Битховины деньги: ETH/USD (Эфир) — курс на сегодня, онлайн график динамики цен :: РБК.Крипто

Светлане угрожают физической расправой

На мой телефон внезапно стали приходить сообщения с ужасными угрозами и требованиям. В них речь идёт о девушке, которую я действительно знаю. Сотрудники «Быстроденег» заявляют, что она взяла в их конторе заём и не возвращает. Содержание СМС-сообщений просто возмутительно: мне и выезд за границу запрещён, и «бригада» ко мне уже едет, и вообще я «попала», так как все данные обо мне у них есть. Один раз даже угрожали проломить голову арматурой! Позвонила девушке (кстати, они из другого города), та сказала, что ничего не брала в «Быстроденьгах» и вообще ничего о конторке этой не знает.

Правила Московской филармонии : Московская государственная академическая филармония

Уважаемые слушатели!

Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами покупки билетов и абонементов, а также посещения концертов Московской филармонии. 

Филармония оставляет за собой право в исключительных случаях вносить отдельные изменения в программы абонементов и состав исполнителей.

Даты концертов в абонементе в отдельных случаях могут быть изменены.

В исключительных случаях пропущенный концерт абонементов сезона 2020-2021 можно будет обменять на билет из предложенного списка концертов для КАРТЫ ПОСТОЯННОГО СЛУШАТЕЛЯ в любой кассе Концертного зала им. П. И. Чайковского или кассе № 4 Большого зала консерватории.
Владельцы электронных абонементов считаются пропустившими концерт, если билет не был распечатан в терминале.

Уважаемые слушатели! Ознакомьтесь с процедурой возврата билетов на концерты, отмененные в связи с объявленным в г. Москве запретом на проведение массовых мероприятий.

Отмена концерта

1. Если вы купили билет или абонемент онлайн, возврат денежных средств за отменённое мероприятие  будет осуществлен автоматически на карту, с которой была произведена оплата. Процедура отмены по билетам и абонементам, купленным онлайн,

2. Если вы купили билет или абонемент в кассе, возврат денежных средств осуществляется через кассу. При обращении в кассу при себе необходимо иметь бланк билета и паспорт.

Возврат денежных средств за отмененный концерт в рамках абонемента производится после даты последнего концерта в абонементе. Возврат денежных средств осуществляется в течение полугода со дня отмененного концерта. Проверьте расписание абонементов на сайте.

Перенос концерта

1. Уточните дату переноса: возможно, вы все же решите посетить концерт. Возврат билетов за перенесенные концерты в автоматическом режиме не производится. 

2. Если вы купили билет онлайн, для его возврата необходимо прислать на почту [email protected] письмо-подтверждение покупки с номером заказа, а также заявление на возврат (текст заявления здесь). 

3. Если вы купили билет или абонемент в кассе, возврат денежных средств осуществляется через кассу. При обращении в кассу при себе необходимо иметь бланк билета и паспорт.
При переносе концерта на другую дату возврат денежных средств возможен до вновь объявленной даты мероприятия.

Московская филармония делает всё возможное для того, чтобы своевременно осуществить возвраты денежных средств слушателям.

Надеемся на ваше понимание.

Адреса и режим работы касс

Касса Концертного зала имени П. И. Чайковского
м. Маяковская, Триумфальная площадь, д.4)
Режим работы – с 10 до 21 часов

Кассы концертного комплекса «Филармония-2»
м. Юго-Западная, Мичуринский проспект, Олимпийская деревня, д.1)
Режим работы – с 10 до 21 часов

Кассы в Большом зале Консерватории
м. Арбатская, Библиотека им. Ленина, ул. Большая Никитская, д.13 — касса №4
Режим работы – с 10 до 22 часов, перерыв с 14:30 до 15:30

Берегите себя и будьте здоровы!

Возрастные ограничения для детей, не достигших совершеннолетия, на посещение филармонических концертов:

В сезоне 2020/21:

На все вечерние концерты – возрастной ценз 12+

На концерты допускаются дети с 3-х лет в сопровождении взрослых.

Билет либо абонемент приобретается для каждого зрителя вне зависимости от возраста.

Не разрешается:
— входить в зал после третьего звонка;
— производить в зале фото-, видеосъёмку и аудиозапись;
— проносить в зал крупногабаритные предметы, сумки и пакеты.

Большое спасибо за понимание!

Бетховен 2 (фильм, 1993) — смотреть онлайн в хорошем качестве

Продолжение приключений всемирно известного сенбернара.
Глава большой семьи Джордж Ньютон и его жена Элис не всегда ладили со своим псом Бетховеном, но теперь они прекрасно друг друга понимают. Бетховен готов в любой момент прийти на помощь хозяевам, а однажды пёс даже спас младшую дочь Джорджа, когда та тонула. В последнее время домочадцы все чаще замечают странности в поведении Бетховена, который регулярно уходит из дома. Проследив за своим любимцем, дети узнают, что Бетховен сбегает не просто так, а к своей возлюбленной — сенбернарше Мисси, которая не так давно родила щенков. Хозяева Мисси оказываются не самыми приятными людьми, поэтому заботливые дети решают взять малышей под свою опеку. Понимая, что родители вряд ли одобрят появление ещё троих сенбернаров, Эмили, Тед и Райс решают тайком пронести щенков в подвал дома и там за ними ухаживать. Но как долго удастся скрывать пополнение в семье Бетховена от Джорджа и Элис?

Сюжет

Много бед и злоключений произошло в жизни сенбернара Бетховена, пока он был щенком. Но и во второй части этой семейной франшизы о лохматом тезке великого композитора спокойно не будет! Начнём с того, что наш герой чувствует себя немного покинутым. Каждую ночь ему снится, что хозяева закармливают его отбивными разной степени сочности, но в реальности его миска всё чаще остаётся пустой.

Старшие Ньютоны Джордж и Элис готовятся к важной презентации, и им совсем не до питомца. А у Теда, Эмили и Райс в разгаре учебный год, так что пёс большую часть времени предоставлен сам себе. Бетховен и в детстве был весьма сообразительным и теперь в состоянии позаботиться о себе сам.

Как только по утрам дом пустеет, он выбирается через открытое окошко подвала и отправляется на поиски приключений и пропитания. Во время одинокой прогулки по парку он встречает Мисси. Она сенбернар, как и наш герой, и у неё очень любящий хозяин. Правда, на время бракоразводного процесса собака перешла его злой жене Регине.

Эта женщина совсем не любит собак, зато обожает деньги. Она готова вернуть Мисси бывшему за выкуп в 50 тысяч долларов. И пока отчаявшийся мужчина не найдёт эту огромную сумму, сенбернариха будет оставаться в заложниках.

Но истинная любовь не ведает преград, и Бетховен выслеживает Регину, чтобы увидеть любимую. 10 недель Мисси и наш герой почти не разлучаются, они много гуляют, смотрят фильмы в открытом кинотеатре, воруют сосиски у уличного торговца… Но романтике приходит конец: злобная хозяйка прячет собаку, а Бетховен остаётся с 4 щенками. И ему с хозяевами предстоит сделать всё, чтобы Мисси вернулась к истинному хозяину и собственным детям.

Причины посмотреть

▪ Добрая семейная комедия, которая придётся по вкусу всем владельцам собак, а также любителям уютных домашних вечеров.
▪ «Бетховен 2» был номинирован на «Золотой глобус», «Грэмми» и премию Оскар за песню «День, когда я влюбляюсь».

Интересные факты

▪ Для съёмок привлекли около сотни сенбернаров разных возрастов. Мисси играли — 3 собаки, а Бетховена — 2.
▪ «Бетховен 2» — дебют в художественном кино известного актёра Дэнни Мастерсона.
▪ Брат Дэнни Мастерсона Кристофер сыграл в фильме эпизодическую роль, но, когда продюсеры заметили его сходство с главным персонажем, сцены решили переснять.
▪ Чтобы добиться от главных лохматых героев лирического взаимодействия, ассистентам приходилось идти на уловки. В сценах совместных прогулок ошейники собак связывали леской, а для поцелуев подкладывали в них лакомство.
▪ Изначально Universal Pictures не планировала снимать продолжение «Бетховена», но неожиданный кассовый успех привёл к скорому появлению сиквела, который тоже принёс студии неплохую прибыль.
▪ По невыясненной причине имя актёра Кевина Данна, сыгравшего Брилло, не было указано в титрах.
▪ Хотя действие фильма происходит в Калифорнии, сцены парка снимались в Нью-Йорке, а дом Ньютонов — в Южной Пасадене.
▪ В одном скандальном интервью режиссёр Род Дэниэл признался, что во время съёмок Крис Пенн злоупотреблял наркотиками, а работать с Бонни Хант было нестерпимо скучно.
Осторожно, спойлеры!
▪ В сцене, где Райс советуется с Бетховеном, что ей надеть, платье в её руках незаметно меняется на другое.
▪ В автопарке Ньютона две легендарных машины: Mercury Grand Marquis Colony Park 1983 года выпуска и Buick Skylark 1986 года.
▪ Когда Райс возвращается из школы, на ней зелёная рубашка с короткими рукавами, но, когда она заходит в дом, она одета в рубашку без рукавов.
▪ Когда Джордж выходит на крыльцо во время репетиции своей речи, можно заметить, что на среднем и крупном плане в его руках разные чашки.

Бетховен. Композитор. Человек

Этот год запомнится нам не только пандемией и протестами, но и приятными событиями: в 2020-м отмечают 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. 

Карина Грайлер-Калина
13 июля 2020

Австрия и Германия ведут многовековой спор по поводу национальной принадлежности маэстро: родился тот в немецком Бонне, но в 22 года перебрался в Вену и прожил там до смерти. Хотя дед композитора по отцу фламандец — на это намекает голландское «ван» в фамилии. 

Весь мир знает Бетховена как гениального композитора, который, несмотря на прогрессирующую глухоту, изменил музыкальный ландшафт своего времени, оставив потомкам богатейшее культурное наследие.  

Кстати любопытный факт: мотив из Пятой симфонии (тот самый «та-та-та-а-а-а-а-м!») напевает в своей трели мексиканский белогрудый лесной крапивник. А европейский черный дрозд щебечет вступление к рондо из скрипичного концерта ре-мажор.

За славой классика и гения многие забывают о масштабе личности Бетховена-человека. И здесь кроется много занятных историй, задокументированных друзьями, приятелями и другими причастными.

Людвиг ван слыл большим чудаком и нередко выступал как истинный мизантроп. Венская знать, однако, находила его грубоватые манеры и эксцентричность очаровательными. Многочисленные faux pas и дерзости всегда сходили композитору с рук. Окружающие считали своевольного виртуоза исключительно прелестным молодым человеком. Друзья-аристократы не просто терпели Бетховена, но и принимали активное участие в его жизни.

«В каком бы обществе он ни находился, он всегда своей импровизацией производил громадное впечатление на слушателей…Когда он кончал такие импровизации, то часто разражался громким смехом и издевался над состоянием, в которое привел своих слушателей… «Чувствительность прилична женщинам, у мужчины музыка должна высекать искры из души», — говорил он своим образным языком»,  — вспоминал ученик Бетховена К. Черни. 

Материалы по теме

Говорят, однажды Бетховен прогуливался с Гёте в чешском Теплице. Последний пожаловался приятелю на непрекращающиеся приветственные поклоны прохожих. «Пусть это вас не беспокоит, ваше превосходительство, – ответил Бетховен, – Возможно, приветствия предназначены мне».

В повседневной жизни великий композитор ожидаемо был невероятно неуклюж, славился странностями в быту и выходками, граничащими с хамством.

Минимум 68 раз менял Бетховен место жительства: где-то освещение на лестнице оказывалось слишком тёмным, в другом месте вода слишком холодной, а где-то композитору не нравился кофе. И ещё о кофе: гений был большим поклонником этого напитка и всегда собственноручно отсчитывал 60 (64, согласно некоторым источникам) идеальных зёрен на свою утреннюю чашку. Особенно внимательно он делал это, когда принимал кого-то в гостях.  

«Как насчёт чашечки кофе прежде чем выйдешь вон отсюда?» — осведомился как-то раз Бетховен у своего секретаря Антона Шиндлера. Антон сам старательно записал эти слова своего босса, после того как предусмотрительно убрался по его совету.

Странные ритуалы с водой тоже описаны в многочисленных биографиях и мемуарах: говорят, для вдохновения композитор окунал голову в ледяную воду или обливался ею весь. Из-за этого одежда часто была мокрой насквозь, и он подолгу ходил по комнате, не имея возможности нормально сесть за стол.

За принятием пищи Бетховен обожал читать: его личная копия «Одиссеи» вся была покрыта пятнами от кофе и свечного воска — это произведение композитор любил изучать в любое время суток. 

Кроме того, биографы отмечают любовь Бетховена к сыру и салями, а также привычку съедать каждый четверг хлебный суп и яичницу из десяти яиц.

Трудный характер Бетховена отражался и на его отношениях с прислугой. Его дневники изобилуют записями наподобие «Кухарка сбежала от меня этим вечером» и «на протяжении нескольких дней вынужден питаться в Lerchenfeld».

Считается, что последними словами Бетховена были: «Как жаль! Слишком поздно». Относились они к доставленному вину, которым классику уже не пришлось насладиться.

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

• #Бетховен250
• #Германия

Бетховен. Щедрин

Сатирический рассказ Михаила Зощенко «Приключения обезьяны» впервые был опубликован в детском журнале «Мурзилка» в декабре 1945 года. В 1946-м историю про сбежавшую из зоосада мартышку перепечатывали еще несколько раз: в книге Зощенко «Фельетоны, рассказы, повести», в его «Избранных произведениях», в библиотеке журнала «Огонек». Советская цензура оставалась спокойной и не придавала рассказу особого значения, пока он не появился в ленинградском литературном журнале «Звезда» (сдвоенный № 5–6 за 1946 год).
Главный редактор «Звезды» Виссарион Саянов, желая помочь Зощенко, опубликовал «Приключения обезьяны» в новой рубрике «Новинки детской литературы» – без ведома автора. Последствия этой публикации оказались катастрофическими: четырехстраничная юмористическая новелла стала поводом для показательного послевоенного «закручивания гаек».
Атака на Зощенко была организована тщательно. Сначала газета «Культура и жизнь» за 10 августа 1946 года опубликовала «глас народа» – «письмо в редакцию» писателя Всеволода Вишневского, назвавшего рассказ «нелепицей, где все и вся обессмыслено» и «клеветой на жизнь советского народа». Четыре дня спустя вышло печально знаменитое постановление оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах “Звезда” и “Ленинград”», после которого началась травля не только Зощенко, но и Ахматовой. Партийное руководство негодовало: «Последний из опубликованных рассказов Зощенко “Приключение обезьяны” <…> представляет пошлый пасквиль на советский быт и советских людей. Зощенко изображает советские порядки и советских людей в уродливо-карикатурной форме, клеветнически представляя советских людей примитивными, малокультурными, глупыми, с обывательскими вкусами и нравами. Злостно-хулиганское изображение Зощенко нашей действительности сопровождается антисоветскими выпадами».
В сентябре с разгромными докладами выступил Жданов. Зощенко партийный идеолог назвал «подонком литературы», «мещанином и пошляком», который «привык глумиться над советским бытом». Смысл рассказа Жданов охарактеризовал так:
«Зощенко наделяет обезьяну ролью высшего судьи наших общественных порядков и заставляет читать нечто вроде морали советским людям. Обезьяна представлена как некое разумное начало, которой дано устанавливать оценки поведения людей. Изображение жизни советских людей, нарочито уродливое, карикатурное и пошлое, понадобилось Зощенко для того, чтобы вложить в уста обезьяне гаденькую, отравленную антисоветскую сентенцию насчет того, что в зоопарке жить лучше, чем на воле, и что в клетке легче дышится, чем среди советских людей».
Зощенко был уничтожен: его исключили из Союза писателей, лишили продовольственных карточек, перестали издавать и вообще упоминать в печати; злополучная публикация омрачила всю его последующую жизнь.
Как всякая детская литература высокого класса, «Приключения обезьяны» – это чтение не только для детей, а и для взрослых. Ребенок будет хохотать над проделками мартышки, взрослый же читатель найдет повод не просто посмеяться, но и тяжело вздохнуть. Партийные критики верно заметили в рассказе «изображение жизни советских людей», однако Зощенко не глумится – наоборот, он сочувствует своему поколению. Здесь нет желчи, есть снисходительность и понимание, почему люди стали такими. И конечно, внутренний протест против такой жизни – именно его особенно опасалась власть.

Дело происходит в начале войны, когда бомбят некий южный город. Потом действие переносится в многострадальный белорусский город Борисов.
В центре истории – мартышка, которая поочередно уходит от всех, кто хочет стать ее хозяином; этот прием знаком любому ребенку еще с «Колобка». Главная героиня рассказа антропоморфна, как всякая обезьянка, к тому же Зощенко постоянно сравнивает ее поведение с человеческим и «додумывает» обезьяньи мысли, излагая их от первого лица, так что читатель невольно ставит себя на место героини. Обезьянка – это образ «маленького человека», с нехитрыми, базовыми желаниями: не голодать, не мерзнуть, просто – жить. «Кушать с ложечки, пить чай из стакана», гулять «по солнечной стороне». Да, ей недоступны высокие материи, но именно «простой человек», как известно, больше всего страдает в исторических катаклизмах.
И тут обнаруживается принципиальное различие между обезьянкой и «советским человеком»: обезьянка никак не хочет мириться с невзгодами и отчаянно борется за свою жизнь. Ее кредо сформулировано в самом начале рассказа: «Э, нет, если тут бомбы кидают, то я не согласна».
Именно мимолетные отсылки к историческому контексту, которыми усыпан текст, создают его «второе дно». Вот как начинаются приключения обезьянки: «Она выпала на дорожку, но не осталась лежать неподвижной по примеру людей, привыкших к военным действиям. Наоборот. Она тотчас влезла на дерево. Оттуда прыгнула на забор. С забора на улицу. И как угорелая побежала». Вот мартышка бежит по шоссе: «Не видит смысла оставаться в этом городе». А как же остальные жители? Почему не эвакуированы?
Персонажи, которых встречает обезьянка, выстраиваются в галерею портретов, узнаваемых каждым читателем. Хорошо узнаваема и мастерски воссозданная автором языковая среда: продавщица «вешала брюкву», обезьянка «кушает», «на рынке дороже дадут»…
Вот военный шофер – добрый малый, он спасает обезьянку «от голода, холода и других лишений военного времени». Проголодавшись, мартышка сталкивается с условностями человеческого социального устройства: у нее нет ни денег, ни скидок, ни продуктовых карточек. Но она «не видит смысла оставаться без продовольствия» и потому крадет в магазине пучок морковки. Другие люди терпят, стоят в большой очереди, надеясь заполучить «морковку, брюкву или огурцы», которые сегодня «отпускают населению»: недобрая возникает ассоциация с осликом, покорно идущим за вечно недоступной морковкой… Чудом спасшись от негодующей толпы, обезьянка нашла приют у трудолюбивого мальчика с богатырским именем Алеша Попов. У бабушки пионера Алеши негодница украла конфету, и тут же Зощенко комментирует: «Ну – обезьяна. Не человек. Тот если и возьмет что, так не на глазах же у бабушки». Что ж, да, люди иногда воруют. Ведь и Гаврилыч бежит потом за обезьяной из бани босиком, но с сапогами в руках: оставлять, видимо, их нельзя, даже сапоги могут утащить, такая кругом бедность… Инвалид Гаврилыч, спивающийся старик с кусочком сахара в кармане, – трагический чеховский персонаж, и Чехова нельзя не вспомнить в сцене, когда Гаврилыч призывает толпу взглянуть на его укушенный палец. Маленькие люди в жерновах истории: кассирша в бане, услышав переполох, первым делом думает о бомбе; Алеша, увидев бегущую толпу, сразу предполагает воздушную тревогу.
В конце рассказа повествователь навещает город Борисов и Алешу с обезьянкой: значит, они пережили войну. Обезьянка «перевоспиталась» и стала добропорядочной гражданкой: «О, она хорошо живет! Она никуда не убегает. Стала очень послушной. Нос вытирает носовым платком. И чужих конфет не берет». Сидит за столом и «чайной ложечкой кушает рисовую кашу». И, завершает Зощенко, может служить примером для детей и взрослых. А ведь когда-то была готова вернуться в зоосад: «В клетке спокойнее дышится». Оставить подобную фразу безнаказанной советская цензура, конечно, не могла.

Для такого композитора, как Родион Щедрин, с его умением создать емкий музыкальный характер, ухватить жест, передать индивидуальную интонацию, «Приключения обезьяны» – настоящий кладезь идей. Звуковые эффекты изобилуют уже в самом тексте: «громадный оглушительный треск» бомбы, «шум, гам, переполох» в магазине, крики людей, милицейский свисток, лай собаки, визг кассирши. Чрезвычайно разнообразна пластика героев: ловкие прыжки обезьянки и походка «старого пня» Гаврилыча, резвый бег мальчишек и неторопливые движения бабушки. Присутствие сквозного персонажа – неугомонной мартышки – дает возможность создать форму наподобие рондо, с возвращающимся «рефреном» и серией «эпизодов». Есть у Зощенко и готовая драматургия (с завязкой, двумя кульминациями, развязкой и эпилогом), есть контрастное чередование «массовых» и «камерных» сцен, есть «арочные» конструкции (к примеру, сцены с шофером). Герои рассказа столь же колоритны и разнообразны, как оркестровые инструменты, и прямо «напрашиваются» на лейтмотивы. «Музыкальное прочтение» яркого и динамичного рассказа Зощенко обещает слушателям множество интересных и остроумных находок, которыми так славится Родион Щедрин. Христина Батюшина

Гайдн и Бетховен — Популярный Бетховен

Продолжая нашу серию о влиятельных лицах в жизни Бетховена, наша следующая остановка — Йозеф Гайдн. У двух композиторов были бурные отношения, молодой Бетховен довел до предела доброго старого Мастера, даже заставив мошенничество за его спиной.

Кем был Йозеф Гайдн?

Франц Йозеф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809) был крупным австрийским композитором классической эпохи. Его роль в истории музыки невозможно переоценить! Его называют Отцом Симфонии и Отцом Струнных квартетов , даже форма сонаты была тем, что он сделал известным и распространенным.

Гайдн работал во дворцах у некоего венгерского дворянина по имени Эстерхази почти 30 лет. Он был ценным членом семьи, тем не менее, он был слугой, как и любой музыкант в то время. Он написал другу : «Я не знал… буду ли я капельмейстером или капеллсервантом. Это действительно рабыня! » Фактически, по сравнению с его предыдущей жизнью, полной лишений и голода, работа на Эстерхази была для Гайдна перерывом.

Получив свободу через три десятилетия, он переехал в Вену в возрасте 58 лет.Однажды некий человек из Лондона позвонил Саломону, постучал в его дверь и выложил на стол предложение мечты. Гайдн приезжал в Лондон, чтобы сочинять, выступать и наслаждаться успехом. И все это за большие деньги!

Британцы просто ждали возможности. В течение многих лет они были убеждены, что такой великий талант, как Гайдн, не должен храниться за стенами дворцов Эстерхази. На самом деле лондонские газеты открыто писали о похищении Гайдна и его доставке в Лондон и о свободе!

Гайдн, естественно, принял приглашение и попрощался с Моцартом, который очень волновался за своего старого друга, сказав , что вы не знаете языка! На что Гайдн ответил Мой язык понимают во всем мире!

Гайдн встречает Бетховена

Саломон и Гайдн по пути в Лондон сделали остановку в Бонне ровно на Рождество 1790 года. После непродолжительного пребывания Гайдн продолжил свое путешествие только для того, чтобы обнаружить в Лондоне, что он более знаменит, чем он когда-либо мог себе представить! Конечно, во время своего недолгого пребывания в Бонне Бетховен имел возможность пожать руку этому великому человеку.

Гайдн пробыл в Англии 18 месяцев и добился невообразимого успеха! Бедный деревенский мальчик из Австрии, который 30 лет проработал домашним музыкантом, теперь дружил с королем Англии! На обратном пути в Вену он еще раз остановился в Бонне. Местный оркестр пригласил Гайдна на завтрак в Годесберг, который в то время был небольшой курортной деревней.Так Гайдн и Бетховен встретились во второй раз.

Бетховен играл на пианино, а потом показал некоторые свои произведения старому Мастеру. Скорее всего, это была Кантата Джозефа. Курфюрст очень хотел отправить молодого Бетховена в столицу империи Вену, чтобы он учился, а затем однажды вернулся, чтобы стать капельмейстером Бонна, как дедушка Бетховена в свое время.

Еще одним великим промоутером был граф Вальдштейн, который был готов профинансировать — вместе с курфюрстом — поездку и уроки.Это тот же покровитель, который вскоре написал в своем прощальном письме к Бетховену , вы получите Дух Моцарта из рук Гайдна!

Так Бетховен покинул Бонн и начал новую жизнь в Вене, закрыв детство и прыгнув в высшую лигу.

Бетховен берет уроки у Гайдна

По прибытии в Вену Бетховен получил жилье, купил пианино, новую одежду и сразу же начал искать все контакты, которые он получил от своего покровителя графа Вальдштейна.

Вскоре он начал брать уроки у Гайдна. Эти встречи преследовали две цели. Один — практиковать контрапункт, а другой — получать советы по произведениям, над которыми работал Бетховен.

Гайдн как учитель, как и человек, был добрым и терпеливым. Недаром ученики и друзья звали его папа Гайдн . Вероятно, Гайдн заметил, как Бетховен имел привычку брать предыдущие темы и перестраивать их в новые. Он сам сочинял небольшие мелодические и ритмические мотивы, которые позже он распаковал и расширил в законченное музыкальное произведение.Скорее всего, они также обсуждали такие формы, как форма сонаты, которую сам Гайдн представил и усовершенствовал. Пропорция была еще одной областью, которую Гайдн, должно быть, показал Бетховену, у которого раньше было мало чувства меры и баланса в музыкальном произведении.

Нет никаких записей об этих уроках, какова была структура этих встреч, тем не менее мы знаем, что несколько месяцев спустя Бетховен уже созревал в более искушенного композитора.

Гайдн бессознательный учитель, Бетховен нетерпеливый ученик

Бетховен был непростым учеником! Он отвергал власть — вероятно, из-за жестокого отца — и никогда не любил, когда ему говорили, что делать.Кроме того, вскоре он понял, что Гайдн не был очень точным композитором, исправление контрапункта в его фортепианной работе было несовершенным. Наверное, сам Бетховен нашел больше ошибок в своей игре, чем его старый учитель! В конце концов, Гайдн не хотел ничего из этого Бетховенского дела , и он не был сознательным учителем.

Хотя Гайдн был терпеливым и хорошим человеком, у него все еще были свои другие проекты, и он не мог уделять достаточно времени этому ученику. Еще одним фактором, повлиявшим на Гайдна и его настроение, была потеря в 1793 году очень любимой подруги Марианны фон Гензингер.И Марианна, и Гайдн были женаты, но у них были, по крайней мере, платонические любовные отношения. Хорошо известно, что у Гайдна был трудный брак, он называл свою жену этим адским зверем!

Между двумя композиторами никогда не было полного разрыва, главным образом потому, что Гайдн имел отличную репутацию во всей Европе, а Бетховен не был глуп, чтобы вступить в драку с таким композитором. В 1793 году Гайдн даже взял Бетховена с собой в Айзенштадт во дворец Эстерхази, чтобы познакомить с этим новым талантом князя Николауса.

Мошенничество Бетховена

В 1793 году, когда пришло время послать курфюрсту Максу Францу отчет о прогрессе молодого Бетховена, между двумя композиторами возникла самая большая напряженность. Гайдн написал очень радужное письмо, в котором описал ситуацию, что в году Бетховен займет положение одного из величайших музыкантов Европы. Затем он продолжает Я только хотел, чтобы он оставался со мной значительно дольше . Гайдн также описывает тяжелое материальное положение молодого Бетховена, указывая на то, что ему даже приходилось занимать у него немного денег.Для продолжения уроков и пребывания в Вене Бетховен должен получить как минимум двойную стипендию — 1000 флоринов. Чтобы поддержать многообещающее развитие, которое Бетховен делал, Гайдн также прислал некоторые сочинения, которые Бетховен написал во время своего пребывания в Вене.

Ответ курфюрста был холодным. Он написал . Я получил музыку молодого Бетховена, которую вы прислали мне вместе со своим письмом, однако музыка, за исключением нескольких, была написана им здесь, в Бонне, и была исполнена до того, как он предпринял свое второе путешествие в Вену года.О финансовых затруднениях он написал, что это действительно правда, что Бетховен получал 500 флоринов за учебу в Вене, но было еще 400 флоринов, которые составляли его обычную придворную зарплату, что в сумме составляло 900 флоринов. Это то, о чем молодой Бетховен забыл упомянуть Гайдну! Тогда курфюрст заключил: . Поэтому я задаюсь вопросом, не начать ли ему обратный путь здесь!

Несмотря на то, что он был добрым человеком, он не мог обрадоваться этому ответу! Бетховен не только занимал деньги у Гайдна, но и солгал ему о его истинном доходе, и он солгал ему о своих домашних сочинениях, которые он переслал курфюрсту! Нет никаких письменных свидетельств относительно последствий, но мы можем быть уверены, что тот факт, что Гайдн собирался снова уехать в Англию, и перед отъездом ему пришлось закончить три новые симфонии, помогло успокоить ситуацию…

В конце концов, Бетховен никогда вернуться в Бонн, вероятно, потому, что у курфюрста были свои проблемы, чтобы удержать свой электорат в разгар конфликта с Францией, и потому, что Бетховен быстро стал любимым новым героем Вены.

Отношения между Гайдном и Бетховеном в более поздние годы

Во многих отношениях Гайдн восхищался Бетховеном, который быстро добился успеха в Вене, над чем Гайдн работал десятилетиями. За его спиной старый Мастер называл Бетховена Der große Mogul , Большой Могул, что-то вроде ace или big shot на сегодняшнем сленге.

В последующие годы повзрослевший Бетховен всегда относился к Гайдну с почтением и считал его равным Баху и Моцарту.В 1809 году на концерте, посвященном дню рождения Гайдна, он публично преклонил колени перед Гайдном и поцеловал его руки. Подробнее об этом в нашей статье здесь!

У Бетховена огромный долг перед Гайдном, чего он никогда по-настоящему не признавал или, вероятно, никогда полностью не понимал.

Музыка в Вене — Людвиг ван Бетховен: Биография

Бетховена биография, обзор жизни Бетховена

Людвиг ван Бетховен, вероятно, родился 16 декабря 1770 года в Бонне / Германия. как сын известного придворного тенор-певца Иоганна ван Бетховена оркестр в Бонне и его жена Мария Магдалена (ориг.имя Кеверич). Дата не может быть определено точно, все равно 17 декабря 1770 года он крестился.

Он играл музыку с раннего детства. Благодаря своему музыкальному таланту давал концерты в Кельне (концерт академии) в г. 1778 и 1781 годы в Голландии. Успех был умеренным, надежды на чудо-ребенка, как Моцарт остался неудовлетворенным.

Начиная с 1779 г. получил музыкальное образование у Кристиана Готтлоба Неефе, музыкальный руководитель и придворный органист в Бонне.1781 г. он прекратил образование и путешествовал с матерью в Роттердам.

1782 были напечатаны его первые работы, то есть «Variationen pour le Clavecin sur un Marche de Mr.Dresler ». 1782 ему разрешили играть вместо своего преподавателем и получил работу «Аккомпагнист» (сопровождающий музыкант) на альте и Чембало. 1783 г. — изданы 3 фортепиано и Neefe. написал в марте 1783 г. в «Magazin der Musik» (музыкальном журнале) «Второй Моцарт».

1787 Бетховен отправился в Вену, чтобы учиться у Вольфганга. Амадей Моцарт.Но как его мать тяжело заболел, вернулся в Бонн. После смерти матери 17 июля 1787 г. его отец стал пьяницей, его поместили под опеку (попечительство). Наконец, Людвиг стал полностью ответственным за семью. Семь детей выжили только Людвиг и его братья Каспар Антон Карл и Николаус Иоганн.

1789 Бетховен посещал академические лекции и получил финансовую поддержку спонсоры. 1790 г. он познакомился с Йозефом Гайдном.

1792 Отец Бетховена умер, князь-исцелитель назначил дальнейшее жалованье платежи. В ноябре 1792 года Людвиг ван Бетховен путешествовал со стипендией вылечите принца Максимилиана Франца в Вену. Граф Фердинанд фон Вальдштейн представил композитор дворянскому обществу. Кроме того, его обучал Йозеф Гайдн и путешествовал с ним в Эйзенштадт 1793 года. Но два композитора не понимали друг друга хорошо (Гайдн не исправил ошибок Бетховена). Бетховен имел в виду, Гайдн завидовал Бетховену из-за его таланта и не хотел поддерживать его.По правде говоря, Гайдн был впечатлен талантом Бетховена, когда он написал письмо Боннскому вылечить принца. Гайдн писал: «Знатоки и не знатоки должен признать из представленных произведений, что Бетховен будет представлять место одного из крупнейших музыкантов Европы, и с гордостью назову себя его мастер ». Гайдн попросил Бетховена написать на его словах« ученик Гайдна », но Бетховен отверг это. Бетховен изменил свое мнение о Гайдне только после того, как его смерть. Его тайно учили композиторы, например, Иоганн Баптист. Шенк, Иоганн Джордж Альбрехтсбергер и Антонио Сальери.Как французские войска занял лечебное княжество Кельн в 1794 г. Бетховен не смог вернуться на родину. и так он остался в Вене.

Исцеление принца Максимилиана в 1794 году прекратил дальнейшие выплаты Бетховену. Бетховен заработал деньги на фортепианных часах.

1795 Бетховен сыграл в театре Бургтеатр свой концерт си мажор, соч. 19 и концерт Моцарта ре минор в пользу вдовы Моцарта Констанце. 19 мая 1795 Карло Артария совершил за 212 эт. опубликовать первое произведение Бетховена «Опус».Бетховен лично рекламировал в венской газете Wiener Zeitung копию за один флорин.

Бетховен зарабатывал деньги как свободный композитор и учитель музыки, как и герцог. Рудольф. Он также получал деньги от спонсоров, например в 1800 году в год. зарплата 600 флоринов. Для этого он посвятил свои работы аристократам. Бетховена «фургон» в его имени не имел дворянского происхождения, что он должен был признать. больно. Среди его спонсоров были: князь Карл Лихновский (посвященный pianotrios, опубликовано как op.1), граф Франц фон Брунсвик, граф Разумовский (Посол России в Вене), князь Лобковиц (посвятил 5. и 6. симфонию. к Разумовскому и Лобковицу), князь Николаус Эстерхзи (Бетховен сочинил месса до мажор соч. 86 для него), герцог Рудольф (ученик композиции, Бетховен составил Missa solemnis Op. 123 для него).

Финансовое положение Бетховена ухудшилось, так как аристократические круги потерял влияние и удачу.

Примерно в 1795 году его слух начал ухудшаться, стала глухота (остосклероза). худший.Бетховен лечил и принимал лекарства от глухоты. Благодаря его Болезнь Бетховена отступала все больше и больше. Он часто менял жилища.

1796 и 1797 он совершил поездку в Берлин, Нюрнберг, Пешт и Прессбург. (Братислава).

1801 Бетховен положил глаз на свою 17-летнюю ученицу по фортепиано графиню Джульетту. Джуккариарди, двоюродный брат Брунсвика. О романе ничего не известно.

В конце апреля 1802 года Бетховен по рекомендации переехал в Хайлигенштадт. своего доктора профессора Адама Шмидта.Хайлигенштадт был пригородом Вены и сегодня это название 19-го Венского района. Там он написал прощальное письмо 6 и 10 октября 1802 года своим братьям, так называемым «Heiligenstaedter» Завещание ».

1804 попытал Бетховен его (любовной) удачи с вдовой Жозефин Брунсвик.

1808 Бетховену предложили работу в Касселе / ​​Германия. Герцог Рудольф, Фердинанд Кински и принц Франц Иосиф Лобковиц заключили договор с Бетховеном пожизненная пенсия в размере 4000 флоринов в год, которая, однако, была решительно отменена инфляцией 1811 г. 22 декабря 1808 года 5-я и 6-я симфонии были первыми. выступал в Театре ан дер Вин.

До 1809 года Бетховен написал 5 фортепианных концертов.

1810 получил отказ за предложение руки и сердца Терезе Мальфетти, сестре. Жозефины фон Брунсвик. В том же году он находился на лечении в Бадене (около Вена), Франценсбаден и Теплиц.

1812 г. он сочинил 7-ю симфонию.

1813 г. в Бадене была еще одна лечебная поездка.

1815 он давал концерты для Венского конгресса.Брат Карл Антон умер 15 ноября 1815 г. Бетховен ведет судебный процесс со своей невесткой Иоганной. Бетховен (настоящее имя Рейсс) находится под опекой племянника Карла. Летом Бетховен снова вылечился в Бадене.

С 1816 года Бетховен использовал слуховые аппараты Maelzel.

С 1819 года Бетховен был теперь полностью глухим, его друзья уже уехали. общение его и посетителей с Бетховеном происходило только в письменной форме. книги под названием Konversationshefte (книги для общения).

1821 г. у него была желтуха. Последовало лечебное пребывание в Йоханнесбаде.

1824 его 9-я симфония впервые была исполнена в театре Кэрнтнертор, Бетховен никогда слышал это.

С 1825 г. Бетховен страдал циррозом печени, пневмонией, водянкой, отек ноги, четыре операции не помогли.

24 марта 1827 г. Бетховен получил строгое соборование и 26 марта скончался. 1827 год, около 17 часов 55 минут в Schwarzspanierhaus, сегодня Вена, 19, Schwarzspanierstrasse 15.Дом уже не оригинальный. Художник Йозеф Данхаузер взял посмертная маска. Через три дня в церкви состоялись поминки. Dreifaltigkeitskirche на Alserstrasse и на кладбище в Waehringen, сегодня 18-й Венский округ. Приехали тысячи венцев, венский поэт Франц Грильпарцер написал похоронную операцию, которую провел актер Генрих Аншютц. На 22 июня 1888 г. кости были перенесены в почетную могилу на Венской могиле. кладбище Zentralfriedhof.

Причиной смерти принято считать отравление свинцом. Ученые Аргонны Национальная лаборатория (штат Иллинойс, США) и Исследовательский институт Маккроуна в г. Чикаго выяснил это благодаря анализу волос. Бетховен, вероятно, пил лекарство вода во время его лечебных пребываний, которая была очень водоносной. Бетховен был злился на свою глухоту и изоляцию и пил вино все больше и больше. В управляющий имением Стефан Бройнинский продал с аукциона наследство за 1000 флоринов.

Бессмертный возлюбленный Бетховен …

Home — Вена — Фото — Музыка — Traveltips — Экскурсии — Лодочная прогулка — Кофейня — Heuriger / Wine — Ссылки — Поиск — О нас

БЕТХОВЕН 200 ЛЕТ НАЗАД СЕГОДНЯ: пятница, 29 декабря 1820 г.

Венский издатель Зигмунд Антон Штайнер пишет Бетховену (Бранденбургское письмо 1422; Альбрехт Письма Бетховена 278) в этот день. Он направляет Бетховену корректуру увертюр к «Руинам Афин», op.113, Король Стефан, op.117 (оба 1811), и увертюра к именинному дню op.115 (1814/15) для его обзора и исправления. Все эти произведения были написаны много лет назад и только сейчас публикуются. Штайнер говорит, что, как только поправки будут получены, они сделают гравировку и напечатают увертюры.

Теперь о уродливом деле урегулирования существенных долгов Бетховена перед Штайнером. Как вы помните, Штайнер за несколько дней до этого отправил Бетховену счет, против которого композитор возразил, написав на нем свою ярость, демонстративно добавив оскорбления и отправив его обратно.Штайнер указывает, что он взимал с Бетховена только 6% процентов, в то время как он заплатил 8% процентов за деньги Бетховена, которые были депонированы Штайнеру. Он не может давать деньги без процентов. «Я помогал тебе как друг в беде; Я полагался на ваше честное слово и верил в него, и я не был назойливым и никогда не досаждал вам каким-либо другим способом, и поэтому должен торжественно протестовать против упреков, сделанных в мой адрес ».

Штайнер говорит, что был очень терпелив; большая часть причитающихся денег была авансирована еще в 1815 году, когда заболел брат Каспар Карл. Когда он заплатил Бетховену 4000 флоринов за сочинения, он не вычитал из них причитающуюся сумму, как мог бы. «Теперь мне вдвойне больно смущаться из-за всей моей доброй воли и из-за моего доверия к вашему честному слову». Штайнер умоляет Бетховена не подвести его и как можно скорее уладить счет.

Помня об этом, Штайнер желает всего наилучшего в Новом году и подтверждает свою дружбу. Он надеется, что Бетховен скоро его навестит. «Да хранит вас Бог надолго здоровье, довольство и удовольствие; это желание вашего самого преданного С.А. Штайнер ».

Бетховен написал на письме карандашом список сумм, взятых в долг у Штайнера: 1300 флоринов, полученных в 1816 или 1817 году; 750 флоринов, возможно, в 1819 году; 300 флоринов, которые являются долгами Йоханны ван Бетховен, и еще 70 флоринов, взимаемых в 1819 году, на общую сумму 2420 флоринов. Бетховен рассматривает возможность выплаты 1200 флоринов в год с полугодовыми платежами. Другая рука написала в письме, что Штайнер согласится выплатить долг в размере 1200 флоринов (примерно половина основной суммы, причитающейся без процентов), из которых 600 должны быть оплачены 15 апреля 1821 года, а другая половина должна быть выплачена до 15 октября.

Письмо хранится в Боннском Бетховенхаусе в здании H.C. Коллекция Бодмера, HCB Br.284. Оригинал (включая пометки карандашом Бетховена на страницах 2 и 3) можно увидеть здесь:

https://www.beethoven.de/en/media/view/5184171110563840/scan/0

Герберт фон Караян дирижирует Берлинской филармонией в исполнении увертюры в именины, op.115:

Beethoven at the Blackfriars

Прежде чем Людвиг ван Бетховен (1770-1827) почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы выйти на публичную сцену с первой симфонией — жанром, в котором долгое время доминировал Гайдн, — он послушно набросился на небольшие камерные произведения, такие как сонаты для скрипки или виолончели, фортепианных трио и струнных квартетов. Эта первая симфония в конечном итоге воплотилась в жизнь, появившись на первом благотворительном концерте Бетховена, состоявшемся в апреле 1800 года. Марафон также включал концерт для фортепиано с оркестром, фортепианные импровизации, арии Гайдна, симфонию Моцарта и многое другое! Бетховен никогда не зарабатывал на таких мероприятиях много денег, но музыка в программе, безусловно, помогла ему найти частных финансовых спонсоров.

Одна конкретная работа с этого концерта, к его большому огорчению, на долгие годы станет визитной карточкой Бетховена: чрезвычайно успешный септет ми-бемоль для духовых и струнных, соч.20 (1799-1800). Творческие художники всегда с подозрением относятся к работам, пользующимся успехом у публики. Но подобное развлечение, особенно с включением ветра, обычно считалось менее серьезным, чем формальная концертная работа или опера. И Бетховен очень хотел зарекомендовать себя как серьезный композитор, выйдя из интимных салонов на публичную сцену. Его бы расстроило то, что на благотворительном концерте Септет произвел более сильное впечатление, чем симфония и концерт. С другой стороны, популярная работа означает деньги от публикации (которая последовала в 1802 году), высокопоставленного посвящения (императрице Марии Терезии), мероприятий для внутреннего потребления (некоторые из них появились в 1803 году) и последующих комиссионных.Несмотря на то, что он выступал на публике, а позднее отказался от Септета, Бетховен никогда не смотрел косо на солидный доход.

Септет Бетховена, занимающий почти 45 минут, охватывает размеры существенной симфонии; его собственная Eroica в той же тональности, самая длинная симфония своего времени, едва ли длиннее. Шесть частей напоминают старую традицию серенад, и почти каждый слушатель найдет себе занятие по душе: от нежного Адажио до резкого Менуэта, от темы и вариаций до мартовского финала.Уолт Уитмен отметил, что Септет изображает «природу, смеющуюся на склоне холма в лучах солнца». Светящаяся прозрачная текстура многим напомнит Моцарта. Действительно, на этом раннем этапе своей карьеры казалось, что Бетховен будет носить мантию покойного мастера. Конечно, вскоре события повели Бетховена по совершенно иному пути. Этот септет, возможно, был одним из последних произведений, которые он слышал в исполнении всем своим слухом.

Оценка «Септета» отчасти объясняет его успех.Никакая другая работа классической эпохи для семи камерных инструментов не может соперничать с Бетховеном. Помимо количества инструментов, септет важен для семи различных инструментов: по одному из скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, фагота и валторны. Нет удвоения; каждый голос отчетлив, слышен и уникален. Он объединяет в одном произведении несколько отличительных черт из других известных камерных шедевров. Например, великий квинтет кларнета К. 581 Моцарта показал, насколько замечательно этот инструмент может исполнять ведущую мелодическую роль.В своем септете Бетховен ловко разделяет основную тему первой части между скрипкой и кларнетом. Учтите также роль контрабаса. Принимая основное гармоническое действие в нижней части текстуры, бас освобождает инструменты среднего диапазона (такие как виолончель и фагот) для реализации своих собственных мелодических амбиций. Похожая стратегия отлично работает в любимом квинтете Шуберта «Форель».

Следующая медленная часть предлагает полный контраст своей томной вводной части, которая движется от ля-бемоль мажор до ми-бемоль мажор.Бетховен открывает дверь в новый раздел до мажор, просто играя на общей высоте звука, G (общий как для до мажор, так и для предыдущей ми-бемоль). Обратный путь от C до A-бемоль более драматичен и затянут, что приводит к повторению основной темы в домашней тональности, украшенной активным струнным аккомпанементом.

Шумный Менуэт с его фирменным аккомпанементом тик-так на альте отбрасывает благоговейное настроение предыдущей части. Он отображает все позирование и церемонии, которые современная публика ассоциировала бы с Менуэтом, который был довольно формальным придворным танцем.На наш слух это может напоминать похожие менуэты в ранних симфониях и сонатах для фортепиано Бетховена. В самом деле, это движение представляет собой очень нетипичный случай заимствования самого себя со стороны Бетховена. Он уже использовал этот материал в своей сонате для фортепиано соль мажор, соч. 49 No. 2, написан за несколько лет до септета, но опубликован только в 1805 году.

Тема и форма вариаций больше, чем где бы то ни было, предлагали краткое резюме любого композиторского мастерства; это была возможность попробовать стили и техники в моде à la carte.Вариант 1 представляет собой струнное трио, напоминающее всем, что Бетховен уже сочинил пять таких трио. Вторая вариация разворачивается с первой скрипки, а валторнисту дается отдых во время этой и следующей канонической вариации (№ 3). Необходимая вариация в минорной ладе (№ 4) начинается с длинных фраз в валторне и парных кларнет-фагот. Короткая кода перекликается с темой и аккомпанементом более раннего Менуэта, хотя Бетховен не может устоять перед шансом вставить удивительный хроматизм и грубые ритмические жесты для насмешливого комического финала.

Бетховен избегает второго менуэта ради блестящего скерцо, возможно, лучшего из того, что он написал до героической музыки. Основная часть вываливается первой как мотив звукового сигнала, который станет четким маркером для каждого последующего тематического возврата. Пунктирные фигуры уравновешиваются быстрым тремоло скрипки, которое варьируется от низкого до очень высокого регистра. В центральной части трио Бетховен позволяет виолончели играть ведущую роль в уменьшенной текстуре квинтета. Рог на мгновение отдыхает, выжидая своего часа, пока его снова не попросят возвестить главную тему.

Финал септета привел Уитмена в восторг. Трагическое медленное вступление сменяется чудесно эклектичной главной темой. Он начинается как слегка хриплый дуэт для скрипки и виолончели. Рупор, как будто спит за рулем, привлекает внимание, играя ту же фигуру, которую он использовал с таким хорошим эффектом в предыдущей части, хотя здесь он просто переводит скрипку в цветоподобные каденции. (Фактически, настоящая каденция приближается во время разработки.) Комическая стратегия Бетховена завершается стремительным скачком скрипки к высокому си-бемолью и резким падением на несколько октав. Серьезное развитие приводит к сольной каденции и возвращению основной темы. Но снова нетерпеливый рог крадет лидерство с внезапно тихой версией своего «призывного» мотива в второстепенном режиме, на который Бетховен перенаправляет гармоническое движение, чтобы удерживать его прочно в пределах домашнего ключа. Дом, действительно, уже не за горами, и короткая кода подводит весь Септет к воодушевляющему завершению.

© Джейсон Стелл, 2021

Бетховен, 250 | Чикагский симфонический оркестр

В 2019 году солидная прядь волос Бетховена, перевязанная шелковой нитью и сохраненная в застекленной овальной рамке, была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне примерно за 44 500 долларов, что намного выше первоначальной оценки в 15-19 000 долларов и превышает 35 000 долларов, заплаченных за Волосы Джона Леннона тремя годами ранее.«Другие локоны Бетховена, которые мы видели, неизменно были взяты у композитора на его смертном одре в 1827 году», — сообщал Сотбис в каталоге распродажи важных рукописей, континентальных книг и музыки 11 июня. (Волосы Бетховена пользовались таким спросом даже в 1827 году, что его похоронили почти лысым.)

Бетховен, по-видимому, передал этот замок пианисту Антону Хальму в 1826 году, но только после того, как композитор Карл Хольц попытался выдать прядь козьей шерсти за собою Бетховена.Когда Бетховен узнал об обмане, он отрезал волосы на затылке, завернул их в лист бумаги и протянул Хальму. (Еще одна прядь волос Бетховена, проданная на аукционе Sotheby’s за 7300 долларов в 1994 году, была отправлена ​​в Научно-исследовательский институт здравоохранения в Нейпервилле, к западу от Чикаго, где научный анализ показал, что концентрация свинца в 100 раз превышает норму, что указывает на то, что Бетховен страдал от отравление свинцом, что объясняет его постоянные жалобы на плохое пищеварение, хронические боли в животе, раздражительность и депрессию, но не проливает света на его глухоту, причину его смерти или чудо его гения.)

Коллекционирование локонов у известных людей было обычным делом в 18 и 19 веках, точно так же, как когда-то художественные музеи и концертные залы были украшены именами художников и композиторов, а не людей, которые давали деньги на их создание. Когда в 1904 году был построен Оркестровый зал, имя Бетховена было высечено на центральной входной двери, и именно его самая известная симфония — Пятая — была включена в первый концерт. Бетховен по-прежнему является краеугольным камнем нашей музыкальной жизни, и этот факт не ускользнул от Пьера Булеза, новаторского музыкального деятеля, который когда-то был заслуженным дирижером Чикагского симфонического оркестра, когда он назвал Бетховена «наименее обсуждаемым, наиболее признанным и признанным символом года. Музыкальная культура.Обратите внимание на акцент на наш. Для Булеза, композитора, прославившегося на переднем крае современной музыки, бесспорное превосходство Бетховена почти через 200 лет после того, как он изменил свою собственную музыкальную культуру , было, пожалуй, самым удивительным из всех, что касалось этого самого удивительного композитора.

В этом сезоне, в честь 250-летия Бетховена в 2020 году, Чикагский симфонический оркестр исполняет все девять симфоний композитора, а приглашенные пианисты представляют 32 сонаты — два полных цикла, которые являются краеугольными камнями музыки. Риккардо Мути — лишь третий музыкальный руководитель оркестра, который дирижировал всеми симфониями Бетховена за один сезон, после Фредерика Стока в сезоне 1926/27 и Дезире Дефау восемнадцать лет спустя. (Хотя сэр Георг Шолти дважды записал полный цикл с Чикагским симфоническим оркестром, он никогда не исполнил их все за один сезон. Бернард Хейтинк руководил девятью симфониями всего за три недели, в июне 2010 года, когда он работал в оркестре. главный дирижер.)

Бетховен уже два столетия доминирует в наших представлениях о великой музыке.Многие из его работ помогли нам дать определение термину «шедевр», и хотя это слово в последнее время подверглось критике, сама музыка Бетховена не потеряла своей ценности. Сегодня Бетховен по-прежнему исполняется так же широко, как и любой другой композитор, и, в отличие, например, от Моцарта или Шуберта, почти все его основные произведения находятся в активном репертуаре. Чикагский симфонический оркестр не пропустил ни одного сезона, чтобы не сыграть часть своей музыки.

Из всех популярных композиторов лицо Бетховена мы знаем лучше всего — несмотря на популярность «Амадея», причудливый образ Моцарта все еще омрачен мрачным взглядом Людвига.По-видимому, именно так он выглядел на самом деле, хотя некоторые из картин и рисунков, сделанных с ним при его жизни, нам кажутся граничащими с карикатурой — когда он позировал Йозефу Карлу Стилеру в 1819 году, похоже, что он даже не потрудился расчесать его волосы. Образ композитора как измученного гения — это то, что Бетховен любил и, возможно, культивировал, и он сохранился до наших дней, от мультфильмов до высокого искусства, в картинах, фильмах и мифах. Конечно, нет более трагической истории в музыке, чем история гениального композитора, потерявшего слух в расцвете сил.Бетховен был первым, кто прокомментировал жестокую иронию своего собственного положения: «Как я мог признать недуг в одном смысле , который должен быть во мне более совершенным, чем в других?» он писал еще в 1802 году, вскоре после того, как ему исполнилось 30 лет.

Еще при жизни Бетховен стал почти легендарной фигурой — олицетворением неповиновения перед лицом невзгод. День за днем ​​он боролся с хроническими болезнями, деньгами, одиночеством, глухотой и, что самое удивительное, с самой композицией — самим актом нанесения заметок на бумагу.Общение — важнейший дар художника — стало мучительным и еще более ценным, поскольку ни музыка, ни, в конечном счете, повседневные разговоры не давались ему легко. Он оставил нам более 60 альбомов, в которых записана его ежедневная борьба за художественное совершенство, и около 400 книг для разговоров, в которых его посетители пытались «поговорить» с ним, когда он был полностью глухим. Поскольку ему не удавалось вести нормальную жизнь — он плохо относился к дружбе и жалок к романтике — и поскольку его слух полностью отключился, что еще больше отгородило его от окружающего мира, он продолжал сочинять.

Хотя его неизбежно неправильно понимали в свое время, он также пользовался всеобщим восхищением за величие его видения, интенсивность и выразительный диапазон его музыки. Даже Гете, который так и не смог по-настоящему полюбить музыку Бетховена, восхищался его темпераментом: «более сосредоточенным, более энергичным, более теплым и нежно-эмоциональным, я никогда не видел художника».

Хотя Бетховен вел уединенный образ жизни в Вене — «Живи только своим искусством», — записал он в своем дневнике, «единственное существование для тебя» — 10 000 человек со всей Европы пришли на его похороны, и Франц Шуберт, единственный равный своим современникам, нес факел в процессии.(Популярный миф утверждает, что именно имя Бетховена Шуберт пробормотал на смертном одре всего год спустя.) Как и Байрон, Бетховен стал архетипическим романтическим героем, бесстрашным и дерзким революционером, и этот образ доминировал в музыке на протяжении десятилетий. Новая книга Джона Клабба, Бетховен: Безжалостный революционер, предполагает, что именно участие композитора в политических беспорядках своего времени, а также его бунтарский дух, первоначально вдохновленный Наполеоном, позволили ему писать такую ​​революционную музыку.

Популярность Бетховена неуклонно росла на протяжении всего XIX века (даже звезда Моцарта периодически ослабевала). Каждый композитор работал в своей тени, иногда с благоговением, а иногда с разочарованием, и ни один из них не работал с большим трудом, чем Брамс, которому потребовалось почти 20 лет, чтобы закончить свою Первую симфонию, ворча, что «вы не можете представить себе, каково это всегда слышать такой гигант марширует за тобой «. В конечном итоге Брамс добился успеха, потому что он понял парадокс влияния Бетховена: бесполезно подражать ему; только стремление к оригинальности действительно пошло по его стопам.

Несмотря на то, что наше представление о Бетховене продолжает меняться со временем, его музыка, кажется, никогда не теряет своей остроты — она ​​продолжает звучать свежо и тревожно, несмотря на ее знакомость и возраст. Это напоминает нам, что ничего значимого не достигается без борьбы, и, по сути, сам акт завоевания этих результатов, физический вызов их оживления — в отрывках, с которыми с трудом справляются две руки, которые доводят голоса до предела — снова — раз за разом создает битву самого Бетховена, чтобы обуздать музыку в своей голове.

Бетховен постоянно стремился к идеалам — музыкальным и общественным, — которые еще не были достигнуты и которые фактически могут оказаться недосягаемыми. В этом смысле это музыка не только нашей культуры, как предсказывал Булез, но и нашего будущего. Возможно, величайшим достижением Бетховена было, как заметил Игорь Стравинский, то, что он написал музыку, «которая всегда будет современной».

BBC Radio 3 — Композитор недели, Бетховен на свободе: Дома, Копилка

Дональд Маклауд и Эрика Буурман осматривают некоторые вещи Бетховена в музее Beethoven-Haus в Бонне.Сегодня они сосредотачиваются на его копилке.

Показать больше

Дональд Маклауд вместе с Эрикой Буурман посещает музей, где родился Бетховен, чтобы осмотреть личную кассу Бетховена и поговорить о его отношениях с деньгами и миром бизнеса.

На этой неделе Дональд Маклауд отвезет нас в Бонн, родной город Бетховена, и в музей Beethoven-Haus, который теперь занимает здание, в котором он родился. К Дональду присоединяется Эрика Буурман, директор Центра исследований Бетховена Айры Ф. Бриллиант, и вместе они исследуют некоторые предметы повседневного обихода и предметы домашнего обихода, принадлежащие композитору, чтобы узнать, что они могут рассказать нам о его жизни.

Композитор недели вернется к истории жизни и музыки Бетховена на протяжении 2020 года. Часть сезона Radio 3 Beethoven Unleashed, посвященного 250-летию со дня рождения Бетховена.

Соната для фортепиано No 9 ми, соч 14 No.1 (mvt 1 Allegro)
Луи Лорти, фортепиано

Тройной концерт (mvt 3 Rondo)
Гордан Николич, скрипка
Тим Хью, виолончель
Ларс Фогт, фортепиано
Лондонский симфонический оркестр
Бернард Хейтинк, дирижер

Соната для виолончели ля-ля, Op 69 (mvt 4 Allegro Vivace)
Миша Майский, виолончель
Марта Аргерих, фортепиано

Missa Solemnis (Agnus Dei)
Люси Кроу, сопрано
Дженнифер Джонсон, меццо-сопрано
Джеймс Гилкрист, тенор
Мэтью Роуз, бас
Хор Монтеверди
Революционный оркестр и романтика
Джон Элиот Гилот5

Продюсировал Крис Тейлор для BBC Cymru Wales

Показывай меньше

цитат Бетховена (51 цитата)

«Джереми Бентам поразил мир много лет назад, заявив, по сути, что, если количество удовольствия, получаемого от каждого из них, будет одинаковым, нечего выбирать между поэзией и канцелярской кнопкой. Поскольку мало кто теперь знает, что такое канцелярская кнопка, я могу объяснить, что это детская игра, в которой один игрок пытается протолкнуть свою булавку поперек булавки другого игрока, и если ему это удается, то он может нажать на две булавки. с помощью большого пальца руки, чтобы оторвать их от стола, он завоевывает владение булавкой своего соперника. […] Возмущенный ответ на заявление Бентама заключался в том, что духовные удовольствия явно выше, чем физические. Но кто так сказал? Тем, кто предпочитает духовные удовольствия.Они составляют ничтожное меньшинство, поскольку признают, когда заявляют, что дар эстетической оценки очень редок. Подавляющее большинство людей, как мы знаем, по необходимости и по собственному выбору озабочены материальными соображениями. Их удовольствия материальны. Они косо смотрят на тех, кто всю жизнь занимался искусством. Вот почему они придали унизительное значение слову эстет, что означает просто тот, кто особенно ценит красоту. Как мы собираемся показать, что они неправы? Как мы собираемся показать, что есть что выбирать между поэзией и канцелярской кнопкой? Полагаю, Бентам выбрал канцелярскую кнопку из-за ее приятной аллитерации стихами. Давайте поговорим о большом теннисе. Это популярная игра, в которую многие из нас могут играть с удовольствием. Для этого нужны умение и рассудительность, хороший глаз и хладнокровие. Если я получаю от нее такое же удовольствие, как и вы, глядя на «Погребение Христа» Тициана в Лувре, слушая «Героику» Бетховена или читая «Пепельную среду» Элиота, как вы собираетесь доказать? что ваше удовольствие лучше и изысканнее моего? Только, я должен сказать, продемонстрировав, что этот дар эстетической оценки оказывает моральное воздействие на ваш характер.”
— У. Сомерсет Моэм, Бродячие настроения: шесть эссе .

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт