить нельзя помиловать»? От того, где поставишь запятую, меняется смысл. Также в зависимости от расстановки знаков препинания в названии этой статью изменится образ Вашей жизни и взаимоотношения с животным.
При покупке котенка заводчик обычно спрашивает покупателя: берете ли Вы котенка для племенной работы (разведения) или в качестве домашнего любимца, «на диван». Кто-то уже решил для себя этот вопрос. Но многие покупатели слабо представляют себе эту самую «племенную работу». О разведении либо кастрации кошек существует масса заблуждений и предрассудков, особенно у тех, кто впервые приобретает кошку.
Вот эти типичные ошибки.
1. Многие полагают, что течки у кошек бывают 2 раза в год, как у собак и сопровождаются просто повышенным половым влечением к противоположному полу. С большим изумлением для себя я обнаружила эти сведения даже в ветеринарном паспорте кошек. Действительно, у кошек живущих на улице, половой цикла регулируется природой (длина светового дня, тепло-холод, возможность охотиться более или менее удачно). У таких кошек течки редки, и они выращивают 1-2 помета в год. Домашним же кошкам созданы идеальные условия: они живут в тепле, сытости, при постоянном освещении. Поэтому в душе у наших любимиц «вечная весна», и они готовы петь любовные песни до 10-15 раз в год с короткими перерывами. Особенно это касается восточных пород, которые к тому же обладают громкими пронзительными голосами. Стоит учесть, что многие кошки начинают течки с 5-6 месяцев и до достижения детородного возраста (10-15 месяцев) способны довести хозяев до изнеможения. У кошки моих друзей случилась затяжная течка на 2 месяца. Все это время они ночами по очереди носили ее на руках, чтобы дать поспать детям и соседям. Конечно, после первых родов они стерилизовали свою любимицу и теперь не нарадуются на игривое, добродушное и молчаливое существо.
2.Кастрация котов или стерилизация кошек однозначно приветствуется опытными заводчиками и вызывает самые противоречивые чувства у «неискушенных». Основные противники кастрации котов – мужчины. Вероятно, из мужской солидарности они пытаются перенести свои эмоции на котов. При этом они забывают, что у котов нет социального восприятия секса. Регуляция полового влечения у кота происходит чисто физиологически: есть гормон – есть инстинкт размножения, нет гормона – нет и полового желания. Т.е. кот хочет кошку ровно столько времени, сколько имеет мужские половые гормоны (тестостерон). Отсутствие у кота этих гормонов не делает его социально ущербным, и кот не скорбит о том, что больше не может спариваться.
Также многие люди думают, что нельзя кастрировать кота, который уже имел сексуальный опыт. Тоже чисто человеческий подход: якобы, он будет вспоминать, как ему было хорошо и огорчаться от того, что больше «не может». Уверяю Вас, что не будет, кошки занимаются «этим» не для удовольствия, а для продолжения рода, это просто инстинкт, который определяется гормонами.
3. Многие полагают, что кошке до стерилизации необходимо хотя-бы раз родить для профилактики каких-то таинственных болезней в будущем. Совершенно необязательно. Гораздо больше болезней возникает именно в результате вязки, беременности и родов. Кошку можно стерилизовать с 4 месяцев. До первых 3-4 течек достаточно удалить у кошки только яичники. Это достаточно несложная и малотравматичная операция через маленький разрез на боку, требует минимального послеоперационного ухода. После 3-4 прошедших течек уже требуется удаление и матки, и яичников.
Удалять семенники коту можно также с 3 месяцев. Раньше бытовало мнение, что кастрировать кота можно только после наступления половой зрелости. В настоящий момент эти данные опровергнуты. Исследования показали, что при ранней кастрации не нарушается рост половых органов у кота, а общее физическое развитие и рост бывают сильнее, чем у не кастратов.
4. Еще одна частая ошибка. Хозяева полагают, что коту достаточно «гульнуть» пару месяцев летом на даче, и этих воспоминаний ему хватит до следующего лета. Или достаточно купить ему кошку – подружку, с которой он будет иметь регулярные супружеские отношения. Увы, увы… Половозрелому коту необходимо от 6-8 до 24 вязок в год в зависимости от темперамента. Вряд ли Вы сможете обеспечить коту столько регулярных вязок, если он не является глубоко ценным, импортным, дорогостоящим супер-пупер производителем. А кошка-жена в такой ситуации будет бесконечно беременным измученным существом. Хронически неудовлетворенный кот метит (обливает мочой) стены и мебель, кричит, худеет, становится нервным и агрессивным. Стоят ли такие муки животного хозяйской гордости за наличие 2 «шариков» у кота под хвостом?
Впрочем, лучшим аргументом в этом тезисе являются описанные ботинки хозяина, вонючий мягкий гарнитур и (не дай Бог!) покусанные или поцарапанные дети.
5. Противники кастрации иногда предлагают своего кота для бесплатных вязок, рассчитывая, что жадные владельцы кошек обеспечат ему массовый приток невест. Теоретически – это вариант. Только есть некоторые сомнения: если владельцы этих кошек жалеют 200 долларов на вязку своей кошки, то может быть, они также жалеют денег и на полноценное кормление, обследование, прививки. Тогда есть вероятность, что эти «халявные» кошечки могут быть не совсем здоровы и заразят чем-то Вашего коту. Кстати, и сам процесс вязок не совсем эстетичен, сопровождается истошными криками животных, а иногда и разгромом квартиры.
6. Некоторые владельцы пытаются избежать течек путем применения гормональных контрацептивов. Увы, эти препараты страшно вредны для здоровья и могут вызывать тяжелые заболевания: рак груди и матки, гнойное воспаления матки (пиометру), поликистоз яичников.
7. Существует мнение, что операции кастрации котов и стерилизации кошек крайне сложны и способны «уморить» животное. На это можно ответить, что любое лечение кошек в руках недобросовестного ветеринара способно нанести вред. А если Вы делаете операцию в стационаре у квалифицированного врача, риск сводится к минимуму. И уж явно не превышает риска от осложненных родов, болезней приобретаемых при вязке с уличными или сомнительными животными, и травм котов в битве за кошку на даче.
8. Кто-то полагает, что кастрированные животные становятся толстыми, ленивыми и необщительными. Абсолютно не так! Если кот до кастрации был игривым и ласковым, он таким и останется. Возможно, даже станет лучше, так как утратит половую доминанту, затмевающую ему весь мир. Впрочем, аппетит у кастратов действительно улучшается. Но проблема набора веса легко решается специальной диетой для кастратов
РЕЗЮМЕ
Надеюсь, описанная картина не получилась абсолютно безысходной. Для настоящих ЗАВОДЧИКОВ все эти ужасы компенсируются огромной радостью от рождения и выращивания котят. Котята в доме вызывают массу положительных эмоций. А выставочные успехи рожденных и выращенных «чемпионов-победителей» часто ценятся даже выше собственных. Для того чтобы быть ЗАВОДЧИКОМ нужно совсем немного: Ваше личное желание и согласие домочадцев, много свободного времени, большая квартира, готовность к серьезным материальным вложениям, профессиональные знания и огромное ТЕРПЕНИЕ.
Приобретая животное «под кастрацию», Вы экономите деньги при покупке, т.к. кошки «на подушку» стоят гораздо дешевле. Вы не будете слушать вопли животного в период охоты. Ваша квартира не будет «благоухать» мочой кота. Ваш кот избежит драк и травм на даче, а кошка – возможных проблем при беременности и родах. Ваше животное не заразится какой-либо инфекционной болезнью от полового партнера. Вам не надо будет пристраивать невесть кому или (еще хуже!) топить котят при случайной беременности кошки.

Марина Попова, питомник «ГИБИСКУС»

«Прио-Внешторгбанк» – ЗАКРЫТИЕ «РЯЗАНСКИХ СМОТРИН»

Торжественная церемония закрытия фестиваля состоялась в Рязанском театре кукол 15 сентября. Настроение вечера задал неофициальный фестивальный гимн этого года: «Я всегда на кураже! Восемнадцатый уже. И любви, и доброты, и тепла, и красоты мне для вас совсем не жаль. Я рязанский фестиваль!»
Гости и участники с удовольствием включились в игру. Неофициальная половина торжества, по традиции, была составлена из слов благодарности и «капустников». Во многих поздравлениях, так или иначе, обыгрывалась тема совершеннолетия, прав и обязанностей взрослого творческого человека.

«Рязанские смотрины» — это праздник творчества, встреча друзей и коллег. Каждый театр-участник, а также партнёры фестиваля получили именные дипломы-гравюры, созданные Заслуженным художником РФ Михаилом Шелковенко, и призы, созданные главным художником Рязанского театра кукол Анной Репиной, в виде Петрушки, чей воротник украсили смальтой, идентичной той, которая использовалась при создании монументальной мозаики, украшающей фойе Рязанского театра кукол.

Гостем торжественной церемонии стал министр культуры и туризма Рязанской области Виталий Попов: «Этот фестиваль творит чудеса! Во время «Смотрин» забываешь о всех трудностях, испытаниях, которые ждут нас в обычной жизни, за дверью театра. Фестиваль завершен. Впечатления от него остаются самые замечательные. Какая концентрация таланта на Рязанской земле! Спасибо, что подарили городу, стране, миру столько эмоций, столько красоты, тепла. Граждане «Рязанских смотрин» — удивительные люди. Таким «гражданством» можно только гордиться! Я от всей души поздравляю организаторов фестиваля — Рязанский театр кукол. Это круглосуточная работа. И, конечно, она приносит не только радость, но и огромное количество забот. Во время «Смотрин», мы зрители, были счастливы. И будем счастливы еще два года, в ожидании следующего фестиваля! Поздравляю вас с этим грандиозным событием!»

От лица генерального партнера фестиваля и давнего друга театра ПАО «Прио- Внешторгбанк» «Смотрины» поздравил заместитель председателя Правления Прио-Внешторгбанк (ПАО) Геннадий Дронов: «Когда говорят музы, деньги молчат. Сегодня, пришло время сказать «спасибо». Спасибо вам за то, что вы делаете. Надеюсь, наша дружба продолжится».

От имени Союза театральных деятелей Российской Федерации к гостям и участникам фестиваля обратилась Ольга Глазунова, заведующая Кабинетом театров для детей и театров кукол: «Минувшие два годы, прямо скажем, были страшными. Но, как показала жизнь, кукольники — народ живучий. Его не погубить. Жив Петрушка! Живы «Рязанские смотрины». И будут жить! Спасибо вам огромное, что вы все одолели и нас собрали! Отдельно хочу обратиться к молодым артистам и авторам, их так много собралось на этом фестивале… Дерзайте! Ничего не бойтесь. Ищите. И помните, новые формы нужны, но они мало значат, если нет содержания, смысла. Любите куклу! Она — ваш спаситель. И она вас никогда не подведет».

В завершении торжественной церемонии, когда пришло время прощаться, директор Рязанского театра кукол Константин Кириллов и художественный руководитель Рязанского театра кукол Валерий Шадский выразили глубокую благодарность коллективу театра, особо подчеркнув, что все задачи, которые стояли перед командой, выполнены на сто процентов.

«Рязанские смотрины» проходили в течение пяти дней. В рамках фестиваля состоялось 50 показов. Общее количество зрителей составило — 5 464 человека. Свои работы представили 19 коллективов.

В рамках фестиваля состоялись три премьеры.

Первая — премьера спектакля-лаборатории «Тихая песня Луны», который стал результатом работы международной творческой школы-лаборатории для молодых артистов-кукольников «Луна для всех одна».
Художественный руководитель проекта — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Руководитель проекта — Константин Кириллов, директор Рязанского театра кукол, руководитель регионального отделения СТД РФ.
Проект был осуществлен Рязанским отделением СТД РФ и Рязанским театром кукол с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» (национальный проект «Культура»), при информационной поддержке Российского центра UNIMA.

Режиссер Олег Жюгжда представил на фестивале сразу две новых работы. Зрители впервые увидели спектакль Рязанского театра кукол «Маленькие трагедии» и спектакль театра кукол «Карабаска» из города Пермь — «ШексПир во время Чумы».

Напомним, участниками XVIII Международного фестиваля театров кукол «Рязанские смотрины» стали:
• Театр кукол Республики Карелия, спектакль «О рыбаке и рыбке».
• Рязанский театр кукол, спектакли «Маленькие трагедии» и «Как научить дракона летать».
• Большой театр кукол (Санкт-Петербург), спектакль «Похороните меня за плинтусом».
• Иркутский областной театр кукол «Аистенок», спектакли «Бетховен. Разговорные тетради» и «В движении стихий».
• Театр кукол «Гулливер» (Курган), спектакль «Мой папа – птиц».
• Гродненский областной театр кукол (Белоруссия), спектакль «Локис».
• Негосударственное учреждение культуры — театр «Карабаска» (Пермь), спектакль «ШексПир во время чумы, или трагедия шутов».
• Тольяттинский театр кукол, спектакль «Повесть временных лет».
• ГАЦТК им. С.В. Образцова, спектакль «Сказка о царе Салтане».
• Дагестанский государственный театр кукол, спектакль «Одиссей. Путь домой».
• Московский областной государственный театр кукол, спектакль «Русалочка».
• Калининградский театр кукол, спектакль «Медведь».
• Пензенский областной театр «Кукольный дом», спектакль «Самый лучший папа».
• Красноярский театр кукол, спектакль «Егоркина былина».
• Театр и ремесленная мастерская «Петрушкина Слобода» (Мытищи), спектакль «Сказ про Сеньку Малину, вечну льдину и мандарину».
• Екатеринбургский театр кукол, спектакль «Собака камень».
• Театр Karlsson Haus (Санкт-Петербург), спектакль «Девочка со спичками».
• Луганский академический театр кукол (ЛНР), спектакль «Идущая к морю».
• Челябинский театр кукол, спектакль «Каштанка».

Фестиваль прошёл при поддержке Правительства Рязанской области, Министерства культуры РФ, Министерства культуры и туризма Рязанской области, Союза Театральных Деятелей Российской Федерации, Рязанского театра кукол, а так же Российского Центра UNIMA.
Генеральный партнер фестиваля – ПАО «Прио-Внешторгбанк».
Генеральный информационный партнер в регионе – телеканал «ТКР».
Региональные партнеры: Ontelecom, РИА «7 новостей», РИА «RZN.info», Радио «Мир», Радио Юмор-ФМ.

Да здравствует, новый, девятнадцатый Международный фестиваль театров кукол «Рязанские Смотрины»!

Дед Бетховена — Популярный Бетховен

Это биография Людвига ван Бетховена-старшего, деда известного композитора, названного в честь его деда. Оба были талантливыми музыкантами, но именно внук стал чудом света.

Первый задокументированный Людвиг ван Бетховен родился в 1712 году в городе Малин, или Мехелен, герцогство Брабант. Это современная Бельгия, семья была фламандской.

Мы мало что знаем об этой семье.Мы знаем, что его отец был пекарем по профессии, который позже открыл бизнес по продаже предметов роскоши, который оказался огромным успехом. Бетховены в этом районе обычно были предпринимателями, такими как торговцы или трактирщики. В семье было четверо детей, выжило только двое: Людвиг (или Людовик, или Лодевик, или Людовик) и Корнелиус.

Этот старейшина Людвиг ван Бетховен крестился в церкви Святой Екатерины 5 января 1712 года. Церковь и музыка преобладали в его ранней жизни. Он становится мальчиком-хористом в 5 лет в соборе св.Ромбаут. К клавишной музыке опоздал, уроки игры на органе начал в 13 лет. Свидетельством его талантов является его следующий карьерный рост. В 19 лет, помимо того, что он был певцом в St. Peter в Лувене, его повысили до должности Kapellmeister (музыкальный руководитель). В последующие годы его голос привел его в Льеже и Сен-Ламбер. Скорее всего, именно здесь Клеменс Август, архиепископ-курфюрст Кельна, услышал молодого человека и решил склонить его к Бонну и его двору.

В 1733 году Людвиг ван Бетховен старший переезжает в Бонн, чтобы работать на Клеменса Августа. Как показывает история, блестящий карьерный ход: он прослужит под началом двух выборщиков следующие сорок лет, будучи прекрасным бас-певцом, звездой оперной сцены и прекрасным клавишником.

Позднее в этом году (сентябрь 1733 г.) он женится на дочери местной семьи, Марии Хосефе Полл. Создав свою семью, открылись двери для следующего поколения, а в конечном итоге и для еще более важного Людвига ван Бетховена!

Эра Клеменса Августа была золотой.Город и двор процветали, искусство было повсюду. Однако это величие, к сожалению, финансировалось за счет долгов, в основном взятых в долг у Франции. Когда умер Август, город был почти банкротом.

Его преемник Максимилиан Фридрих вступил во владение в 1761 году. Новый режим должен был консолидировать и сократить расходы, частично на придворных музыкантов. Действующий капельмейстер Тушемулен подал в отставку, оставив свободное место. Бетховен увидел свой шанс и пошел на него! Его прошение было принято, и Людвиг ван Бетховен-старший стал капельмейстером на долгие годы вперед.

У капельмейстера было много обязанностей: руководить хором, оркестром, поставлять новый музыкальный материал и выступления, а также определять общее направление музыки как искусства. Управление музыкантами, найм и другие задачи, связанные с человеческими ресурсами, были частью должностных инструкций. Людвиг также сохранил свою позицию певца, что было весьма необычно. Когда он начинал в Бонне как певец, он зарабатывал 400 флоринов в год, а с приходом на новую должность капельмейстера его зарплата почти удвоилась.

Людвиг унаследовал здравый смысл в бизнесе.Он начал свою собственную торговлю вином, покупая местное рейнское вино и отправляя его домой, в Брабант. Он продавал вино и на месте, одновременно управлял двумя погребами. Позже, когда появился капитал, он снял лишнюю квартиру и начал ссужать деньги местным жителям.

Большой успех в его карьере и бизнесе был омрачен домашними бедствиями. Его жена безнадежно заболела алкоголем, и ее поместили в монастырь, современный лечебный дом. У них было трое детей, выжил только один: Иоганн, их последний.

Иоганн ван Бетховен родился около 1740 года. В то время было принято рано забирать детей из школы и обучать их семейной торговле или бизнесу. Вскоре Иоганн придумал, как обращаться с вином (что-то впоследствии разрушило его жизнь), а также пел и играл на клавишных. В 1752 году мальчик поступил в хор, пел более десяти лет — бесплатно. Только с 1764 года он начал получать зарплату в 150 флоринов.

Отношения между отцом и сыном были далеки от идеала.Иоганн был более одарен постоянным побуждением к странствиям, а не музыкальным талантом. Вероятно, их самый большой прорыв произошел, когда Иоганн нашел любовь и сделал предложение женщине по имени Мария Магдалена Кеверич, молодой вдове. Людвиг был против этих отношений и был готов не присутствовать на свадьбе , если она не будет короткой и состоится в Бонне . Он считал Марию недостойной своего сына, говоря : «Я бы никогда не подумал об этом, никогда не ожидал, что ты так низко опустишься!».

Соседи помнили Бетховена-старшего как «очень респектабельный человек в своих делах, добросердечный человек», другой друг семьи описал его как « быка жизненной силы, олицетворение силы» .В целом он был сильным и независимым человеком, человеком упорным, а иногда и вспыльчивым. Это черты личности, которые легко определить в его знаменитом внуке.

В 1773 году, всего за день до Рождества, Людвиг ван Бетховен-старший, капельмейстер Бонна, перенес инсульт и умер.

Бетховен (младший) всегда вспоминал деда как доброго и любящего человека. Он потерял его в трехлетнем возрасте. Помимо нежных воспоминаний, Бетховен был счастливым обладателем картины своего деда, которую он всегда хранил в своей комнате.Это было творение Амелиуса Раду, скульптора и резчика по дереву — вероятно, его единственная картина, которую он когда-либо написал. Глядя на фотографию деда, он всегда рассказывал о нем истории и с гордостью указывал на сходство в их внешности.

Чтобы увидеть больше статей о семье Бетховена, нажмите здесь!

Kenndog — Бетховен Тексты песен | Genius Lyrics

[Intro]
( Hit makers )

[Припев]
Если вы…, Если вы видите корешей с гуапом (с гуапом)
С узлами (с узлами), в рулонах (в The Rolls)
Вот откуда я знаю, что вы, ниггеры, действительно, действительно сломались (Действительно сломались)
Без голов (Без голов), и это показывает (И это показывает)
Синий цвет денег, дизайнерская обувь
Джимми Чу, ботинки Луи, сапоги
Если вы видите корешей с гуапом (с гуапом)
с узлами (и узлами), в рулонах (в рулонах)
Вот откуда я знаю, что вы, ниггеры, действительно, действительно сломались (действительно сломались)
С нет голов (без голов), и это показывает (и это показывает)
Голубые деньги, дизайнерские туфли
Jimmy Choo, ботинки Луи, ботинки

[куплет]
Я — я бегал по городу на том же самом
Город заперт, я понимаю, почему я в цепной банде.
Дотянись до моей шеи, я заставлю это сказать «Bang, bang»
Они действительно не хотят меня, они просто хотят меня. e для моего ding-a-ling
Style без стилиста, ездить без мельницы
Она дает мне мозг, как будто она только что закончила колледж
Я просто честно говоря, у меня нет кошельков
Ремешки в моих руках не помещаюсь в мои карманы
Богатая сука принимает член, это мой тип
Simp с синими полосками, это то, что мне нравится
Вы знаете, я большой козел, но я не кусаю
Готово помочь нигерам, Я не финна, призрак, пишу
Это чудо, ниггеры пытаются быть лиричными
В городе есть общие, поедают ниггеры, как жареный ужин
Ниггеры делают это сложно, усилия, которые я прилагаю, минимальные
Все вы, ниггеры, одноразовые, бриллианты выглядят невидимыми

[Припев]
Если вы видите корешей с гуапом (с гуапом)
С узлами (с узлами), в роллах (в роллах)
Вот откуда я знаю, что вы, ниггеры, действительно, действительно сломались ( Действительно сломался)
Без голов (Без голов), и это показывает (И это показывает)
Голубые деньги, дизайнерские туфли
Jimmy Choo , Луи сапоги, сапоги
Если вы видите корешей с гуапом (с гуапом)
С узлами (и узлами), в рулонах (в рулонах)
Вот откуда я знаю, что вы, ниггеры, действительно, действительно сломались (действительно сломался)
Без голов (Без голов), и это показывает (И это показывает)
Деньги синие, дизайнерские туфли
Джимми Чу, ботинки Луи, ботинки

Бетховен | ListenSmart.com

Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в декабре 1770 года. Как и Моцарт и Бах до него, его отец был музыкантом. Бетховен-старший увидел в сыне потенциал и попытался выставить его вундеркиндом по Европе как вундеркинда. Людвиг не был таким звездным юношей, как Моцарт, но он стал одним из величайших и, возможно, самых влиятельных композиторов всех времен.

Бетховен вырос в Бонне, но, как любой композитор классической эпохи, он знал, что Вена — самое важное место для жизни.Он переехал туда в 1792 году и очень быстро произвел впечатление на музыкальную публику. Бетховен был очень решительным и упрямым человеком, и он хотел сочинить только то, что желало его собственное сердце, а не то, что требовал император. Он понял, что должен налаживать связи в богатом обществе, и сделал это, играя сольные концерты на фортепиано. Его выступления были мощными и драматичными, не похожими ни на что, что венцы когда-либо слышали.

Способности и репутация Бетховена принесли ему несколько богатых студентов, а также несколько покровителей, которые платили ему за сочинение музыки.Эта ситуация дала ему финансовую безопасность и возможность писать все, что он хотел, не беспокоясь о деньгах. До времен Бетховена музыкантов считали слугами. Однако Бетховен не согласился с таким отношением, и его карьера помогла изменить общественное восприятие музыкантов. Его образ был художником, который требует уважения и которого никто не будет выставлять напоказ.

Сочинение было для Бетховена интенсивным личным опытом, и он, казалось, трудился больше, чем его классические предшественники, что можно было увидеть по его произведениям.Например, он написал девять симфоний, а Гайдн и Моцарт закончили 104 и 41 симфонию соответственно. Бетховен всегда стремился к чему-то новому и творческому в своей музыке, и в результате между его ранними и поздними произведениями наблюдается большой контраст в стилях.

Хотя карьера Бетховена началась в классическую эпоху, его музыка открыла двери в романтическую эпоху. Самое главное, что его музыка имела беспрецедентную драматичность. Он сочинил множество внезапных смен эмоций, и его работы часто имеют напряженные, драйвовые ритмы.Уже в первые несколько секунд его пятой симфонии мы понимаем, что это произведение отнюдь не беззаботное. Шестая симфония Бетховена — это программное произведение, изменившее облик классической музыки. Он называется «Пасторальная симфония» и представляет звуки природы с музыкой.

Бетховен сочинил все жанры классической эпохи, выполнив множество сонат, концертов и струнных квартетов, а также несколько вокальных произведений. Его девятая симфония стала первым произведением в этом жанре, в котором оркестр сочетается с хором и солистами-вокалистами.

Хотя Бетховен был очень успешным музыкантом, его жизнь была наполнена личными потрясениями. Его отец был жестоким человеком, из-за которого юному Людвигу очень трудно было взрослеть. Хуже всего то, что Бетховен начал терять слух к тому времени, когда ему исполнился двадцать один год, и полностью оглох к 1820 году. Поистине удивительно, что все его композиции последних лет были созданы в полной тишине — он никогда не слышал, чтобы они исполнялись. но мог представить их только в своем уме.

Ода Бетховену (и Бингу)

Когда Цзиньдун Цай впервые услышал музыку Людвига ван Бетховена, она была на старом виниловом проигрывателе 78. Для подростка, живущего по строгим правилам культурной революции Китая и тайно слушающего запрещенные записи, Бетховен стал источником вдохновения для изучения классической музыки, а также символом свободы.

40 лет спустя Цай, доцент музыкального факультета и дирижер Стэнфордского симфонического оркестра, решил спродюсировать все девять симфоний и пять фортепианных концертов знаменитого композитора.Мини-лекции, читаемые аспирантами по музыковедению, и беседы с артистами сопровождаются выступлениями студентов в симфонических и филармонических оркестрах Стэнфорда (со специальными выступлениями пианиста Джона Накамацу, отмеченного наградами, 1991 г., Массачусетс 1992 г.). В честь открытия концертного зала Bing Concert Hall, междисциплинарный охват проекта Бетховен распространяется на весь университетский городок.

В феврале Стэнфордский институт искусств и Семинар просвещения и революции представили дневной симпозиум, посвященный теме героизма в творчестве Бетховена.Семинар для первокурсников в зимнем квартале и курс лекций в рамках непрерывного обучения предоставили исторический и теоретический контекст для посещения концертов. А Стэнфордские библиотеки в сотрудничестве с Центром исследований Бетховена Ira Brilliant при Государственном университете Сан-Хосе создали цифровую выставку Бетховианы.

«Бетховен играет огромную роль в классической музыкальной культуре и в популярной культуре», — говорит Стивен Хинтон, профессор музыки и директор факультета Стэнфордского института искусств.Его работы не только вездесущи — отрывок из Ode to Joy , запрограммированный на каждой маленькой электронной клавиатуре, но и его можно услышать в саундтреках к фильмам от Dead Poets Society до Крепкий орешек — но и как фигура и персонаж в произведениях По словам Хинтона, среди исторической и документальной литературы его присутствие было значительным.

Еще при жизни Бетховен был известен своим исключительным талантом как пианист и композитор, и был, пожалуй, первым, чьи произведения постоянно оставались в репертуаре после его смерти.Ему приписывают многочисленные инновации, включая изменение количества и последовательности движений, а также их взаимосвязи в исполнении; расширение оркестра и введение новых инструментов; название и придание смысла симфониям; изменение восприятия публики, требуя тишины и погружения в музыку; и позволяя более длинные симфонии, как его девятая.

Но именно способ, которым Бетховен колеблется между Просвещением и романтизмом в своей работе, говорит Хинтон, по сей день «захватывает воображение широкого круга любителей музыки, историков и историков культуры».Мифический образ композитора как «этой стойкой независимой, одухотворенной, творческой, упорной, подрывной личности. . . одновременно отстаивая дело социального равенства и гуманистических ценностей Просвещения и [одновременно] воплощая индивидуалистические тенденции художников-романтиков », продолжает господствовать.

Несмотря на личные трудности, с которыми Бетховен столкнулся при жизни, его музыка вселяла надежду и оптимизм, говорит Цай. «Его музыка всегда дает вам что-то воодушевляющее, обнадеживающее и перспективное.. . . » Дирижер надеется, что его ученики, как и он сам, будут вдохновлены смелостью Бетховена сочинять и освобождать музыку от прежних ограничений.

Последние четыре выступления в кампусе этой серии состоятся в середине мая и начале июня. После церемонии открытия оркестры отправятся в двухнедельный тур по Европе, посетив Бонн, Лейпциг, Прагу и Вену — города, где композитор создал свое музыкальное наследие. По словам Кая и Хинтона, междисциплинарный и общеуниверситетский характер проекта «Бетховен» — успешная связь между успеваемостью и образованием — уже служит моделью для будущих начинаний.В ближайшие годы другие композиторы, а также тематические направления могут занять центральное место в Bing и в классе.

---

Став Зив , ’11, этой осенью будет аспирантом факультета журналистики в Нью-Йорке.

королевских влиятельных лиц во времена Бетховена

Переезд в Вену, 1792

Патронаж Вальдштейна длился недолго, потому что в ноябре 1792 года Бетховен решил навсегда уехать в Вену, чтобы продолжить карьеру.Накануне отъезда Бетховена Вальдштейн написал в альбоме автографов для Бетховена, сказав:

«Дорогой Бетховен! Вы собираетесь в Вену, чтобы исполнить желание, которое давно уже не сбылось. Гений Моцарта до сих пор оплакивает смерть своего ученика. (…) С помощью непрекращающегося усердия вы получите дух Моцарта из рук Гайдна. Ваш настоящий друг, Вальдштейн.

Эта надпись действительно вселила в Бетховена уверенность в том, что он сможет исследовать новый музыкальный мир, которого он никогда раньше не видел; и это хорошо предсказывало будущее Бетховена, что он «[получил] дух Моцарта из рук Гайдна.«Мы всегда можем заметить тень Франца Иосифа Гайдна и Моцарта в произведениях Бетховена, особенно в произведениях, написанных в его первые венские годы с 1792 года. Преобразовав классическую традицию и развивая свой собственный стиль, Бетховен даже превзошел наследие своих предшественников, которые сделали его стать лидером новой музыкальной эпохи, как и предсказывал Вальдштейн.

Однако пророчество Вальдштейна было также частью более широкого рассказа венской музыкальной элиты о том, что сам Бетховен был наследником классической традиции, а Гайдн — отцом.Идеи, аналогичные пророчеству Вальдштейна о «руках Гайдна», были опубликованы в различных журналах в Вене в течение 1790-х годов, а также в письмах между различными представителями аристократии. Все подобные рассказы обыгрывают отношения между Бетховеном и Гайдном, хотя на самом деле они, возможно, не были так близки, как описано. Бетховен, отказавшись написать «ученик Гайдна» в верхней части своих сочинений, написал другу, что сделал это, потому что он «никогда ничему не учился у [Гайдна]». Несмотря на это, повествование о Бетховене как наследнике классической традиции сохранилось.Частично благодаря пророчеству Вальдштейна, Бетховен начал свою карьеру в Вене с презумпцией гения.

Посвящение

Благодарность Бетховена Вальдштейну все еще прослеживалась после того, как их патронажные отношения закончились. Его наиболее известным посвящением Вальдштейну была Соната для фортепиано № 21 до мажор, соч. 53, которые он составил в 1804 году — с момента их последней встречи прошло более двенадцати лет.Говоря о посвящении, ученый-бетховен Льюис Локвуд говорит: «Более позднее посвящение Вальдштейну фортепианной сонаты соч. 53, вероятно, отражает благодарность Бетховена за раннюю поддержку Вальдштейна, а не какие-либо обязательства, взятые на себя во время написания произведения в 1804 году ». Хотя покровительство Вальдштейна продлилось только до начала 1790-х годов, его поддержка Бетховена оказала глубокое влияние на композитора, что изменило музыкальный мир даже сегодня.

Жизнь и хронология Бетховена, Людвиг ван Бетховен Био

О Людвиге ван Бетховене

Людвиг ван Бетховен — один из немногих реальных кандидатов на звание величайшего композитора человечества.

Даже музыковеды, которые не согласны с этим утверждением, вероятно, имеют Бетховена в их двух или, что еще хуже, в их тройке.

В то время как Моцарт расширил наше воображение с помощью потустороннего таланта, Бетховен олицетворял человеческие качества самоотверженности, трудолюбия и силы воли.

Бетховен был идеальным художником-романтиком и композитором с высочайшим творчеством.

Его произведения произвели революцию в музыкальных традициях его времени.После его времени его композиции оказались бесконечным источником вдохновения и влияния.

Если бы инопланетяне приземлились на Земле и попросили послушать образец «музыки», вы, вероятно, сыграли бы им последнюю часть Девятой симфонии Бетховена.

Среди других великих произведений композитора — «Патетическая соната», «Септет», «Лунная соната», «Аппассионата», «Фиделио», «Фюр Элиз» и «Миса солемнис».

Рождение

Портрет 13-летнего Бетховена неизвестным
Боннский мастер (ок.1783) предоставлено Википедией

Людвиг ван Бетховен крестился 17 декабря 1770 года в Бонне. Сегодня Бонн находится в Германии. На момент рождения Бетховена город входил в состав Священной Римской империи.

Точная дата рождения Бетховена неизвестна. Ученые считают, что он появился на свет 16 декабря.

.

Было принято крестить детей-христиан его эпохи на следующий день после их рождения.Также его семья отметила его день рождения 16 декабря.

Из семи детей, рожденных от родителей Бетховена, выжили только трое — все мальчики. Бетховен был самым старшим из них.

Бетховен проявил музыкальный талант в очень раннем возрасте. Его отец, в традициях отца Моцарта, объявил своего сына вундеркиндом.

В 1783 году Бетховен отметил свое первое опубликованное сочинение — собрание клавишных вариаций.

В следующем году его учитель, Кристиан Готтлоб Неефе, написал в «Музыкальном журнале»: «Если [Бетховен] будет продолжать в том же духе, он, без сомнения, будет новым Моцартом».

В 1784 году Бетховен получил должность органиста при дворе Максимилиана Франца. Это была его первая оплачиваемая работа в музыкальной индустрии — или то, что считалось музыкальной индустрией в конце 18 века.

В 1787 году Бетховен уехал из Бонна в Вену.Он посетил город, чтобы встретиться с Моцартом и стать его учеником. Ученые не уверены, встретились ли два музыкальных гиганта.

Пребывание Бетховена в Вене было недолгим. Он вернулся домой, узнав, что его мать страдает тяжелой болезнью.

Вскоре после этого умерла его мать, а отец еще больше впал в алкоголизм.

Эти события вынудили Бетховена позаботиться о двух своих младших братьях.

Гайдн и Альбрехтсбергер

Бетховен, возможно, никогда не встречал Моцарта, но он встречался с Йозефом Гайдном.

Вместе с Гайдном Бетховен изучает концепцию контрапункта.

Бетховен хотел, чтобы Гайдн уделял больше внимания, чем он был готов уделить. Поэтому Бетховен обратился к Иоганну Альбрехтсбергеру.

Альбрехтсбергер был увлеченным учителем, но молодой композитор его не впечатлил. Он сказал своему коллеге, что «[Бетховен] ничему не научился и никогда ничего не сделает в приличном стиле».

Портрет Йозефа Карла Стилера, 1820 год
любезно предоставлено Википедией

Ранний успех

Моцарт умер в конце 1791 года.Отец Бетховена умер в конце 1792 года.

Несмотря на душевную боль, Бетховен продолжал заниматься музыкой.

В начале 1790-х, живя в Вене, он сосредоточился на исполнении, а не на композиции.

Серьезно издавать сочинения он не стал до 1795 года.

Первая симфония мастера была исполнена 2 апреля 1800 года.

Его Вторая симфония дебютировала три года и три дня спустя.

В это время его пары симфоний было достаточно, чтобы его имя было упомянуто на одном дыхании с Моцартом и Гайдном.

Около 1803 года Бетховен объявил, что недоволен своей работой и желает двигаться в новом, более смелом направлении.

Первым крупным сочинением этой новой эры была его Третья симфония, также известная как Eroica. Премьера опуса состоялась в 1805 году.

Его Четвертая симфония впервые была исполнена в 1807 году.Обе его Пятая и Шестая симфонии дебютировали в 1808 году.

Каспар и Карл

Во втором десятилетии XIX века Бетховен боролся с болезнью и смертью своего брата Каспара.

Смерть его брата также втянула Бетховена в длительную судебную тяжбу из-за опеки над своим племянником Карлом. Бетховен наконец получил право единоличной опеки в 1820 году.

Бетховен жестко относился к Карлу. Последний предпринял попытку самоубийства в июле 1826 года.Они помирились, но в последний раз виделись в январе 1827 года.

Окончательные составы

Самое известное произведение Бетховена, его Девятая симфония, было впервые исполнено 7 мая 1824 года.

Опус был хорошо принят, но был настолько дорог в производстве, что он заработал мало денег.

В середине 1820-х годов здоровье Бетховена снова пошатнулось. Тем не менее, ему все же удавалось сочинять новаторские и сложные произведения в форме струнных квартетов.

Эти поздние работы не были хорошо встречены его современниками, но теперь считаются шедеврами.

Смерть

Жизнь Бетховена оборвалась 26 марта 1827 года. Ему было 56 лет.

Композитор покинул эту бренную катушку во время грозы. Свидетели утверждают, что он соскользнул в великое пространство в тот самый момент, когда гром раскололся по небу.
Вскрытие показало, что Бетховен страдает тяжелым поражением печени, вероятно, вызванным пьянством.

Несмотря на эти выводы, существует множество теорий о причине смерти Бетховена. Эти теории включают алкогольный цирроз, инфекционный гепатит, сифилис и болезнь Уиппла.
Одна из наиболее интересных теорий — Бетховен умер от отравления свинцом.

Отравление было не злонамеренным, а результатом назначенного врачом лечения, призванного улучшить его самочувствие.

Бюст Бетховена в Центральном парке, Нью-Йорк 2012

Потеря слуха

Причина печально известной глухоты Бетховена также имеет множество теорий. Композитор утверждал, что это было результатом припадка, который он перенес в 1798 году.

Другие теории включают аутоиммунное заболевание, вздутие внутреннего уха и тиф.

Некоторые думают, что это было вызвано склонностью композитора окунуть голову в чан с холодной водой. Бетховен сделал это, чтобы не заснуть.

У Бетховена потеря слуха происходила медленно. Это остановило его способность выступать вживую, но не его способность сочинять.

Его последнее концертное выступление состоялось в 1811 году (хотя он помог дирижировать своей Девятой симфонией в 1824 году).

К 1814 году он почти полностью умер. Когда в 1824 году дебютировала его Девятая симфония, он не мог слышать, как публика аплодирует его произведениям.

Бетховен тяжело терял слух. Что еще хуже, он также страдал от шума в ушах. Его борьба с потерей слуха заставила его задуматься о самоубийстве.

Одним из преимуществ его глухоты, если мы можем использовать такой нечувствительный термин, были его разговорники.

Бетховен и его друзья писали на чистых страницах этих книг, чтобы эффективно общаться.

Хотя многие из 400 сборников разговоров были уничтожены, оставшиеся таблички дают исследователям представление о взглядах Бетховена на музыку, композицию и искусство.

Бессмертный Возлюбленный

Благодаря фильму 1994 года ниже среднего, «Бессмертная возлюбленная» Бетховена — одна из самых известных сторон его жизни.

В 1812 году Бетховен написал любовное письмо неизвестной женщине, которую назвал «Бессмертной возлюбленной». 10-страничная записка так и не была отправлена.

На протяжении десятилетий ученые обсуждали личность этой женщины. Основными кандидатами являются Антони Брентано, Жозефина Брунсвик, Тереза ​​Брунсвик и Джули Гвиччарди.

Бетховен имел неудачную привычку влюбляться в аристократических женщин. На его чувства часто отвечали взаимностью, но для «простолюдинца» жениться на них было бы скандально.

Личность

Как и следовало ожидать от гения, Бетховен мог быть трудным, капризным и раздражительным. Более того, его не волновали авторитет, этикет или социальный статус.

Он требовал от публики тишины, а если не получал, то отказывался от концерта.Он отказался выступать на вечеринках и общественных мероприятиях, когда его об этом неофициально попросили.

Несмотря на это, у него был близкий круг преданных друзей, которые глубоко заботились о нем. На его похоронную процессию пришли тысячи человек.

Три периода

Музыковеды обычно делят музыку Бетховена на три периода. Эти периоды носят «творческие» названия ранний, средний и поздний.

Средний период охватывает период с 1803 по 1814 год. Очевидно, что ему предшествует «ранний» период, а за ним следует «поздний».

Ранний период находился под влиянием Моцарта и Гайдна.

Средний период, также известный как героический период, включает симфонии с третьей по восьмую.

Поздний период, отмеченный его Девятой симфонией, характеризуется новаторством и интеллектом.

Третья симфония

Бетховен изначально посвятил свою Третью симфонию Наполеону Бонапарту. Когда он услышал, что Бонапарт объявил себя императором, он вырвал страницу посвящения из рукописи, разорвал ее пополам и бросил на пол.

Хотя эта история сохранилась, была также практическая причина для изменения посвящения.

Работа была заказана принцем Иосифом Францем Максимилианом Лобковицем.

Конечно, Бетховену не нравились амбиции Бонапарта, но вполне вероятно, что он хотел угодить своему благодетелю и получить деньги.

Бетховен и деньги

Доход Бетховена поступал из трех источников: изданные сочинения, перформансы и меценаты.

меценатов сыграли большую роль в жизни Бетховена, особенно в начале его карьеры.

Его самыми важными покровителями были князь Лихновский, князь Лобковиц, Андреас Разумовский и эрцгерцог Рудольф.

В разное время братья Бетховена занимали пост бизнес-менеджеров. Оба довольно удачно выступили в роли.

Бетховен Мелочи

• Отец и дед Бетховена были музыкантами.
• Первое публичное выступление Бетховена состоялось в 1778 году.В то время ему было семь с половиной лет, но намеренно заявили, что ему шесть.
• Первый учитель композиции Бетховена, Кристиан Готлоб Неефе, был членом Ордена иллюминатов.
• Один из учеников Бетховена, Карл Черни, продолжал наставлять Ференца Листа.
• «Существа Прометея» — единственный полнометражный балет Бетховена.
• За пять дней до своей смерти Франц Шуберт попросил послушать Четырнадцатый квартет Бетховена, op.131 до минор. Это было последнее музыкальное желание Шуберта.
• Франц Шуберт был факелоносцем во время похоронной процессии Бетховена. Когда Шуберт умер в 1828 году, он был похоронен рядом с Бетховеном.
• Бетховен, наряду с Бахом и Брамсом, входит в «три четверти» классической музыки.
• Широко распространено мнение, что компакт-диск был разработан для хранения 74 минут музыки для размещения Девятой симфонии Бетховена. вверх

  Вам также может понравиться:

  Что бы сделал Бетховен в условиях кризиса? Перепишите свод правил

  В час пик я прорабатывал серию
  лекций о великой музыке на компакт-диске, когда я был рад прибыть в
  Бетховена, человека, о котором, как мне казалось, я что-то знал.Конечно, я
  и половины не знал. Я узнал, что Бетховен был его самым стойким и новаторским на
  , когда дела были наихудшими —
  — качества, которые действительно пригодились бы, если бы он занялся бизнесом
  сегодня. Поэтому я позвонил лектору, композитору и историку Роберту Гринбергу и спросил, какие идеи Бетховен мог бы предложить бизнесменам в эти коварные времена. Вот его ответ:

  * * *

  Тяжелые времена требуют сильных людей, а адаптивность и инновации
  делают их жизнеспособными и конкурентоспособными.Мало кто понимал это на
  лучше Людвига ван Бетховена, который произвел музыкальную революцию в течение
  года, когда происходили опасные, прерывистые изменения. Бетховен трижды переосмысливал себя
  на протяжении своей бурной жизни: в 1789, 1803 и
  годах в период между 1818 и 1820 годами. Каждое из этих переизобретений привело к
  кардинальным изменениям в его личном композиционном стиле и породило
  музыкальных произведений. инновации, от которых до сих пор захватывает дух.

  Хорошо известно, что Бетховен вырос в неблагополучной, неблагополучной семье — даже
  по суровым меркам его времени.Талант
  Бетховена проявился рано, и его отец-алкоголик
  Иоганн изо всех сил старался превзойти своего сына, чтобы он стал вундеркиндом, чтобы соперничать с
  Моцартом, который в то время был еще подростком. В этом Иоганн ван
  Бетховен потерпел неудачу: Моцарт мог быть только один.

  Однако ему удалось заставить сына ненавидеть его и, соответственно,
  ненавидеть кого-либо или что-либо, что он считал обладателем власти. Бетховен
  вырос злым, одиноким и угрюмым ребенком, для которого музыка была
  глубоким источником прибежища, самоуважения, удовлетворения, достижений,
  и эмоционального утешения.

  В 1787 году мать Бетховена умерла, и в 16,5 лет он стал — по необходимости
  — главой семьи Бетховенов: первым получателем хлеба
  , опекуном двух его младших братьев и опекуном своего
  наркотизированного отца. В возрасте, когда большинство из нас находятся в самом худшем для себя эгоистичном положении,
  Бетховен оказался на высоте и справился, но психологический стресс был ужасен, и на два года он почти полностью перестал сочинять.

  К концу 1789 г. внутреннее положение стало несостоятельным.В поисках помощи
  он принял трудное, изменившее жизнь решение — его первое изобретение.
  Он обратился к курфюрсту с просьбой о выплате половины зарплаты его отца, а затем
  потребовал уволить его отца и выслать его из Бонна. Курфюрст
  удовлетворил просьбу Бетховена и, таким образом, освободил, композиционная муза Бетховена
  ожила: он начал сочинять со свободой и возрастающей оригинальностью
  , которая пронесла его через 1790-е годы — через его переезд
  в Вену в конце 1791 года, через его развитие. Венская популярность
  как пианист-виртуоз, а также благодаря составлению и публикации
  , среди многих других произведений, его первых шести струнных квартетов,
  его первых двух фортепианных концертов и его первой симфонии.

  (

  на отрывок из фортепианного концерта № 1 Бетховена)

  Этот взрыв инноваций, как могут заметить сегодня руководители, последовал за
  после рискованного решения предпринять решительные действия после длительного периода зависания
  , включая отказ от контролирующего родителя.

  К осени 1802 года Бетховену, которому еще не исполнилось 32 года, было жарко. Для
  любому, кто заглядывал со стороны, казалось, что это сделал Бетховен. На самом деле, осенью того же года Бетховен скрывался в пригороде Вены, в
  году, Хайлегенштадте, обезумев и подумывая о самоубийстве.
  Медленная потеря слуха, которая спровоцировала его суицидальный фанк
  , началась примерно в 1796 году и буквально сводила его с ума. В то время как
  Бетховен не стал клинически глухим до 1818 года, духовный ущерб
  , вызванный его прогрессирующей потерей слуха, был неисчислим. Он был справедливо
  боялся, что, если его инвалидность будет обнаружена, его карьера и
  все, ради чего он работал, будут сброшены в Дунай.

  К 1803 году снова пришло время вводить новшества или отбрасывать полотенца.
  Черпая вдохновение в героической модели Наполеона Бонапарта и революционных изменениях в воздухе
  года, Бетховен создал для себя героический образ себя
  , который позволил ему направить свой гнев, отчуждение и страсть
  в музыку, отказавшуюся от условностей. . Центральным в
  -секундном переосмыслении Бетховена было убеждение в том, что его музыка должна быть, прежде всего, средством самовыражения
  , не скованным старыми правилами

  Снова
  , стратегия Бетховена кажется актуальной сегодня.Опасаясь, что его ограничения
  будут разоблачены и уничтожат его, он, по сути, пересмотрел свое заявление о миссии
  и положил в его основу нарушение правил.

  Следующие десять лет ознаменовались необычайным всплеском творчества, поскольку
  Бетховен искривлял, складывал, искривлял и искалечил классический стиль,
  полностью полагая, что его правила, ритуалы и традиции были только
  полезны до той степени, когда они служили обществу. выразительный контекст. За пределами
  он оставлял за собой право делать именно то, что ему заблагорассудится.В процессе
  Бетховен создал работу, структурно прочную, но выразительно свободную
  , которая и по сей день вдохновляет модель творческой ответственности и новаторства
  .

  (

  на отрывок из 5-й симфонии Бетховена)

  Второе изобретение Бетховена начало исчезать примерно в 1809 году, когда французская оккупация его приемной Вены в
  г. привела к серии девальваций австрийской валюты на
  евро. Бетховен — который всегда был немного сумасшедшим, когда дело касалось денег, — стал немного сумасшедшим, когда увидел, что стоимость его сбережений и ренты в размере
  рублей испаряется.Катастрофический роман
  в 1812 году отправил его в нисходящую спираль депрессии в 1813 году, когда его композиторская муза снова рассталась с ним.

  Между 1815 и 1818 годами слух Бетховена ухудшился до отметки
  , когда он, наконец, стал клинически глухим и упал на дно.

  Экономический кризис (звучит знакомо?) Ускорил этот спад, и, снова
  , Бетховен заново изобрел себя, используя новаторство
  , нарушающее правила, как инструмент, чтобы выбраться из бездны.В период с 1820 по
  год, конец 1826 года этот сердитый и болезненный человек написал серию обжигающих душу
  шедевров, которые и по сей день определяют их жанры: вариации Диабелли
  для фортепиано и последние три фортепианные сонаты, Месса D
  Major (Missa Solemnis), Девятая симфония, последние пять струнных квартетов
  и Гросс-фуга для струнного квартета.

  (

  до 10 вариации Диабелли)

  В отличие от большинства отчужденных и изолированных людей, Бетховен претворил свой опыт
  в действие, не написав мрачные письма редактору или крича
  на соседских детей, а сочинив музыку, которая
  универсализировала как его проблемы, так и их решения.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт