Национальный филармонический оркестр России, Николай Луганский, Вадим Репин, Александр Князев : Московская государственная академическая филармония

Три мировые звезды, три гиганта современной академической сцены, — Луганский, Репин и Князев каждый год обязательно находят время в своих перенасыщенных концертных графиках, чтобы встретиться в Москве и сыграть вместе. И поскольку концерт для трех солирующих инструментов с оркестром — большая редкость в музыкальной литературе, чаще всего артисты устраивают совместные камерные выступления — музицируют втроем. На этот же раз нам предстоит услышать в их интерпретации самый знаменитый концерт для трех солистов с оркестром — Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели Людвига ван Бетховена.

Три яркие индивидуальности, три харизматические личности, — каждый из них будет вести свою линию, оттеняя и дополняя голоса коллег по ансамблю, чтобы величественная и мощная музыка Бетховена заиграла новыми гранями, открылась новыми красотами, подобно магическому кристаллу.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром до мажор, соч. 56 (1803-1804)

Помимо пяти фортепианных и скрипичного концертов, перу Бетховена принадлежит Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром, созданный в 1803-1804 гг. и посвященный князю Францу Йозефу фон Лобковицу, меценату и поклоннику бетховенского творчества. Композитор написал этот концерт для своего ученика по фортепиано и композиции эрцгерцога Рудольфа, скрипача Карла Августа Зайдлера, ставшего позднее концертмейстером Берлинской капеллы, и виолончелиста Антонина Крафта, ученика Гайдна и первого исполнителя ряда сочинений Бетховена. 

В Тройном концерте Бетховен по-новому претворяет принципы concertigrossi  эпохи барокко (первых образцов концертов для нескольких инструментов с оркестром), ярко переосмысленные Гайдном, Моцартом и некоторыми их современниками в так называемых «концертных симфониях». В XIX веке подобные произведения встречались крайне редко – из значительных образцов этого жанра, помимо бетховенского Концерта, можно назвать только великолепный Концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром.

Близкий по времени создания к таким шедеврам, как фортепианные сонаты «Аврора» и «Аппассионата», «Крейцерова» соната для скрипки и фортепиано, «Героическая» симфония, опера «Фиделио», Тройной концерт перекликается с ними общей жизнеутверждающей концепцией, мужеством, героическим характером музыки, красотой и щедростью мелодики, скульптурной стройностью композиции. Введя в партитуру трех солистов, вместо одного, Бетховен насыщает партии каждого из них теми же чертами, что и сольные партии в своих обычных концертах, наделяя их виртуозным блеском, широтой развития, яркостью и свежестью колорита.

Тематизм первой части (Allegro), написанной в типичной для концертов венских классикой сонатной форме с двумя экспозициями – оркестровой и сольной, пронизан энергичным маршеобразным ритмическим рисунком, вызывающим в памяти музыку французской революции. Главная тема, вначале сдержанная и чуть таинственная, переходя в tutti, приобретает горделивый торжественный облик. Ее пунктирная, маршевая ритмика проникает и в песенно-лирическую побочную тему, и в развитую заключительную партию, завершающуюся яркой драматической кульминацией. В разработке переклички солистов и оркестра новая печальная мелодия близка одной из тем первой части Третьего фортепианного концерта Бетховена. Светлое и радостное настроение утверждают реприза и развернутая кода, завершающая Аllegro мощными и победными аккордами.

Вторая часть (Largo), в вариационной форме, проникнута возвышенным безмятежным спокойствием. Прекрасная напевная мелодия колоритно расцвечивается разнообразными тембрами, переходя от оркестра к солистам, поддерживая во втором проведении плавными фигурациями фортепиано. Largo отличается предельным лаконизмом. После изложения  темы и одной вариации небольшой связующий эпизод приводит к финалу.

Финал концерта (RondoallaPolacca) – блестящий полонез в рондо-сонатной форме. Эта часть – изумительная по яркости воплощения картина грандиозного праздника. Энергичные и изящные, жизнерадостные и меланхолические мелодии быстро сменяют друг друга. Главная партия сочетает в себе черты грандиозного танца и торжественного шествия. Сходная жанровая окраска присуща и побочной теме, двум минорным мелодиям центрального эпизода. Мощный и триумфальный характер этого финала делает его непосредственным предвестником полонезов Шопена.

Гектор Берлиоз (1803-1869)

Фантастическая симфония («Эпизод из жизни артиста»)до мажор, соч. 14 (1830)

  Берлиоз принадлежит к числу величайших новаторов в истории музыки. Паганини назвал его единственным достойным преемником Бетховена. Глинка – «первым композитором нашего века». Современники и друзья сравнивали его то с Рембрантом, то с Микеланджело. Но то были суждения одиночных ценителей. Прочного, длительного успеха Берлиозу при жизни завоевать не удалось. Он умер непонятым.

А между тем историческое место, занимаемое Берлиозом в развитии европейской музыки, действительно огромно. Он дал первое воплощение в звуках романтического образа «молодого человека XIXcтолетия». Первый перевел на симфонический язык Шекспира, Гете, Байрона… Заложил основы программного симфонизма, оказал большое влияние на Листа, Вагнера, Р. Штрауса, Бизе, композиторов «Могучей кучки», Чайковского… Он создал новые принципы оркестрового мышления, развитием которых, в сущности, жила вся последующая симфоническая музыка. Все это делает творчество Берлиоза одним из важнейших узловых моментов мировой музыкальной культуры XIXвека.

---

---

Берлиоз был выдающимся дирижером, наряду с Р. Вагнером заложил основы новой школы дирижирования. Композитор внес существенный вклад в развитие музыкально-критической мысли. Он — первый среди зарубежных критиков оценил значение М. И. Глинки.

«Фантастическая симфония», впервые исполненная 5 декабря 1830 года в Париже, явилась первым крупным произведением Берлиоза, в котором он достиг полной творческой зрелости. В основе симфонии – автобиографический сюжет авантюрно-фантастического типа. Это и романтическая исповедь (в духе «Исповеди сына века» Альфреда де Мюссе), и любовный роман  с трагической развязкой (типа «Страданий молодого Вертера»), и выдвинутая романтиками  Künstlerdrama — произведение, в центре которого стоит фигура художника – любимый романтический персонаж, наделенный нервной экзальтированностью. Подзаголовок симфонии – «Эпизод из жизни артиста» – указывает на автобиографичность программного замысла этого произведения. Двадцатишестилетний композитор написал свою симфонию под влиянием увлечения английской актрисой Генриеттой Смитсон (ставшей впоследствии его женой). Мечты Берлиоза о любимой женщине, его страдания и сомнения нашли выражение в причудливо-романтическом, действительно фантастическом замысле симфонии.

После ряда предварительных вариантов Берлиоз остановился на следующей программе  симфонии. Мы оставляем неизменным стиль подлинника – юношески напыщенный и изобилующий романтическими эпитетами.

Вступление. «Молодой музыкант, с болезненной чувствительностью и горячим воображением, отравляется опиумом в припадке любовного отчаяния. Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы причинить ему смерть, погружает его в тяжелый сон, сопровождаемый странными видениями, во время которого  его ощущения, чувства и воспоминания претворяются в его больном мозгу в музыкальные мысли и образы. Сама же любимая женщина становится для него мелодией или как бы  навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду».

Первая часть. «Мечтания. Страсти». «Он вспоминает сначала это  болезненное состояние души, эту неопределенную страстность, меланхолию, беспричинную радость, которые он испытал прежде, нежели увидел любимую; потом вулканическую любовь, которую она ему внушала, с ее раздирающими тревогами, с ее ревнивыми безумствами, припадками нежности и утешения в религии». 

Вторая часть. «Бал». «Он встречает возлюбленную на балу среди шума пышного празднества». Атмосфера бала исполнена мелодического и ритмического изящества, по романтическому настроению может состязаться с лучшими страницами Шуберта.

Третья часть. «Сцена в полях». «Летний вечер в деревне.  Он (музыкант) слышит пастухов, которые поочередно наигрывают свои пастушьи попевки. Этот пасторальный дуэт, место действия, легкий шелест деревьев, нежно колыхаемых ветром, несколько проблесков надежды, зародившихся в нем (герое) с недавнего времени, – все это как будто внедряет в его сердце непривычное спокойствие, дает его мыслям несколько более радостную окраску. Но она (навязчивый образ возлюбленной) появляется снова, его сердце сжимается, его мучают злые предчувствия – она его обманывает. Один из пастухов вновь наигрывает свою наивную мелодию, другой не отвечает. Солнце садится… отдаленный раскат грома… одиночество… молчание…»

Четвертая часть. «Шествие на казнь». «Ему (герою) снится, что он убил  свою возлюбленную, осужден на смерть, его ведут на казнь. Кортеж приближается под звуки марша, то мрачного и жестокого, то блестящего и торжественного. Глухой шум мерных шагов чередуется с взрывами громких криков. В конце – навязчивая идея появляется на мгновение, как последняя мысль о любви, прерываемая роковым ударом».

Пятая часть. «Сон в ночь  шабаша». «Он видит себя на шабаше, среди ужасного скопища теней, колдунов, всякого рода чудовищ, собравшихся на его похороны. Странные шумы, стоны, взрывы смеха, заглушенные крики, которым как будто издали отвечают другие. Мелодия любимой вновь появляется; но она потеряла свой характер благородства и застенчивости; она превратилась в мотив грубого, непристойного танца; это “она” прибыла на шабаш. Рев радости при ее прибытии… она растворяется в дьявольской оргии… звуки погребального колокола, шутовская пародия на заупокойную мессу, вихрь шабаша и Diesirae вместе».

Смелая и глубоко своеобразная «Фантастическая симфония» впервые привлекает серьезное внимание к Берлиозу. Ею восхищены Гейне,  Готье, Паганини.  Лист немедленно делает ее фортепианное переложение; Шуман посвящает ей обширную и глубокую по анализу статью…

«Эпизод из жизни артиста» в реальной жизни имел трагический финал. Берлиоз пережил свою жену — она была тяжело больна, разбита параличом, и в течение нескольких лет до самой ее смерти он самоотверженно заботился о ней. Их же единственный сын  погиб во время дальнего плавания, на которое отец собрал ему денег… Как тут не вспомнить, что финал  «Фантастической симфонии» представлял собой шабаш ведьм, где мессу служит дьявол под шутовскую пародию на церковную музыку… Похоже, великий сочинитель программной музыки сам запрограммировал свою судьбу…

Бетховен и его время. Вечер первый

«Параллель», обратить внимание на которую слушателям предлагается в этот раз, – Бетховен и Гайдн. Как же произошло знакомство всеми уважаемого мэтра и молодого музыканта, который еще не успел заявить о себе широкой публике? Гайдн дважды был проездом в родном городе Бетховена – Бонне: направляясь в Англию в конце декабря 1790 г. и возвращаясь оттуда в июле 1792-го. Вероятнее всего, именно во второй приезд Гайдна в Бонн между ним и молодым Бетховеном состоялся серьезный разговор о профессиональном будущем последнего.

Между тем, в 1792 г. ситуация вокруг Бонна становилась все более напряженной. Французские войска были уже совсем близко, и перед Бетховеном стоял тяжелый выбор: остаться в Бонне, который вот-вот мог быть захвачен, или направиться в Вену. Особенно мучительным этот выбор был потому, что на его попечении оставались тяжелобольной отец и братья-подростки. И все же было принято решение отправиться в Вену, где уже были запланированы уроки с Гайдном. Возможно, эту идею горячо поддержал или даже инициировал покровитель Бетховена граф Вальдштейн, который, по рассказу друга юности композитора Франца Вегелера, был первым, кто осознал весь масштаб его гениальности. Такое послание граф оставил покидающему Бонн Бетховену:
«Дорогой Бетховен! Вы отправляетесь в Вену, осуществляя Ваши давние желания. Гений Моцарта скорбит и оплакивает смерть своего питомца; у неистощимого Гайдна он нашел себе прибежище, но не самоосуществление, и через него он ищет, в ком бы еще воплотиться. Трудясь с непрестанным усилием, Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна. Бонн, 29 октября 1792. Ваш истинный друг Вальдштейн». О Моцарте тут шла речь потому, что именно у него мечтал учиться Бетховен. Между ними даже была договоренность, но из-за безвременной смерти Моцарта этим планам было не суждено осуществиться. Гайдна многие тогда воспринимали лишь как почтенного старца, который уже не в состоянии создать ничего нового сам, а потому годится лишь в наставники (а Гайдн, не обратив внимания на пересуды, взял и доказал обратное!). Но, увы, так считал тогда и Бетховен – и это предубеждение не лучшим образом повлияло на и без того непростые взаимоотношения учителя и ученика.

Слишком примитивно было бы назвать эти взаимоотношения однозначно враждебными и натянутыми. Гайдн несомненно выделял Бетховена из всех своих воспитанников, среди которых были уже весьма уважаемые и признанные музыканты. Очевидно, что именно Бетховена он признал своим «преемником», ведь только тот обладал даром, сопоставимым с ним по мощи и силе. Гайдн по-отечески опекал юношу, неоднократно помогал ему деньгами, не позволял влезать в долги, а кроме того ввел его в круг венских меценатов (а такими полезными знакомствами, между прочим, далеко не каждый бы рискнул делиться). Но при этом между ними случались и серьезные размолвки. Несомненно, поздний расцвет творчества Гайдна, который был, скорее всего, огромной неожиданностью и для него самого, воспринимался Бетховеном неоднозначно. Он и всеми силами стремился превзойти учителя, понимая в то же время, что это будет непросто, и позволял себе делать громкие заявления насчет своего обучения у Гайдна, у которого он будто бы так ничему и не научился. Но, конечно, это не так: Бетховен как симфонист обязан Гайдну очень многим, и гораздо большим, чем своему кумиру Моцарту.

Наш концерт откроет симфония №101 Гайдна (подзаголовок – «Часы»), один из шедевров мастера лондонского периода. Шестидесятилетний Гайдн, оставив службу при дворе князей Эстерхази, с которой была связана вся его жизнь, по приглашению английского скрипача и антрепренера Джона Саломона отправился в Англию. Согласно условиям весьма выгодного контракта композитор должен был написать шесть симфоний для великолепно оснащенного и необычно большого для того времени оркестра. Одних только скрипок было от двенадцати до шестнадцати, то есть почти столько же, сколько вообще всех музыкантов в капелле князя Эстерхази.

Первая поездка в Англию продлилась полтора года (1791-92 гг.) и принесла Гайдну заслуженную славу, восхищение публики, множество новых знакомств и внушительный доход. Осенью 1793 г. композитор с радостью откликнулся на повторное приглашение Саломона. Уровень знания английского языка уже позволял ему самостоятельно объясняться, и круг его общения еще больше расширился. Концерты, в которых исполнялись его произведения, имели грандиозный резонанс. Среди множества сочинений, созданных в этот счастливый период, – и его изумительные симфонии. Сто первая получила свое название благодаря эффекту тиканья часов во второй части. Над страстью Гайдна к по-детски наивной «звукописи» Бетховен любил потешаться в присутствии своих учеников, Черни и Риса, однако он и сам иногда позволял себе такие милые «фокусы». Цикл открывается медленным монументальным вступлением, c которым контрастирует беззаботное и блестящее сонатное Allegro. Медленная часть в мастерски написанной форме вариаций пронизана неумолкающим, порой комически назойливым тиканьем часов, к которому в репризе присоединяется смешная и очень симпатичная флейточка-кукушка, услышав невозмутимое «кукование» которой, просто невозможно сдержать улыбку. Менуэт близок менуэту из Прощальной симфонии своим «грубоватым», безыскусным характером. Финал выражает настроение всеобщего веселья и ликования. В нем мелькают отголоски то энергичных пассажей первой части, то тиканья часиков Andante, то неуклюжих прыжков менуэта. В роскошной коде оркестр предстает во всем своем великолепии и блеске. Замечательный портрет Гайдна – не только величайшего мастера, художника и мыслителя, но и человека, которого старость сделала только еще прекраснее.

Программу продолжит музыка Бетховена, а именно: отрывки из двух так называемых «императорских кантат». Не исключено, что именно тогда, когда заботливый Вальдштейн показал Гайдну эту музыку, композитор заинтересовался дарованием молодого Бетховена и принял судьбоносное решение взять его в ученики. Первая из них – «На смерть императора Иосифа II» – отличается яркостью и цельностью. Открывается она торжественно-траурным хором «Мертв! Мертв!», который сразу производит самое сильное впечатление. Эта музыка повторяется и в конце произведения, образуя тематическую «арку». А в нашем концерте прозвучит возвышенная, вызывающая ассоциации с духовной музыкой, ария сопрано со словами «Здесь великий страдалец обретет свой тихий покой».

Настоящая жемчужина второй кантаты диптиха, «На восшествие на престол императора Леопольда II», – замечательная ария сопрано «Лейтесь, радостные слезы». Эта музыка даже несколько непривычно «красивая» для Бетховена, свободная и естественная, наполненная исключительной, почти моцартовской виртуозностью и в партии солистки, и в партиях отдельных оркестровых инструментов.

А под занавес нашего концерта прозвучит одно из «важнейших» сочинений Бетховена – Первая симфония. Тщательно выбирая программу для своего дебютного авторского вечера, композитор включил в нее именно эту симфонию. Тем самым как бы подчеркнув, что уже является зрелым мастером, достойным преемником Моцарта и Гайдна, полностью владеющим жанром симфонии. Даже тональность он выбирает самую что ни на есть «классическую»: до мажор. Однако уже с первых тактов симфонии становится понятно, что при внешней безупречности ее форм до академизма ей очень и очень далеко!

Так, любое классическое произведение непременно начинается с однозначного показа основной тональности. А Первая симфония начинается сразу… с ухода в совершенно другую тональность: фа мажор! Кроме того, и оркестровка вступления, можно сказать, – своего рода «провокация»: по традиции венских классиков, симфония начиналась либо звучанием струнных, либо оркестровым tutti. Бетховен оставляет струнным лишь pizzicato, а протяженные аккорды поручает духовым, которые в контексте симфонической музыки использовались достаточно «сдержанно», в первую очередь занимая нишу музыки для увеселений и военных парадов (так называемой Harmoniemusik). В целом в этой симфонии Бетховен стремится максимально воспользоваться всеми тембровыми возможностями оркестра: противопоставляет друг другу группы струнных и духовых, поручает деревянным духовым красивые мелодические переклички.

Вторая часть симфония подобна степенному менуэту, под который, однако, совершенно невозможно танцевать: его тема абсолютно «неквадратна». В этой степенности есть и элемент шутливости: это пока не излюбленное бетховенское скерцо, но корни его уже обозначились. Настоящее скерцо – это третья часть симфонии. Несмотря на то, что она-то и названа им менуэтом. Бетховен явно не боялся гнева знатоков! Средняя часть – трио – поначалу «стремится» выглядеть благообразно, открывается звучанием преувеличенно «благочестивого» хорала, однако вскоре соединяется с заразительно веселым лендлером. Яркий и озорной финал полон шуток и неожиданностей. Здесь Бетховен сознательно отказывается от какой-либо претензии на интеллектуализм, создавая просто искрящуюся радостью и солнцем музыку, как бы посвящая всю симфонию великому и уходящему явлению – классическому симфонизму XVIII века. Впереди – новая эра, и имя ей – Бетховен!

В концерте выступит Камерный оркестр Большого театра под управлением Михаила Цинмана, солистки – Анастасия Сорокина и Анастасия Лерман (сопрано). Фрагменты писем Людвига ван Бетховена читает Евгений Редько. Ведущая концерта – Ирина Башкирева.

Наталия Абрютина

Что такое биткоины и как их заработать — все о деньгах будущего

БИШКЕК, 11 июл — Sputnik. В последнее время все чаще можно услышать о криптовалютной лихорадке, захватывающей мир, однако в Кыргызстане многие до сих пор не слышали о тренде 2017 года. Итак, что же такое биткоины, эфириум и почему это важно знать? Ответы опубликовал Sputnik Грузия.

Ранее СМИ писали, что власти Кыргызстана первыми в ЕАЭС планируют ввести криптовалюту, причем обеспеченную золотом, а на средства, собранные от размещения виртуальной валюты, будут разрабатывать золоторудные месторождения. Правительство республики опровергло данную информацию.

Криптовалюта — новое цифровое платежное средство, использующее для защиты криптографию, а биткоин — первая виртуальная валюта, основанная на технологии блокчейн. Это децентрализованная база данных, которая, в отличие от традиционных баз, защищена от кибератак и физического уничтожения.

Интерес к криптовалютам подогревается небывалом ростом ее стоимости — так, цена биткоина за семь лет с момента создания выросла с 35 центов за тысячу до 3 тысяч долларов за одну монету. С каждым днем появляется все больше желающих не просто купить биткоины, но и добывать их самостоятельно. Правда, есть мнение, что вся эта система — пузырь, который может лопнуть в любой момент.

О том, как обычный пользователь способен заработать биткоины или другую криптовалюту, о плюсах и минусах этой цифровой платежной системы рассказал блокчейн-консультант Денис Смирнов.

Где и как заработать

Биткоин можно покупать на бирже или генерировать на компьютере путем проведения сложных математических вычислений — это два наиболее популярных метода, сказал исследователь криптовалют.

«Первый и, наверное, самый простой способ — это обратиться к разнообразным криптовалютным биржам или сервисам обмена валют, которые довольно широко представлены в Интернете. Второй вариант — более сложный, но и более интересный — с помощью майнинга (добычи)», — объясняет Смирнов.

Майнинг именно биткоина на домашних компьютерах сейчас практически невозможен: требуется очень большая мощность. Поэтому для майнинга в основном используются альтернативные виды криптовалюты, например, эфириум, тем более что за последнее время он достаточно сильно вырос в цене.

«Для этого используются видеокарты, и, собрав небольшую майнинг-ферму из нескольких видеокарт, можно обеспечить себя практически непрерывным, хотя и небольшим потоком новых монет эфириум либо какой-то альтернативной валюты», — рассказывает специалист. 

© Sputnik / Максим Блинов

Демонстрация на смартфоне мобильного приложения для работы с криптовалютой биткоин в стационарном обменном пункте криптовалют

Куда пропали видеокарты

Рост популярности майнинга криптовалюты привел к тому, что на российских прилавках и в интернет-магазинах практически исчезли мощные видеокарты, а цены на оставшиеся подняли в 2-3 раза. Сообщения о нехватке видеокарт в Европе и России стали появляться с начала июня этого года.

По словам эксперта, благодаря скачку курса эфириума, который вырос буквально с нескольких десятков до 400 долларов, видеокарты, доступные в розничной продаже, были практически сметены с полок.

Специалисты рекомендуют использовать для майнинга следующие видеокарты: AMD Radeon RX 470, AMD Radeon RX 480, Nvidia Geforce GTX 1060, Nvidia Geforce GTX 1070 и AMD Fury X.

«Крупные производители объявили, что, помимо основной линии видеокарт, доступных всем пользователям, они собираются выпускать еще и специальные видеокарты для майнинга, которые в ближайшее время должны появиться в продаже», — отметил Смирнов.

Для чего используют криптовалюты

Биткоин сохраняет за собой статус универсального платежного инструмента. Виртуальные монеты, которые появились позже, называют альткоинами. Это альтернативные развивающие проекты, которые либо решают проблемы биткоина, либо добавляют новый функционал, объясняет исследователь криптовалюты.

«Эфириум не является платежным средством, это платформа для разработки централизованных предложений, а самое главное — для реализации смарт-контрактов», — говорит консультант.

Эфириум позволяет создать универсальный договор, который будет прописан в блокчейн и не сможет быть изменен. В нем должны быть указаны условия, по которым будут осуществляться те или иные платежи.

«К примеру, работодатель может прописать в таком смарт-контракте условия выполнения задачи для своего работника, при этом автоматизировать и выплату зарплаты, и выплату налогов с нее, и какие-нибудь сопутствующие дополнительные траты», — подчеркивает эксперт.

По его информации, практически каждая криптовалюта имеет свою особенность. Это может быть система децентрализованных вычислений, децентрализованный хостинг и так далее.

Плюсы и минусы криптовалют

Главный минус всех видов криптовалюты — их нераспространенность.

«Хотя все больше людей узнает о них, это пока ничтожный процент от всех финансовых операций. Также мешает тот факт, что точка входа пока достаточно высокая. И конечно, для взаимодействия с криптовалютой необходим какой-то опыт».

Но есть и много плюсов. В случае использования биткоина как платежного инструмента посредники при осуществлении крупных платежей между двумя лицами не нужны. Сама технология позволяет от них отказаться.

«При этом перевод платежей возможен круглосуточно, а комиссия достаточно низкая, даже на крупных и трансграничных переводах. В то время как за банковские переводы, которые в среднем занимают несколько дней, приходится платить довольно большие комиссионные», — говорит Смирнов.

Как происходит оплата

Оплата криптовалютой производится абсолютно так же, как и любой другой платежной системой в Интернете.

«Есть номер кошелька, есть ваш кошелек, и вы просто пересылаете деньги туда–сюда. По сути, это ничем не отличается от пересылки средств через PayPal или Яндекс-деньги», — объясняет блокчейн-консультант.

В бизнесе криптовалюту используют точно так же, как и обычную валюту.

«Этот платежный инструмент не позволяет осуществлять некоторые виды мошеннических операций. К тому же все транзакции в Сети остаются прозрачными, что опять-таки повышает общую безопасность», — уверяет специалист.

В принципе, криптовалюта — достаточно удобное платежное средство, и в будущем она вполне может стать заменой обычным видам валюты. Так что, чем больше людей будет этим интересоваться, тем больше появится различных криптовалют и пользователей.

«Очень многие рассматривают криптовалюту как инвестиционный инструмент, и чем больше стран будут признавать и легализовать ее в своем правовом поле, тем больше людей смогут использовать это в качестве инвестиционного актива. Я думаю, в текущем году биткоин проявил себя как наиболее прибыльный актив для инвестиций», — говорит Смирнов.

Анонимность и контроль

Как таковой анонимности у криптовалюты нет: все транзакции биткоинов внутри сети абсолютно открыты и доступны для просмотра любому участнику, сказал эксперт.

«Транзакции происходят между номерами кошельков — это просто набор символов, сложно связать его с конкретными персонами. Но если законодательно ввести такое правило, вопрос анонимности сойдет на нет», — объясняет консультант.

Самое главное свойство всех криптовалют — их децентрализованность, поэтому добиться контроля со стороны Центробанков будет довольно трудно.

«Нет необходимости в третьем лице — посреднике — и в каком-то центральном контролирующем органе. Вся сеть работает, пока существуют ее участники. Каким-то образом воздействовать на нее и диктовать свои условия просто невозможно», — отмечает Смирнов

Для Центробанка логично будет выпустить свою криптовалюту, развивать ее и контролировать.

Экономический пузырь?

Криптовалюты растут в цене — по последним данным, суммарная рыночная капитализация всех видов составляет порядка 100 миллиардов долларов. Многие считают, что бум на этом рынке продолжится.

«Я склонен согласиться с таким мнением, хотя многие считают, что это очередной экономический пузырь. Даже если это так, мы находимся в самом начале. Несмотря на свой бурный рост, криптовалюты пока еще недостаточно распространены. В ближайшем будущем ожидается их легализация в различных странах и, соответственно, приток новых пользователей и капитала. Поэтому я думаю, что время еще есть», — говорит специалист.

В России статус биткоина пока не определен, его использование не разрешено, но и не запрещено. Частные лица могут продавать, покупать, хранить криптовалюту, но в отсутствие правовой практики и регулирования биткоины нельзя официально потратить.

Денис Смирнов надеется, что биткоин и криптовалюты в целом будут легализованы в России в максимально удобном для государства и граждан виде. По его словам, общественность узнает об этом в ближайшие несколько недель.

Курс Bitcoin впервые превысил 20 тысяч долларов за одну монету [Обновлено: взята планка 23 тысяч долларов]

30 ноября курс биткоина обновил исторический максимум, державшийся с 2017 года, а 16 декабря самая главная криптовалюта взяла очередной знаменательный рубеж — впервые за всю историю ее стоимость превысила 20 тысяч долларов за одну монету. Об этом свидетельствуют данные сайта CoinDesk, отслеживающего стоимость криптовалют на разных биржах.

Обновлено: всего за сутки стоимость биткоина выросла на 3 тысяч долларов и превысила отметку в 23 тысячи долларов за одну монету.

Новый максимум, зафиксированный в ходе торгов 16 декабря, — 20 817,80 доллара. Последние пару часов криптовалюта остается стабильной, торгуясь в коридоре $20 700-$20 850. Непосредственно сейчас — на момент написания этой заметки — (18:37 по Киеву) курс составляет $20 708,32.

Сейчас происходит очередной всплеск интереса к криптовалютам, что толкает их котировки вверх. Как отмечает Reuters, за последний год главная криптовалюта подорожала на 180%, что обусловлено общим повышением интереса инвесторов к рискованным активам и надежд на становление криптовалют общепринятым средством платежа в обозримом будущем.

Как это обычно происходит, в унисон с Bitcoin дорожают и другие основные криптовалюты. Не исключено, что в обозримом будущем нас ждет повторение ситуации 2017 года (собственно, не так давно сообщалось, что NVIDIA продала криптомайнерам видеокарт GeForce RTX 30-й серии на сумму $175 млн) и очередной виток роста цен на видеокарты (хотя, казалось бы, куда еще выше). Но как обычно, строить точные прогнозы здесь невозможно.

В начале декабря Рада приняла в первом чтении законопроект «О виртуальных активах», призванный окончательно урегулировать рынок криптовалют в Украине.

Рада приняла в первом чтении законопроект «О виртуальных активах», призванный окончательно урегулировать рынок криптовалют

• В прошлый раз курс Bitcoin резко вырос в конце 2017 года: в октябре он превысил $5 000 долларов, в ноябре — $10 000 долларов, а в середине декабря преодолел рубеж в $20 000 долларов. После этого криптовалюта стала резко дешеветь и под конец 2018 года упала ниже $4000, а к устойчивому росту она вернулась только в конце 2019 года.
• 11 мая 2020 года Bitcoin пережил третий «халвинг»: размер вознаграждения за добавление нового блока в блокчейн снизился вдвое — до 6,25 BTC.

Петербург концерт

Звёзды балета выступят в Екатерининском собрании

1 апреля в Екатерининском собрании в рамках культурной программы IV Международной Дягилевской конференции Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и «Петербург-концерта» и к 149-летию со дня рождения С. П. Дягилева состоится спектакль-сторителлинг «Hommage à Diaghilev — Посвящение Дягилеву». Купить билет можно по ссылке.

В исполнении известных произведений, поставленных труппой Дягилева, «номеров-приношений» и фрагментов из балетов «Лебединое озеро», «Жар-птица», «Шехеразада», «Шопениана», «Арлекинада», «Треуголка»; «Видение розы», «Умирающий лебедь» и других принимают участие:

– народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Виктория Терёшкина;

– народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина;

– заслуженная артистка России, прима-балерина Мариинского театра (1996 – 2018) Дарья Павленко;

– кавалер Ордена Британской империи, лауреат Приза Тальони и премии им. Л.Мясина, премьер Мариинского театра Ксандер Париш;

– лауреат Международного конкурса артистов балета «Vaganova-prix», солистка Мариинского театра Мария Буланова;

– лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга, солист Мариинского театра Роман Беляков;

– лауреат «Гран-при Михайловского театра», солистка Мариинского театра Анастасия Лукина;

– корифей Мариинского театра Никита Корнеев;

– лауреат Специальной премии Президента Республики Беларусь, ведущий солист Театра балета имени Леонида Якобсона Денис Климук;

– солист Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона Сергей Крылов;

– артистка балета Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона Яна Чернорицкая;

– лауреат международных конкурсов, артист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Давид Темираев;

– учащиеся Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Также зрители смогут увидеть мировую премьеру — «Не тот Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса и Камиля Сен-Санса.

Исполнители: заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен и дипломант Международного конкурса, премьер Михайловского театра Марат Шемиунов.

Хореограф: заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, премьер Михайловского театра Иван Васильев.

В программе принимает участие актёр театра и кино, телеведущий Андрей Ургант.*

Впервые после труппы Сергея Дягилева в исторический «Екатерининский театр» на канале Грибоедова возвращается популярная классика всемирно известных «Русских сезонов» в Париже. В премьерном спектакле она будет представлена звёздами русского балета, ведущими солистами Мариинского и Михайловского театров, Театра балета им. Л. Якобсона и других, при участии воспитанников Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой и известного актёра театра и кино, телеведущего Андрея Урганта.

Ровно через 112 лет (репетиции в «Екатерининском театре» начались 2 апреля 1909 года) на специально сооружённой по такому особому случаю балетной сцене словно воссоздаётся уникальная «рабочая» творческая атмосфера дягилевских сезонов, которые могли бы состояться в Северной Венеции… — «Петербургский сезон Дягилева».

Будьте первыми, кто увидит возвращение Русского балета в «Екатерининский театр» впервые после Дягилева!

Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта

Перед началом спектакля в 18.30 состоится экскурсия по Екатерининскому собранию (входит в стоимость билета на спектакль).

Адрес: наб. канала Грибоедова, 88-90, тел. 779-10-92

* В программе возможны изменения.

Онлайн-экскурсия «Бонн — город Бетховена»

Часто задаваемые вопросы

Что произойдет после оплаты?

Сразу после оплаты заказа вы получите смс и письмо на электронную почту с уведомлением об оплате, организатор также получит уведомление. После подтверждения заказа организатором в следующем письме вам будет отправлен электронный билет/ваучер, который понадобится вам в день экскурсии. В нем содержится инструкция и информация о заказе: дата, время и место встречи, подробности о том, как узнать гида, номер телефона организатора.

Какие карты вы принимаете к оплате?

VISA, MasterCard и МИР. Платежи с некоторых виртуальных карт не принимаются системой. Подробнее о способах оплаты — тут.

А если я хочу оплатить заказ полностью на сайте?

В случаях, где необходим только депозит, полная оплата противоречит условиям бронирования, оговоренных с партнерами. Поэтому, если гость желает оплатить экскурсию или билет полностью, мы несем за собой право взимать комиссию в размере 10% от стоимости заказа в счет последующего перевода организаторам. Чтобы оформить полную оплату, обратитесь к менеджерам поддержки сайта.

Можно ли оплатить наличными на месте?

Произвести оплату наличными можно через терминалы и отделения Евросети и Связного, а также в нашем офисе в Санкт-Петербурге (карта, как найти наш офис). Для многих экскурсий и билетов доступен способ оплаты наличными на месте. В описании таких экскурсий стоит зеленая галочка с пометкой «Можно оплатить наличными». После оформления заказа вам необходимо выбрать данный способ оплаты в предложенном списке на странице оплаты заказа, нажать “забронировать” и получить подтверждение бронирования от организатора.

Как оплатить наличными через терминалы/кассы Евросети и Связного?

На странице оплаты необходимо выбрать способ оплаты “Наличными в Евросети/Связном” и продолжить бронирование. Далее вы перейдете на страницу, где необходимо указать номер телефона (заполняется автоматически, если вы ввели его при бронировании) и подтвердить данные и получить код платежа (приходит в виде смс). В салонах связи обратитесь к кассиру/воспользуйтесь терминалом и произведите оплату через Яндекс.Платежи, введя полученный код. Оплата поступает моментально, вы получаете квитанцию (сохраните ее) и на электронную почту.

Что значит “забронировать” экскурсию или билет?

Бронирование — подтверждение вашего участия. На Sputnik8.com подтвердить свое участие в экскурсии означает внести предоплату (полная или частичная, в зависимости от конкретных экскурсий и билетов). В случае, если для экскурсии или билета доступен способ оплаты наличными, вам необходимо выбрать данный способ оплаты в предложенном списке, нажать кнопку “забронировать” и получить подтверждение от организатора.

За сколько дней нужно бронировать экскурсию или билет?

Вы можете оставить заявку на экскурсию или билет тогда, когда вам будет удобно, но завершить бронирование необходимо не позднее того периода бронирования, который указан в описании интересующих вас экскурсии или билета. Если после бронирования вы захотите поменять дату, то это можно сделать без дополнительных затрат, если у гида есть свободное время или в группах есть места — просто договоритесь об этом с гидом. При приобретении входных билетов изменение даты заказа может быть невозможно. Уточняйте подробности у службы поддержки Sputnik8.com.

Как забронировать экскурсию или билет без оплаты?

Это можно сделать, если в описании экскурсии или билета стоит зеленая галочка с пометкой «Можно оплатить наличными». Оформите заказ на сайте через форму бронирования, на странице оплаты заказа необходимо выбрать способ оплаты «Наличными на месте» в предложенном списке, нажать кнопку “забронировать” и получить подтверждение от организатора.

Вернут ли мне деньги за отмененную (мной/организатором) экскурсию?

Это зависит от конкретного случая. Подробнее здесь.

Могу я получить телефон гида/адрес организатора?

Все необходимые контакты будут доступны после завершения бронирования на сайте. После подтверждения заказа организатором вам будет отправлен электронный билет/ваучер, который понадобится вам в день экскурсии. В нем содержится инструкция и информация о заказе: дата, время и место встречи, подробности о том, как узнать гида, номер телефона/адрес офиса организатора.

Как оплатить все заказы сразу?

Зайдите в личный кабинет. Отметьте галочками экскурсии, которые Вы хотите оплатить на сайте, нажмите кнопку “Оплатить отмеченные заказы” и завершите бронирование, внеся оплату.

Как воспользоваться скидкой?

Скидка применяется только при оплате онлайн. Чтобы воспользоваться скидкой, нужно на странице оплаты заказа в поле «Сертификат или код скидки» ввести полученный на почту код и нажать «Применить». Сумма к оплате пересчитается. Вам необходимо завершить бронирование, внеся предоплату. Подробнее о скидках здесь. Не нашли ответ на свой вопрос? Перейдите в раздел “Помощь”.

«Детская школа искусств № 10» города Омска

 

Предлагаем начать с классического полнометражного музыкального мультипликационного фильма «Фантазия», созданного компанией Уолта Диснея  – необычайного, поражающеего воображение мультконцерта, небывалого ранее единения музыки и мультипликации.  Дисней и знаменитый дирижер Филадельфийского оркестра Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров. Картина состоит из нескольких номеров, проиллюстрированных сюжетными инсценировками и ритмичными абстракциями, предвосхищающими чудеса компьютерной графики.  Мультфильм завоевал две премии «Оскар»,  премию  Национального совета кинокритиков США и другие награды.

 

Вашему вниманию также представлены интереснейшие ссылки на виртуальные детские комнаты с познавательной информацией, мультфильмы об искусстве (музыке, живописи), экскурсии по музеям, и онлайн-спектакли, которые будут интересны детям и их родителям.

«Детские комнаты» для самых маленьких

«Детская комната» просветительского проекта «Arzamas»

Это коллекция развлечений на любой вкус. Для малышей здесь найдутся мультфильмы, сказки и радиоспектакли со старых пластинок; для школьников — подборки книг, статей и видеоуроков на разные темы. А для всей семьи — игры, головоломки, ребусы и инструкции, как поставить домашнее представление или снять фильм.
Некоторые разделы проекта:
Что можно услышать в классической музыке: Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков
Мультфильмы с классической музыкой: Самые интересные мультфильмы, в которых музыка становится важным героем.
Музыкальные сказки: Оперы и балеты Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева и других великих композиторов XIX–XX веков, написанные по мотивам детских сказок
Мультфильмы об искусстве: Одна из лучших вещей, которую можно сделать, чтобы научить детей понимать искусство, — это играть с ним, показывать, что оно не застывшее и мертвое, что в нем можно находить смешные детали и интересные секреты, что оно может двигаться, что с ним можно хулиганить и добавлять свое даже к работе великих художников. Со всеми этими задачами отлично справляется анимация.

Deti Online 

На сайте найдется все для увлекательного времяпрепровождения самых маленьких. Здесь собраны народные, русские и зарубежные аудиосказки, песни, раскраски, нехитрые уроки по рисованию для начинающих, а также разделенные по тематикам стихи, басни, загадки и мультфильмы.

Детям о музыке 

Этот сайт — настоящая сокровищница разнообразных материалов о музыке. Это сказки, стихи, лекции и уроки в формате видео, музыкальные спектакли, песни, статьи о знаменитых композиторах и музыкантах и даже детское караоке с песнями из мультфильмов. Для тех, кто ходит в музыкальную школу или планирует ее посещать, есть более серьезные полезные советы для эффективных музыкальных занятий, а также музыкальная азбука, которая поможет разобраться в нотах, тонах, тактах и прочих музыкальных премудростях.

Видео-уроки о музыке для детей

YouTube-канал Школа Шишкиного леса

Цикл образовательных программ для детей дошкольного возраста. Кто-то учит английский, кто-то французский, кто-то немецкий… А в Шишкиной школе малышей обучают языку музыки! Да, да, именно так! Учитель Тимур Мажорыч уверен: чтобы научиться понимать этот язык, надо многое узнать о музыкальных жанрах, об инструментах и композиторах. Эти знания — своего рода ключ в прекрасный мир звуков, где каждый может почувствовать себя немного композитором. Размещенные на сайте видеоуроки музыки для детей могут быть использованы не только для семейного просмотра, но и для показа на занятиях в дошкольных учреждениях.

Академия занимательных искусств. Музыка

Уроки музыки на этом YouTube-канале ведет Виолетта Модестовна — дама яркая, талантливая и немного эксцентричная. Уроки музыки для детей позволят узнать много интересных и забавных фактов из истории предмета, познакомят зрителей с редкими музыкальными инструментами и стилями. Даже сложные термины станут понятными, а выяснение трудных вопросов превратится в увлекательное путешествие по безграничному миру музыки. Обаятельный профессор музыки из «Академии занимательных искусств» способен любой урок музыки превратить в запоминающееся действо, после которого детям непременно захочется взять музыкальный инструмент в руки, причем надолго. Видеоуроки музыки, выложенные на канале, порадуют не только юных любителей музыки, но и их педагогов.

Видео-уроки — Музыка, 1 класс

YouTube-канал «Инфоурок» — видеоуроки по музыке для 1 класса являются идеальными помощниками при изучении новых тем, закреплении материала, для обычных и факультативных занятий, для групповой и индивидуальной работы. Они содержат оптимальное количество графической и анимационной информации для сосредоточения внимания и удержания интереса ребят без отвлечения от сути занятия. Ученики ценят оригинальность подачи материала, родители радуются повышению отметок детей, а учителя в восторге от эффекта и экономии времени и денег при подготовке к урокам.

Проект «Энциклопедия» Композиторы

Представляет собой коллекцию небольших фильмов об исторических событиях и всемирно известных композиторах.

Михаил Казиник — Фильмы «Ad libitum или В свободном полете»

Это фильмы о музыке западноевропейских композиторов разных эпох и направлений. По форме каждый фильм – это страстный монолог скрипача и философа, эксперта Нобелевского концерта Михаила Казиника (Швеция), который буквально сражается, отстаивая право классической музыки на повсеместное, доступное, осмысленное существование в современной жизни. Он не рассказывает полные биографии композиторов – дает лишь ключи к пониманию творчества каждого из них. Главный герой фильмов – это музыка, без которой жизнь невозможна. Первый романтик Франц Шуберт и оперный гений Джузеппе Верди, Шопен и Вивальди, Моцарт и Бетховен, Шуман и Григ – феномен или «эффект» каждого композитора находит яркое и образное пластическое выражение на экране. Цикл расскажет об идее роста в творчестве норвежца Грига, об идее преодоления ударов судьбы у Бетховена, о созерцательном упоении жизнью Дебюсси, об идее многоголосия, многомерности мира в фугах Баха. Каждая история, созданная великолепным рассказчиком Михаилом Казиником, запоминается музыкально-образным строем, превращается в событие.

По следам великих композиторов

7 интересных документальных фильмов о Дж. Верди, Ф. Шопене, П. Чайковском, А. Вивальди, Дж. Пуччини, Ж. Бизе, Г. Берлиозе. 

Знаменитые композиторы

Цикл документальных фильмов Academy Media «Famous Composers»: Г. Ф. Гендель, И. С. Бах, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Й. Брамс, М. Равель.

Онлайн мастер-классы

«Моя детка» 

Сборник уроков творчества для самых маленьких. На сайте собраны мастер-классы, которые помогут вам и вашим малышам смастерить поделки своими руками из самых простых подручных материалов, которые всегда есть дома. В результате получатся игрушки, открытки, украшения, которыми ребенок будет гордиться.

«Ярмарка мастеров» 

Здесь найдутся мастер-классы не только для младших детишек, но и для ребят постарше. Уроки предлагают обучиться валянию, вышивке, вязанию, декупажу, кружевоплетению, прядению, выжиганию, изготовлению кукол, игрушек, керамики и прочей увлекательной ручной работе. Уровень сложности каждый выбирает сам, что-то из этого следует выполнять только с помощью взрослых. Но здесь и взрослому будет, чему поучиться! А вместе учиться, как известно, веселее, поэтому это отличный повод собраться за интересным занятием всей семьей.

«Художник Online» 

Онлайн-школа, обучающая рисованию, предлагает приличное количество бесплатных мастер-классов по рисованию в разных техниках: пастель, графика, акварель и прочее. Помимо видеозаписей прошедших уроков можно увидеть и анонс грядущего — в этом случае вы можете принять участие в бесплатном уроке по рисованию онлайн и попытать счастье в конкурсе. Победитель получит доступ к одному из курсов.

Онлайн-экскурсии

Google Arts & Culture 

Сайт дает возможность пройтись по десяти лучшим музеям всего мира и очень близко рассмотреть экспонаты. Также здесь можно совершить виртуальную прогулку по мировым достопримечательностям. Например, попасть в Сиднейский оперный театр или посмотреть вблизи на пирамиды Гизы.

Виртуальные туры от Культура.рф 

Сайт предлагает несколько виртуальных туров по российским музеям, причем находящимся не только в Москве, но и в других городах нашей страны.

Эрмитаж 

Виртуальный тур можно спланировать самостоятельно, выбирая залы или категорию экспонатов из списка предложенных. Они расположены на странице ниже схемы залов.

Сайт Британского музея 

Здесь, выбрав тематику экспозиции и передвигаясь по оригинальной схеме, можно подробнейшим образом ознакомиться с экспонатами: посмотреть на них в увеличенном виде, почитать о них.

Музей американского искусства Уитни 

В этом разделе сайта можно подробно ознакомиться со всеми материалами о выставках, проходящих в данное время в музее: изображения экспонатов, видео, описание выставки и т.д.

Национальный музей Прадо в Мадриде 

На сайте можно ознакомиться с художественным достоянием музея. Ориентироваться можно по именам художников, темам, эпохам. Выбранную картину можно максимально приблизить, чтобы рассмотреть детали, а также почитать о самом произведении искусства и его авторе.

Национальный музей Дании 

Сайт предлагает ознакомиться с цифровыми музейными коллекциями. Также здесь можно найти видео с подробными описаниями экспонатов.

Метрополитен-музей Нью-Йорка 

Прямо с главной страницы посетителям предлагается отправиться во всевозможные экскурсии по музею прямо из дома. Выбирайте по тематикам выставок или запустите виртуальный тур. В онлайн-архиве — порядка 400 000 экспонатов. Для удобного поиска можно воспользоваться множеством фильтров.

Детские онлайн спектакли

Коллекция спектаклей на Культура.рф 

Портал предлагает разнообразные спектакли как для взрослых, так и для детей разных возрастов. Особенно много здесь постановок по школьной классике, благодаря которым ученики средних и старших классов смогут лучше понять программные литературные произведения. Каталог поможет определиться с жанром и видом спектакля: это может быть балет, опера, оперетта, мюзикл, телеспектакль, аудио-спектакль,  обычная театральная постановка или моноспектакль.  

Спектакль Онлайн 

Сайт вывел предложения для детей в отдельную категорию. Здесь есть обычные спектакли, а также радио- и телеверсии постановок по известным детским сказкам и классическим произведениям для детей. Есть даже кукольные представления для самых юных зрителей.

 

 

Ван Бетховен из Лос-Анджелесской филармонии использует виртуальную реальность для классической игры

Может ли технология, которая потрясает мир видеоигр, создать фанатов классической музыки и девушек?

Лос-Анджелесский филармонический оркестр запустил проект виртуальной реальности, в котором люди надевают очки виртуальной реальности и гарнитуры Samsung, которые дают им трехмерное и 360-градусное представление четырех минут Симфонии № 5 Бетховена в исполнении оркестра Уолта Диснея. Концертный зал.

Очки VR и другое оборудование были доставлены в автобус, получивший название «Ван Бетховен», и отправлен в тур по округу до октября.

The Phil — один из избранных коллективов классической музыки по всему миру, которые начали тестировать воду в виртуальной реальности.

ПОДПИСАТЬСЯ на бесплатный информационный бюллетень Essential Arts & Culture >>

«Честно говоря, сейчас это эксперимент. Мы посмотрим, как город отреагирует на это », — сказала Эми Сейденвурм, директор оркестра по цифровым инициативам. «Это для людей, которые не любят классическую музыку, показать им, как она может быть частью их жизни».

Используя наушники, зритель наблюдает из оркестровой части Дисней Холла, как дирижер Густаво Дудамель ведет концерт Л.А. Фил в известном движении. Если повернуть голову из стороны в сторону или вверх-вниз, можно увидеть концертный зал с разных сторон.

Перспектива частично смещается во время выступления, так что зритель оказывается за оркестром лицом к дирижеру.

Именно приложение Oculus для сериала Fox «Сонная лощина», в котором пользователи переживают обезглавливание, убедило Фила совершить прыжок в виртуальную реальность. Приложение «Сонная лощина» недавно получило премию «Эмми» по искусству.

Съемки VR-ролика проходили в Дисней Холле в мае и заняли меньше суток.Crews использовали две разные камеры, каждая из которых состояла из нескольких цифровых камер GoPro, чтобы запечатлеть Дудамеля и оркестр, выполняющий движение несколько раз и под разными углами.

Звук был особенно важен, так как около 40 микрофонов были размещены вокруг концертного зала, чтобы создать нечто большее, чем просто эффект объемного звука.

Цель заключалась в том, чтобы уловить звук, когда он «отскакивает», и создать слышимое сенсорное ощущение присутствия », — сказал Пьетро Гальяно, партнер и исполнительный креативный директор Secret Location, цифровой студии из Торонто, которая работала с оркестр на проекте.

Пользователи могут улавливать тонкие сдвиги в звуке, когда они поворачивают голову, чтобы рассмотреть различные части зала.

«Мы постарались сделать так, чтобы он максимально имитировал реальную жизнь», — сказал он.

В процессе постпродакшна редакторы объединили воедино различные ракурсы Дисней Холла, чтобы создать цельный 360-градусный обзор места проведения. Они также добавили визуальные эффекты в стиле «Фантазия» — красочные цифровые индикаторы, напоминающие фейерверк, — чтобы акцентировать внимание на музыке.

В будущем: «Я бы хотел увидеть более длинный музыкальный фрагмент, где вы можете решить, что смотреть и где вы хотите посмотреть, — сказал Зайденвурм.

Этим летом Симфонический оркестр Аделаиды в Австралии инициировал серию VR-концертов с использованием гарнитур Samsung. Сериал, состоящий из пяти произведений, в том числе «Финляндия» Сибелиуса и «Голубой Дунай» Штрауса, был снят во время живого выступления в мае.

«Мы думаем, что у него огромный потенциал, не только с точки зрения развития аудитории, что является проблемой для всех оркестров, но и с точки зрения маркетинга и брендинга», — сказал Винсент Чиккарелло, управляющий директор оркестра.

Гарнитуры были предоставлены общественности в местной штаб-квартире Santos, австралийской нефтегазовой компании, которая является давним корпоративным спонсором оркестра и помогает финансировать проект.

Оркестр Аделаиды объединился с Jumpgate, австралийской компанией виртуальной реальности, которая работала в сфере туризма и спорта и стремилась выйти на культурную арену. Компания запечатлела концерт, используя 14 камер GoPro перед дирижером Гаем Ноблом, а также еще одну камеру перед музыкантами.

The L.A. Phil отказался сообщить, сколько стоят его инициативы VR, но сказал, что деньги поступили из фонда инноваций, созданного членом совета директоров Дэвидом Бонеттом, предпринимателем и венчурным капиталистом из Лос-Анджелеса, а также из гранта Irvine Foundation.

Хотя оркестры надеются, что молодые зрители полюбят этот опыт, одна важная возрастная группа не сможет протестировать его. И Oculus, и Samsung ограничивают использование своих технологий людьми от 13 лет и старше.

Компания Oculus, основанная в Menlo Park и принадлежащая Facebook, заявила, что технология все еще является новой, и ее влияние на развитие глаз остается неизвестным.

Это было разочарованием для 8-летнего Адама Коэна, который посетил грузовик оркестра VR со своей семьей на недавних выходных на бульваре Уилшир возле Художественного музея округа Лос-Анджелес. (Дальнейшие остановки можно найти на www.laphil.com/vanbeethoven.)

«Я хочу, чтобы дети моего возраста могли попробовать это», — сказал молодой студент, изучающий фортепиано.

Его мать, Назанин, охарактеризовала приложение как «действительно крутое», в то время как его отец, Алекс, сказал, что было впечатляюще «смотреть с точки зрения дирижера, а затем и струнных».

Сукхун Кан сказал, что обычно он не большой поклонник классической музыки, но считает, что VR-клип достаточно отличается, чтобы заставить его задуматься о посещении концерта. Помогло и то, что коллектив оркестра раздавал подарочные карты на 20 долларов на билеты на концерты.

«Может быть», — сказал он, когда его спросили, купит ли он билет. «Посмотрим, какая будет цена после скидки».

Его жена, Хекён Шин, сказала, что ей понравилась виртуальная реальность. «Мне понравилось смотреть в глаза дирижеру», — сказала она.

На данный момент Лос-Анджелес Фил не имеет конкретных планов по реализации своей инициативы VR, заявив, что будет ждать отзывов от текущей пилотной программы. В Adelaide Symphony заявили, что надеются сделать VR частью долгосрочного проекта.

Другие группы, которые будут играть с VR, включают Сиднейский оперный театр, который в партнерстве с Samsung записал поп-концерт австралийского дуэта Flight Facilities.

Просмотр концерта в виртуальной реальности — это «опыт, но уединение», — сказала Моника Сеггос, которая недавно попробовала L.Заявление А. Фила.

«Вы не реагируете на реакцию окружающих, — сказала она. Но как маркетинговый инструмент «это то, что меня [схватит]. Не похоже на стол, за которым люди раздают брошюры ».

[email protected]

Twitter: @DavidNgLAT

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Эскизы к «Пасторальной» симфонии
Британская библиотека, доп. MS 31766, f.2
Авторские права © Совет Британской библиотеки
Высококачественную версию этого изображения можно приобрести в Британской библиотеке изображений в Интернете.За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте [email protected]

Людвиг ван Бетховен был очень плодовитым композитором, написавшим множество симфоний, концертов, фортепианных сонат, скрипичных сонат, оперу, мессы и несколько увертюр. Показанный здесь эскиз относится к 1808 году и является ранним произведением «Пасторальной» симфонии.

Кем был Бетховен?

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — один из самых значительных и влиятельных композиторов западной музыкальной традиции. Он был первопроходцем во всех смыслах.Он руководил переходом музыки от классического стиля, полного уравновешенности и равновесия, к романтическому стилю, характеризующемуся эмоциями и влиянием.

Известный композитор, который писал для богатых покровителей, а также зарабатывал деньги на публичных концертах, он написал девять симфоний, 32 фортепианные сонаты, одну оперу, пять фортепианных концертов и множество камерных произведений, включая несколько новаторских струнных квартетов. Он мог быть трудным и нелюдимым человеком, который чувствовал себя горьким и изолированным из-за глухоты, развившейся в его 20-летнем возрасте; он никогда не был женат.

При жизни пользовался большим успехом и признанием. Говорят, что на премьере своего Девятого спектакля он не мог услышать громких аплодисментов в конце, и ему пришлось повернуться, чтобы увидеть восторженную реакцию публики.

Практически все его основные произведения являются стандартными репертуарными произведениями, знакомыми музыкантам и слушателям всего коммерческого мира.

Что особенного в его музыке?

Проще говоря, сила музыкальной личности: он постоянно продвигал музыку в новые области.Бетховен больше, чем любой другой композитор до него, мог взять простую идею и воплотить ее в крупномасштабное произведение. Например, первая часть его знаменитой Симфонии № 5 явно исходит из вводной фигуры да-да-да-дааа, но никогда не звучит однообразно; точно так же первая часть его сонаты для фортепиано № 29, «Hammerklavier», все возникла из одной короткой вступительной фразы.

Его симфонии были громче, длиннее и увлекательнее, чем все, что было написано до сих пор, и то же самое чувство исследования и жизни на грани проявляется и в других его произведениях.Большая часть его музыки пользовалась большой популярностью — его ранняя Лунная соната, например, была хитом с точки зрения продаж нот, — но его более исследовательские работы могли озадачить как музыкантов, так и публику, например, его последние струнные квартеты, написанные в последние годы его карьеры глубокая глухота.

Бетховен написал 138 произведений с номерами опусов и еще 200, которым ни разу не присвоили номер

Как на него повлияла его глухота?

Бетховен родился в Бонне, Германия. Выросший в музыкальной, хотя и неблагополучной семье, его талант был признан к 20 годам, и в 1792 году его отправили учиться у Йозефа Гайдна в Вену.Молодой Бетховен имел большой успех в Вене, умудряясь хорошо зарабатывать на концертах, заказах и опубликованных им партитурах.

Однако к 1798 году он начал замечать, что его слух ухудшается. Он все еще мог сочинять — он мог слышать каждую ноту и аккорд, которые он писал в своем мысленном ухе, — но исполнение и, что еще хуже, общение быстро перестали быть предметом обсуждения. По мере того как его глухота ухудшалась, он выступал все меньше и меньше, и его последнее публичное выступление было в 1814 году.

У нас есть записи того, что посетители говорили ему в более поздние годы его глухоты: они записывали все в разговорные книги.Однако его комментарии остались незамеченными, что дразняло одностороннее описание дискуссии.

Рукопись, показанная здесь, относится к периоду возрастающей глухоты Бетховена и очевидного разочарования в его состоянии. Он использовал эту тетрадь в течение большей части 1808 года, и большинство набросков относятся к симфонии, а меньшее количество относится к другим произведениям, написанным в этом году, особенно к двум фортепианным трио, op.70.

Что показано на этой странице?

Эти зарисовки, одни из самых узнаваемых в этом «альбоме», относятся к первой части «Пасторальной» симфонии, его Шестой.

Бетховен был заведомо грязным работником. Его альбомы, а также его рабочие партитуры полны вычеркиваний, поправок и каракулей. Издателю Концерта для скрипки было любопытно увидеть в рукописи листок бумаги, наклеенный на определенный столбец; он удалил это, только чтобы найти другой промах с другой версией этого стержня. Он удалил еще один, и еще один, и так далее, пока в конце концов не пришел к исходной версии, которая была такой же, как поправка на верхнем листе.

Симфония «Пастораль» призвана вызвать ощущение возвращения в деревню после долгого пребывания в городе. Сюда входят имитации криков птиц, журчания ручьев, пастухов и гроз. Основные мелодии и мотивы просты и имеют сельское звучание, но Бетховен часто часами работал над микроскопическими деталями своего основного музыкального материала, чтобы убедиться, что он может быть позже расширен в подходящих направлениях. Эта страница дает некоторое представление о том, как он изучал бы кажущуюся простой, спонтанную фразу со всех сторон, прежде чем приступить к полноценному композиционному процессу.

Как это попало в Британскую библиотеку?

Это был первый лот на аукционе нотных рукописей, состоявшемся в ноябре 1827 года, через несколько месяцев после смерти Бетховена, и впоследствии он был поврежден, как и многие другие альбомы Бетховена. Первоначально он состоял из 96 листов; в этом томе осталось только 59, а большая часть остальных находится в коллекции, собранной энтузиастом начала 19 века и теперь хранящейся в Берлине.

2020 8-й ежегодный бит Бетховен ВИРТУАЛЬНЫЙ Бег на 5 км и прогулка на 1 милю

«Виртуоз становится виртуальным»

О компании:

Поддержите симфонию Kennett Symphony и посмотрите, сможете ли вы ОБОЗНАТЬ БЕТХОВЕН…. практически !!

Повеселитесь, пытаясь закончить пробежку до последних аккордов 5-й симфонии Бетховена. Нужна переподготовка ?? Найдите его здесь: https://www.youtube.com/watch?v=PNpyRBVTavQ

.

Наряду с виртуальным забегом на 5 км, есть виртуальная прогулка на 1 милю и День рождения Бетховена Kids-Dash (до 6 лет)! В этом году Бетховен отмечает свое 250-летие, и его День Рождения Kids-Dash можно отпраздновать бесплатно для всех детей младше 6 лет!

Помимо развлечения и сбора средств в поддержку Симфонии Кеннетта, цель гонки — финишировать раньше, чем финиширует знаменитая 5-я симфония Бетховена — примерно за 33 минуты.

Курс: Ваш виртуальный пробег или прогулку можно завершить где угодно и на любой поверхности (тропа, дорога, беговая дорожка, трек) в любое время во время соревнований. Пожалуйста, практикуйте социальное дистанцирование и носите маску, если, где и когда это уместно.

Награды: Признание в социальных сетях лучшего времени для мужчин / женщин в возрастных группах; 9 младше, 10-14, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60+. Каждый, кто сдаст результат, получит сертификат Virtual Completion.

Swag: Футболка Kennett Symphony для всех, кто запишется на трех дополнительных участников или соберет 100 долларов в виде пожертвований.Присылайте нам фотографии с бега или ходьбы. Мы выберем 3 лучших фотографии, на которых запечатлены радость бега (или ходьбы) под музыку, и отправим победителям футболки.

Музыканты Симфонического оркестра Кеннета пропустили выступление для вас в 2020 году !! Следите за нашим концертным календарем на 2021 год. Увидимся в Симфонии

Выходи, присоединяйся к веселью и поддержи KENNETT SYMPHONY, которая уже более 75 лет приносит симфоническую музыку в графство Честер.

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ СДЕЛАТЬ ЭТО САМОСТОЯТЕЛЬНО ?? Сможете ли вы победить Бетховена ??

Сохранение рассудка во время пандемии: NPR

Николас Кордс Эрин Байано / Предоставлено художником скрыть подпись

переключить подпись Эрин Байано / Предоставлено художником

Николас Шнуров

Эрин Байано / Предоставлено художником

Our Daily Breather — это серия, в которой мы просим писателей и художников порекомендовать то, что помогает им пережить дни изоляции во время пандемии коронавируса.

Кто: Николас Кордс из Brooklyn Rider

Где: Бостон, Массачусетс

Рекомендация: Струнный квартет Бетховена ля минор, Opus 132

для эпической вечеринки с чтением камерной музыки, но, тем не менее, у меня в голове почти постоянное напряжение музыки. Может быть, потому что [Brooklyn Rider] записал его недавно, но я держу струнный квартет Бетховена No.15 ля минор, Opus 132, сейчас на первом месте.

Brooklyn Rider’s Nicholas Cords рекомендует слушать музыку, чтобы испытать чувство благодарности; в последнее время он размышляет о струнном квартете Бетховена ля минор, Opus 132.

YouTube

Бетховен оправился от опасной для жизни болезни в 1825 году, когда он составил центральное движение, Heiliger Dankgesang eines Genesesen an die Gottheit, in der lidischen Tonart («Песнь благодарения от выздоравливающего к Божеству» на лидийском языке. Режим»).Это движение на необитаемом острове — не только празднование ощущения новой физической силы, но и, по сути, выражение обновления души и радостного возвращения творческих сил Бетховена. На полях эскиза этого движения трогательно написано следующее примечание: «Спасибо, что вернули мне силы радоваться жизни».

На протяжении многих лет я окутывал себя множеством разных занятий и обязанностей, воспевая мантру странствующего художника, что «занят — хорошо.»Настолько, что я часто чувствовал себя подавленным и оторванным от всеобъемлющего чувства цели. Теперь, когда дни дома медленно проходят, слои этой жизни медленно отслаиваются.

Николас Кордс в своем доме Предоставлено художником скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено художником

После первых волн паники (которые, надо признать, не ушли полностью) возникает нечто более успокаивающее и стихийное.Сквозная линия начинает формироваться в повседневной деятельности, такой как письмо, общение с друзьями и семьей, обучение онлайн, импровизация нового образа жизни, практика игры на альте и размышления о том, как внести свой вклад в эпоху физического дистанцирования. Эта сквозная линия — магическая сила, которой обладает каждый из нас; непоколебимая сила творчества.

Я понял больше, чем когда-либо прежде, что творческая искра внутри меня никогда не исчезнет, ​​и что она на самом деле невероятно поддерживает и жизнеутверждает.Сюрреалистично, что необходима глобальная пандемия, чтобы напомнить мне эту простую истину, но я думаю, что за последнюю неделю я понял благодарственные чувства Бетховена больше, чем за десятилетия создания музыки.

Николас Кордс — альтист квартета Brooklyn Rider, недавно выпустившего альбом Healing Modes . Он также является со-художественным руководителем музыкального коллектива Silkroad и работает на факультете Музыкальной консерватории Новой Англии.

Виртуальный колледж выпускников — Пятая школа Бетховена

Хотя в популярной культуре она может восприниматься как клише классической музыки, возможно ли, что Пятая симфония Бетховена на самом деле так хороша, как они говорят? Ответ однозначный ДА! Во время виртуальной дискуссии мы рассмотрим эту монументальную симфонию, контекст ее создания и стратегии ее прослушивания для большего понимания и признательности.

Преподаватель: Эрик Макинтайр
Дата обсуждения: 19 марта в 13:00 по московскому времени. CT

Познакомьтесь с профессором Макинтайром

Эрик Макинтайр продолжает карьеру дирижера, композитора, исполнителя и педагога. В колледже Гриннелл он преподает курсы музыкальной композиции и руководит симфоническим оркестром Гриннелла. Он также участвует в программе Гриннелла «Свободное искусство в тюрьме», для которой он читал лекции, читал кредитные курсы и дирижировал несколькими выступлениями Симфонии Гриннелла в исправительном учреждении Ньютона.Его текущие исследовательские интересы включают обучение навыкам прослушивания музыки среди заключенных.

Макинтайр — музыкальный руководитель Симфонического оркестра Центральной Айовы в Эймсе и руководил программой духовых инструментов на фестивале Swakopmund Musikwoche в Свакопмунде, Намибия. Его прошлые должности музыкального руководителя включают симфонический оркестр Fort Dodge Area, симфонический оркестр Оттумва и ансамбль новой музыки AURA.

Оригинальные композиции Макинтайра исполнялись по всему миру множеством исполнителей и получили поддержку и награды от ASCAP, Совета искусств Айовы, Американского музыкального центра и Национального фонда искусств.Не менее искусный валторн, Макинтайр был участником Хьюстонского балета и Хьюстонского Большого оперного оркестра, а также выступал с Хьюстонским симфоническим оркестром, Де-Мойнским симфоническим оркестром и оркестром Айовы.

Макинтайр получил B.M. и М. степень в области музыкального исполнительства в Университете Индианы, где он также был награжден престижным Сертификатом исполнителя. Затем он учился в академии Европейского фонда Моцарта в Кракове, Польша, а позже получил степень доктора музыкальных искусств по музыкальной композиции в Музыкальной школе Мурса Университета Хьюстона.

Помимо своей деятельности в качестве ученого и музыканта, Макинтайр занимается мелким фермерством и мясником-любителем. Он и его семья выращивают индеек и молочных коз, а также выращивают и перерабатывают большую часть своей еды на своих фермах за пределами Гриннелла.

Что такого хорошего в Бетховене 5?

0,00 руб.

Пожалуйста, введите целое число

Сделайте дополнительное пожертвование Сумма подарка: $ Пожалуйста, введите положительное число

Что такого хорошего в Бетховене 5 ?:

Только просмотр лекции

0

$ 0.00

Посмотреть лекцию и присоединиться к обсуждению

0

0,00 руб.

жилищ Бетховена | Виртуальная Вена

Гайдн, Моцарт, Шуберт и Брамс (среди прочих) символизируются в Вене не только памятниками, но и музеями (два, в случае Шуберта: его место рождения и дом, в котором он умер), но это так. Бетховен, который представлен больше всего.С несколькими музеями, посвященными ему, некоторые из которых содержат его личные вещи, в Вене и вокруг нее существует больше мест, связанных с Бетховеном, чем с любым другим композитором, украсившим город. Прогулка по Вене и ее окрестностям может показать некоторые места, где жил Бетховен.

Бетховен родился в Германии, но большую часть своей сознательной жизни провел в столице Австрии. Место его рождения в Бонне сейчас является важным архивом и музеем, в котором хранится самая полная коллекция Бетховена в мире, но он прожил там только первые четыре года своей жизни.Боннский дом, в котором он вырос до юности, на Рейнгассе 934, был разрушен во время Второй мировой войны (как и дом на Спекштрассе в Гамбурге, где родился Брамс).

Бетховен впервые приехал в Вену в 1787 году в 17 лет, поспешил обратно в Бонн, узнав о смерти своей матери, и вернулся в Вену, в конечном счете навсегда, в 1792 году. Он предпринял несколько концертных туров в Праге, Лейпциге и Берлине (1795). , в Прессбург и Будапешт (1800 г.) и ненадолго останавливался в санаториях в Теплице и Карлсбаде, но с 1792 г. он оставался в Вене навсегда.

Есть свидетельства того, что Бетховен жил более чем в 60 различных местах (в некоторых источниках упоминается не менее 80) за 35 лет своего пребывания в Вене. Шестнадцать из 27 задокументированных жилищ, которые он занимал во время своего пребывания там, были расположены в том, что сейчас является внутренним городом, старой частью Вены, теперь окруженной Кольцом, огромным бульваром, который огибает центр города.

В некоторых зданиях, в которых жил Бетховен, сейчас есть посвященные ему музеи (Gedenkräume, мемориальные комнаты), и они открыты для публики (Mölkerbastei 8 в Вене и Rathausgasse 10 в соседнем Бадене).Другие здания, некоторые из которых до сих пор являются частными резиденциями, не являются музеями, а просто идентифицируются характерными красно-белыми австрийскими знаменами с мемориальной доской с надписью, что там жил Бетховен (например, угловой дом на Беатриксгассе-Унгаргассе 5 в Вене, над которым работал Бетховен. Missa Solemnis в 1819 году и где он закончил девятую симфонию в 1824 году). Многие другие строения по-прежнему служат общественными или коммерческими зданиями и даже частными помещениями, но не содержат никаких указаний на их бывшего знаменитого арендатора (Ballgasse 6 в Вене).

Многие здания, в которых Бетховен жил на протяжении своей жизни в Вене, были полностью снесены, якобы во имя «прогресса». (Речь идет о доме, в котором он умер, снесенном в 1904 году, и Tiefergraben 241, одной из его ранних резиденций в Вене). Некоторые из зданий, которые больше не сохранились, все еще заслуживают упоминания здесь из-за важности их связи с Бетховеном, хотя некоторые из нынешних построек не дают намек на то, что композитор когда-то жил на этом месте.

Способность Бетховена к концентрации при сочинении своей музыки, возможно, была высшей, но по своей личной природе он был крайне беспокойным. Похоже, он менял квартиру так же часто, как и своих слуг в более поздние годы жизни. Есть свидетельства того, что в некоторых случаях ему не приходилось платить арендную плату за квартиру, если он фактически не занимал ее в течение определенного периода времени. Тогда найти квартиру в Вене было проще, чем сейчас, и, поскольку он никогда не был домовладельцем, у него не было много мебели, которую нужно было переместить. Эти моменты помогают объяснить его постоянное перемещение с места на место и то, почему он иногда сохранял несколько квартир одновременно.Еще одной причиной было его обычное пренебрежение к общепринятым, внешним соображениям, что часто приводило к трениям с соседями, дворниками, слугами и домовладельцами. Соответственно, сейчас существуют десятки оригинальных сайтов о Бетховене, столь же увлекательных для заинтересованных, как вид оригинальной партитуры Бетховена.

Бетховен не любил аффектацию, и, несмотря на невысокий физический рост (около 5 футов 4 дюйма), он часто сокращал других до размеров, когда это было оправдано, и находил это удовольствие. (Брамс, тоже относительно невысокий, в этом отношении последовал примеру Бетховена, оттачивая и оттачивая свои навыки до острой бритвы).Когда младший брат Бетховена заработал небольшое состояние в качестве аптекаря на военных контрактах, он вложил деньги в землю и сообщил об этом Людвигу, претенциозно подписав свое письмо композитору с самозваным названием «Иоганн ван Бетховен, Гутцбеситцер» (владелец земли). В ответ Бетховен подписал собственное письмо: «Людвиг ван Бетховен, Хирнбезитцер» (владелец мозгов).

В начале 1803 года композитору была предоставлена ​​квартира в Theater an der Wien либреттистом (а с 1801 года директором театра) И. Э. Шиканедером.Квартира Бетховена находилась в уже не сохранившемся здании, входившем в театральный комплекс. Есть признаки того, что он использовал эту квартиру в основном для приема посетителей, а сочинял где-то еще. По-прежнему действующий театр, Театр ан дер Вин стал местом первых публичных представлений нескольких важнейших произведений композитора: его третьей симфонии («Героическая»), которую сам Бетховен дирижировал 7 апреля 1805 года, и его единственной оперы. , Фиделио, выступил там в переработанном виде 23 мая 1814 года.В этом театре 22 декабря 1808 года впервые состоялось представление пятой и шестой симфоний композитора (которые фактически были написаны в обратном порядке) и Фантазии для фортепиано, хора и оркестра. Это был грандиозный концерт, в котором принял участие сам Бетховен.

В то время как сегодня многие уезжают на юг на зиму, Бетховен часто уезжал на «юг» на лето, в города Баден и Мёдлинг. Времена изменились: простая прогулка для нас сегодня была настоящим путешествием в эпоху Бетховена.Даже подготовка письма в те дни со сложными письменными принадлежностями (чернильница, перья, песок для письма, сургуч и т. Д.) Была для нас чем-то вроде рутины. Некоторые из летних мест Бетховена в его время были географически удалены от Вены и друг от друга, как и его ранние и поздние работы, в музыкальном плане. До Бадена и Мёдлинга, до которых теперь легко добраться на автобусе или трамвае, было многочасовое путешествие на повозке или автобусе от городской черты.

Бетховен также посетил Хетцендорф, Пенцинг, Дёблинг, Хайлигенштадт и Едлезее.Во времена композитора это были автономные города, но сегодня они являются неотъемлемой географической составляющей города Вены. Место Jedlesee (сегодня Jeneweingasse 17) было тогда резиденцией принцессы Марии Эрдёди, куда Бетховен был приглашен летом 1801-1803 годов.

Перед отъездом из города на лето Бетховен обычно договаривался о том, чтобы его почту отправляли его издателям для дальнейшего использования. Есть несколько причин, по которым документированных сведений о дачах композитора не так много, как о некоторых его городских жилищах.В лучшем случае его письма из страны обычно содержат только город происхождения, а иногда и дату. Бетховен, особенно в более поздние годы, имел вопиющую привычку, вызывающую расположение к нему историков и ученых, неверной датировки его писем. В одном довольно очевидном, но не критическом случае он фактически написал 1088 (sic) вместо 1808. Возможно, никто во всей истории музыки лучше не иллюстрирует образ Рассеянного композитора, чем Бетховен. Чтобы усугубить и увенчать путаницу, большинство конкретных мест во времена Бетховена имели разные адреса — дома по-разному пронумерованы, а улицы по-разному названы.Исследователь сталкивается с множеством препятствий.

Среди многочисленных резиденций Бетховена в Вене только три здания остались такими, какими он их знал: Mölkerbastei 8, Auerspergstrasse 3 и Laimgrubengasse 22. Все остальные были либо существенно изменены, либо полностью заменены новыми строениями. Из этих трех оригинальных мест Бетховена первое, безусловно, самое важное; второй — не музей; а третий закрыт зимой и доступен только по предварительной договоренности с перерывами в туристические сезоны.

Бетховен жил и умер до наступления промышленной революции. Хотя по натуре он был совершенно безразличен к материальной расточительности, по сегодняшним меркам даже некоторые из его более «роскошных» личных условий могут быть названы некоторыми причудливыми и примитивными для других. Оба были бы правы.

Бетховен в Теплице

Бетховен посетил город Теплиц (ныне часть территории Чехословакии) в августе 1811 года, где он встретил как старых, так и новых друзей, часто во дворце Клари.

Иоганн Вольфганг фон Гете (1749-1832), человек эпохи Возрождения своего времени. Он и Бетховен встретились в 1812 году. На этом этапе 41-летний композитор был озабочен проблемами, и большая часть его разговоров и переписки того периода характеризуется жалобами. Бетховен имел репутацию, в значительной степени обоснованную, недовольного. Если его хронические жалобы не всегда были полностью оправданы в каждом случае, конечно, это было вполне понятно, учитывая жизнь, которую он вел, периодически пронизанную несчастьями и болезнями, которые часто преследовали его.

Денежные дела тоже волновали его в то время, хотя его ворчание по этому поводу не было таким заслуженным. Бетховен, конечно, не был Вандербильтом XVIII века, но он был далеко не нищим — как и большинство великих (и даже не очень) композиторов. Образ « Голодного композитора » — в значительной степени миф — часто верят и традиционно принимают, но обычно ложны, и хотя Бетховен сначала оставил свой след не как композитор, а как пианист (и особенно как импровизатор), в конечном итоге он достиг культового статуса как композитор даже при жизни.

Бетховен вернулся в Теплиц в 1812 году, где он встретился и провел время с Гете 19, 20, 21 и 23 июля. Бетховену тогда было 42 года, Гете 63 года, а первая часть Фауста была опубликована на четыре года позже. Об этой встрече до нас дошла следующая виньетка. — Пока шли Бетховен и Гете, проходила часть знати со своим окружением. Гете вежливо отступил в сторону и почтительно поклонился дворянам — в то время как Бетховен в жесте, полностью типичном для него, почти вызывающе прошел сквозь них, заложив руки за спину и не признавая присутствия дворян, у которых не было другого выхода, кроме чтобы дать ему свободный проход.Когда Гете спросил Бетховена, как он мог так неуважительно относиться к этим дворянам, композитор ответил, опять же весьма характерно: «Существует бесчисленное множество« дворян », а нас только двое».

Хотя он и признал гений пожилого человека, вскоре после этого Бетховен написал о нем: «Суд слишком его устраивает; это не походит на поэта ». В письме от 2 сентября 1812 года Гете писал о своей встрече с Бетховеном: «Его талант поразил меня, но это совершенно необузданная личность, и он не совсем ошибается, считая мир отвратительным, хотя такое отношение не делает его. приятнее ни для него, ни для других.Гете также писал: «Думать об обучении Бетховена было бы наглостью даже для того, кто обладает большей проницательностью, чем я, потому что у него есть путеводный свет гения, в то время как остальные из нас сидят в полной темноте, почти не подозревая, откуда свет обрушится на нас ».

Бетховен в Бадене

Любовь Бетховена к городу Баден-бай-Вена привела его к нему с перерывами, по крайней мере, дюжину лет между 1807 и 1825 годами. Его привязанность к этому месту в некотором смысле предвосхищала верность Иоганнеса Брамса городу Бад-Ишль, недалеко от Зальцбурга, где он тоже провел 12 творческих летних занятий в 1880-х и 1890-х годах.Хотя считается, что большинство зданий, которые Бетховен занимал в Бадене, все еще существуют, только одно (на Rathausgasse 10) теперь содержит мемориальные комнаты.

Из-за его небрежности в некоторых своих письмах только несколько мест в Бадене были определены с какой-либо достоверностью как жилища Бетховена.

Бетховен впервые посетил Баден на часть лета в 1807 году, где остановился в Йоханнесбаде. Сейчас это курортный комплекс Бадена (kurpension), он находится по адресу Johannesbadgasse 12.Он вернулся в Баден в 1809, 1810, 1813, 1814, 1815 и 1816 годах (на более длительные периоды) и снова в 1817 году. Летом 1821-1825 годов он пытался облегчить некоторые из своих недугов, принимая лекарства естественным путем. минеральные ванны, которыми до сих пор известен Баден. (Баден в переводе с немецкого означает бани).

Летом 1808, 1809 и 1813 годов он останавливался на Вайльбургштрассе 13, тогда известной как Зауэрхоф. Это по-прежнему частная гостиница. В 1920-х годах скульптору Шокелю был заказан бюст Бетховена, который теперь украшает территорию отеля.

В 1822 году Бетховен останавливался в гостинице под названием Zum Goldenen Schwan (Золотой лебедь), расположенной на том месте, которое сейчас называется Antonsgasse 4 (во времена Бетховена адрес был Baden 230 Wienerstrasse). Хотя сейчас здесь установлена ​​мемориальная доска, в которой говорится, что здесь жил Бетховен, это не музей.

В 1816 году он останавливался на Брайтнерштрассе 26, позже известном как Замок Брайтен, а в другой раз — на Ринге Кайзера Франца 9, недалеко от того, что сейчас является Публичной библиотекой. Бетховен также имел апартаменты на Магдалененхоф 87, ныне Фрауэнгассе 10.

Rathausgasse 10, ныне небольшой музей Бетховена (в котором находится пианино того периода), отмечен мемориальной доской, на которой написано, что композитор жил на верхнем этаже этого двухэтажного дома, когда работал над Девятой симфонией.

Бетховен, страстный любитель природы (о чем свидетельствует его шестая симфония «Пастораль»), любил гулять по долине близ Бадена, называемой Хелененталь. Возможно, именно в этой области возникла следующая виньетка Бетховена: «Когда он был возбужден какой-нибудь музыкальной идеей, он махал руками и выкрикивал мелодии, иногда пугая лошадей и ничего не подозревающих незнакомцев.”

В Хеленентале племянник Бетховена Карл в середине 1820-х годов пытался покончить жизнь самоубийством, взобравшись на одну из вершин и застрелившись из пистолета. Тяжба композитора об опеке Карла заняла годы и настолько вторглась во времена и усилия Бетховена, что, возможно, лишила потомков по крайней мере нескольких сонат, струнного квартета и, возможно, даже десятой симфонии, набросков для которых Бетховен действительно сделал.

Бетховен в Мёдлинге

Во времена Бетховена Мёдлинг был небольшим рыночным городком с менее чем 300 домами.Он впервые побывал здесь в 1799 году, когда ему было 29 лет, а в 1818-1821 годах он возвращался туда на часть каждого лета.

Последнее пианино Бетховена, сделанное для него венским официальным придворным пианистом Конрадом Графом ок. 1823. Сейчас экспонируется в Музее места рождения Бетховена, Бонн, Германия. Подобно Брамсу после него, Бетховен иногда работал над композицией нескольких произведений одновременно. Над дверью на Hauptstrasse 79 в Мёдлинге есть мемориальная доска, на которой указано, что Бетховен жил и работал здесь летом 1818 и 1819 годов.Известный как Hafnerhaus, теперь он содержит мемориальные комнаты Бетховена. В свое время здание принадлежало Якову Тушеку. Жилище Бетховена состояло из «трех комнат на первом этаже справа». (В Европе даже сегодня «первый этаж» означает второй этаж, т.е. первый этаж выше уровня улицы). Именно здесь Бетховен работал над сочинением не менее пяти произведений: танцев Мёдлинг, Missa Solemnis, девятой симфонии, фортепианной сонаты № 29 («Hammerklavier») и вариаций Диабелли.

В 1818 году Бетховен получил в подарок от лондонского производителя английский рояль Broadwood. Он был доставлен из Англии на корабле через Триест, а оттуда по суше в Австрию. Бетховен получил его во время своего пребывания в Мёдлинге, где инструмент был специально направлен самим Бродвудом — и роялю потребовался почти год, чтобы добраться до композитора.

14 июня 1970 года отель Hafnerhaus перешел во владение города Мёдлинг в ознаменование двухсотлетия Бетховена в том же году.С тех пор о нем снимали французские и японские документальные фильмы, и сайт вызвал значительный интерес у посетителей из Европы, Америки и Азии.

Когда Бетховен вернулся в Мёдлинг летом 1820 года, он останавливался в Августинерхофе на Бабенбергерштрассе 36. Сегодня это здание известно как Кристхоф, Ахсенаугассе 6. Это строение также отмечено мемориальной доской с указанием того, когда здесь жил Бетховен. Хотя это и не доступно для широкой публики в традиционном смысле, владелец, как известно, иногда открывает комнаты для аккредитованных посетителей (т.е., те, кто приложил усилия, чтобы связаться с ним со своими конкретными интересами Бетховена).

Есть свидетельства того, что это строение было известно как Христоф еще во времена Бетховена. В его набросках для Missa Solemnis есть загадочная запись, которая гласит: Do’tag. Azgtg. Христос. В расшифрованном виде это могло легко означать: Donnerstag, auszugtag, Christhof (четверг, день переезда, (в) Christhof).

Одной из самых выдающихся характеристик Бетховена, которая отличает его от предшествующих ему композиторов (и от большинства последовавших за ним), была манера его музыкального роста.Там, где большинство композиторов достигают определенного уровня музыкальной зрелости, Бетховен продолжал восхождение на протяжении всей своей жизни. Он не только поднялся на мюзикл Маттерхорн, но и, кажется, на самом деле создал и покорил свои собственные вершины.

Некоторые из его поздних произведений (особенно его камерные произведения) были чрезвычайно требовательны как к слушателю, так и к исполнителю и назывались «… музыкальное бормотание глухого». Премьера девятой симфонии состоялась всего после двух репетиций и была сыграна по рукописи, что заставляет задуматься, насколько музыкально связным она была на самом деле.Поздние фортепианные и камерные произведения Бетховена, соответственно, могли бросить вызов как исполнительским возможностям, так и пониманию всех, кроме самых проницательных музыкальных умов его времени. Часть этой музыки была за пределами возможностей его современников, о чем знал сам Бетховен. Когда скрипач Радикати спросил его о «значении» последних квартетов, композитор, как говорят, ответил без тени иронии: «О, это не для тебя, а для более позднего возраста». В другой раз ему сказали, что одна из его последних пьес «не понравилась публике» в исполнении.Бетховен ответил: «Когда-нибудь им это понравится». Потребовалось время, чтобы некоторые из его последних работ получили всеобщее признание, и только через полвека после смерти Бетховена его поздние квартеты стали «доступными».

По сравнению с произведениями его современников, эти последние произведения Бетховена, возможно, казались некоторым слушателям странно и, возможно, даже шумно. Примерами этого являются некоторые из его поздних квартетов в целом и его Grosse Fuge (Большая фуга) в частности, пьеса, которую Игорь Стравинский назвал «абсолютно современным произведением, которое будет современным навсегда».Во времена Бетховена некоторые из его более поздних работ было так же трудно исполнять (а для некоторых даже слушать), как и его почерк, крайне дикий, трудно читать.

Наши уши привыкли к музыкальным звукам 20-го века, которые мы слышим сегодня, поэтому музыка Бетховена больше не кажется большинству из нас новой или «революционной», а теперь может звучать на самом деле старомодно. Это было не так, когда впервые появились его произведения, и некоторые из его поздних произведений, возможно, принадлежали музыкальной заре следующего столетия.Вполне возможно, что если бы Бетховен прожил еще пятнадцать лет и продолжил свой музыкальный рост, его последние произведения, рассматриваемые в надлежащей исторической перспективе, могли бы приобрести характеристики, приближающиеся к тому, что мы знаем сегодня как авангард. Гипотеза может быть бесплодной, но все же увлекательной.

Тем не менее, на музыкально образованного слушателя даже его поздние произведения производят красноречивое впечатление — впечатление, которое может быть трудно объяснить и невозможно определить, но которое легко распознать и доставить удовольствие.Если музыка Бетховена больше не отвечает нашим эстетическим потребностям, она, несомненно, отвечает нашим эстетическим потребностям.

Во времена Бетховена деревня Хайлигенштадт находилась далеко от центра Вены. Теперь это пригород города, до которого легко добраться на автобусе или трамвае (или еще быстрее на U-Bahn, венском метро). Когда Бетховен говорил о поездке «в деревню», Хайлигенштадт был в числе тех областей, о которых он говорил.

Четыре сохранившихся дома в Хайлигенштадте, связанных с Бетховеном, были в то время фермерскими домами.Все они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга и отмечены мемориальными досками, в том числе дом на Каленбергерштрассе 26, где композитор некоторое время жил летом 1817 и 1824 годов. Дом должен быть географически в пределах города Нуссдорф, но являясь буквально второстепенным вопросом, при обычном использовании здание эффективно расположено в Хайлигенштадте.

В одном из домов на Пробусгассе 6 находится музей Бетховена.Он оставался частной резиденцией до конца 1960-х годов, когда он был передан муниципалитетом Вены на двухсотлетие Бетховена 1970 года. Автор имел честь быть приглашенным в это жилище в 1966 году, когда оно все еще было частной резиденцией Кете и Ханса Хривы.

Pfarrplatz 2

На этом строении есть мемориальная доска, на которой указано, что Бетховен прожил в этом доме недолго, летом 1817 года. Вполне характерно для фермерского дома того периода, его главная претензия на славу может заключаться в том, что этот дом чаще всего изображается на фотографиях, где жил Бетховен в Хайлигенштадте.Сейчас на территории работает местный ресторан Heurigen.

Grinzingerstrasse 64

Симфония «Пастораль» Бетховена была одним из произведений, которые композитор писал, когда жил в этом доме летом 1808 года. Рядом (в том же доме, как утверждают некоторые источники) жил молодой Франц Грилпарцер, которому суждено было стать одним из Величайшие поэты Австрии. Именно он девятнадцать лет спустя сочинил панегирик, прочитанный на похоронах Бетховена (на которых присутствовало около 20 000 человек, и на которых Франц Шуберт был факелоносцем) в четверг, 29 марта 1827 года, на Верингерском кладбище, оригинальном захоронении композитора. сайт, но теперь общественный парк.

Probusgasse 6

Это самое важное жилище, связанное с Бетховеном в Хайлигенштадте. Известный как Дом Завещания Хайлигенштадта, Бетховен, как говорят, жил здесь в октябре 1802 года.

Этот период стал поворотным в его жизни. 32-летнему композитору наконец пришлось признать свою растущую глухоту, симптомы которой проявились четырьмя годами ранее. В октябре 1802 года он написал письмо из Хайлигенштадта в форме завещания — последней воли и завещания — в котором он описал свой недуг, чувства, отчаяние и надежды, и в котором он даже раскрывает мысли о самоубийстве, задавая вопросы. жизнь, в которой ему не хватало бы «& ldots» смысла, в котором я должен был бы быть более совершенным, чем другие.Это письмо, теперь известное как «Завещание Хайлигенштадта», является одним из самых важных и глубоких — и душераздирающих — документов Бетховена. Было ли письмо когда-либо отправлено (одному из его братьев, Карлу, которому оно было адресовано), не может быть определено, потому что через несколько дней после смерти Бетховена, четверть века спустя, письмо было найдено спрятанным в потайном отсеке в его столе , наряду с другими письмами, написанными женщине, известной только как «Бессмертная возлюбленная» (так Бетховен обращался к ней в этих сообщениях).Ее личность была предметом спекуляций на протяжении семнадцати десятилетий после смерти Бетховена, хотя Мейнард Соломон представляет отличный пример ее конкретной личности в своей книге Бетховен (Simon & Schuster, 1977).

К счастью для потомков, Бетховен неизбежно принял и научился жить со своей прогрессирующей (и в конечном итоге необратимой) глухотой. Конечным результатом этого кризиса в следующем году стала его третья симфония, «Героическая», с которой композитор почти в одиночку перенес музыку из 18-го века в следующий.(Бетховен жил до своего времени и вне музыкальной жизни: некоторые специалисты теперь полагают, что его глухота, по крайней мере на ранних стадиях, может быть вылечена с помощью относительно простой операции).

В своей книге «Бетховен-Штеттен в Österreich» (идиоматически переводится как «Места Бетховена в Австрии») австрийский историк и журналист Рудольф Кляйн говорит, что не существует убедительных документальных доказательств того, что Бетховен жил в этом самом доме. Он заявляет, что существуют только свидетельства и вероятность того, что композитор населял это конкретное жилище, и что при продолжающихся исследованиях Бетховена доступные данные, формирующие конкретные связи Бетховена, могут быть приписаны этим существующим домам только впоследствии.Кляйн признает, что, возможно, даже подходящие легенды могли позже сложиться вокруг этих жилищ, и что в отсутствие неопровержимых документов он рассматривает дом на Пробусгассе в основном как символическое мемориальное место.

Неопровержимые факты, которые у нас есть, заключаются в том, что Бетховен провел много времени в Хайлигенштадте и его окрестностях, и что Завещание действительно было написано здесь в октябре 1802 года, поскольку в документе есть дата и название города на собственном письме Бетховена. .Книга Кляйн (опубликованная Элизабет Лафит, Вена, 1970) доступна только на немецком языке, но является бесценным инструментом для исследователя Бетховена.

Döblinger Hauptstrasse 92

В нескольких минутах езды на трамвае от центра Вены находится дом, в котором Бетховен жил в 1803 году, когда писал свою третью симфонию «Героическая» (Героическая). Дом расположен по адресу Döblinger Haupstrasse 92, который сейчас является неотъемлемой частью Вены, в месте, где тогда был город Дёблинг. Во времена Бетховена здание было одноэтажным, примерно до 1840-х годов, когда был добавлен верхний уровень.

В квартиру, которую занимал Бетховен, можно попасть через двор, в который можно попасть с улицы. Хотя из своих окон он, несомненно, имел вид на холмы и луга, проход и смена времени позволяют нам теперь видеть только фасад здания, расположенного прямо напротив узкой улицы. Хотя здесь, в Доме Эройки, экспонируется очень мало оригинальных материалов Бетховена (бюст, старинная мебель и т. Д.), Это место важно из-за того, что композитор создал, когда жил здесь.

Третья симфония Бетховена была столь же революционной в свое время, как и опера Вагнера «Тристан и Изольда» шесть десятилетий спустя.Мы знаем, что если бы Наполеон не поддался соблазну власти, это произведение Бетховена сегодня было бы известно не как «Героика», а как симфония «Бонапарт». Мы находим конкретное и неопровержимое доказательство этого в рукописной рукописи симфонии Бетховена (сейчас находится в Австрийской национальной библиотеке в Вене): законченная партитура с автографом, готовая к отправке издателям Бетховена, уже имела подзаголовок «Buonaparte». страница на собственном письме композитора. В своих биографических заметках ученик Бетховена Фердинанд Рис написал, что он принес композитору известие о том, что Наполеон объявил себя императором Франции.Бетховен, бледный от ярости, впал в одну из своих яростей, воскликнув: «Неужели он тоже не более чем обычный человек? Теперь он попрет все права человека и потакает только его честолюбию. Он возвысится над всеми и станет тираном! » Бетховен подошел к столу, на котором лежала его рукопись, и зачеркнул посвящение «Buonaparte» — фактически с такой силой, что оно действительно проделало дыру в бумаге. Когда симфония была опубликована в октябре 1806 года, она была посвящена не Наполеону, а вместо этого содержала следующую надпись: «Sinfonia Eroica» — сочинена в честь памяти великого человека.”

Действия Наполеона навсегда изменили представление Бетховена о нем. Спустя годы композитор более «конкретно» изложил другу свое окончательное мнение о Наполеоне с замечаниями, в которых Бетховен использовал очень явный язык.

Mölkerbastei 83>

14 июля 1804 года Бетховен написал из Бадена Фердинанду Рису в Вену, что ему нужны лучшие кварталы в городе. «… Я бы очень хотел дом на одном из больших и тихих мест или на Бастай… — позже писал Рис (снова в своих биографических заметках), — я тогда выбрал — на Мёлькербастей в« доме Паскуалаттишен »- квартира на верхнем этаже с прекрасным видом, а значит, у Бетховена было четыре квартиры одновременно.(У Бетховена в то время было две летние квартиры в деревне, а теперь две зимние в городе: его дом в Мёлькербастей, второй в Театре ан дер Вин). После первой встречи с Бетховеном Беттина Брентано написала Гете 28 мая 1810 года: «У Бетховена теперь три квартиры, в которых он по очереди прячется: одна в деревне, одна в городе и третья на Бастее».

Резиденция Бетховена на верхнем этаже по адресу Nr.1239 Mölkerbastei (сегодня Mölkerbastei 8) состояла из пяти комнат в том, что было аналогом сегодняшнего жилого дома 18-го века.Расположенное на валу того, что было тогда городской чертой, и внушительное даже сегодня, во времена Бетховена это было массивное здание, соответствующее размаху его музыки. Если не на самом деле «эквивалент», то это было в некотором смысле сравнимо с пентхаусом на Пятой авеню в Нью-Йорке с видом на Центральный парк сегодня.

Бетховен жил в этом здании с перерывами с 1804 по 1815 год. Оно имеет первостепенное значение как памятник Бетховена в Вене. За время своего пребывания здесь он работал над рядом важных сочинений, в том числе над оперой «Фиделио».Кроме того, среди всех квартир, в которых он жил в самой Вене, именно это жилище он использовал более «постоянно», то есть несколько раз и дольше, чем другие. Здание было расположено наверху и в стороне от огромной защитной стены (бастион, bastei), которая на протяжении веков служила укреплением, окружавшим то, что сейчас является Внутренним городом Вены. Стена просуществовала до конца 1850-х годов, когда укрепления были снесены, чтобы освободить место для Кольца, широкого бульвара, окружающего нынешнюю старую часть Вены.По словам профессора д-ра Герхарда Страднера, хранителя коллекции исторических музыкальных инструментов Художественно-исторического музея в Neue Burg в Вене, бастион внизу и перед Mölkerbastei (который сегодня обращен к Венскому университету через Кольцо) теперь: наряду с Штубенбастями в других местах Вены, это одна из двух сохранившихся частей старых укреплений.

Во времена Бетховена это здание было известно как Дом Паскуалати из-за его владельца, барона Иоганна Батиста фон Паскуалати из Остерберга, отец которого был личным врачом императрицы Марии Терезии (матери Марии Антуанетты).Младший Паскуалати был богатым купцом, официальным агентом Императорского двора и, что, возможно, наиболее важно для потомков (и, к счастью для Бетховена), увлеченным меломаном: он был не только пианистом, но и сочинял. Благодаря своему положению и влиянию Паскуалати сыграл важную роль в помощи Бетховену в различных важных практических вопросах. Его не отпугивали пресловутые прихоти и капризы композитора, и он оставался его другом на всю жизнь, несмотря на личное поведение Бетховена (которое временами могло быть очень смущающим).Всякий раз, когда Бетховен уезжал из квартиры, Паскуалати проявлял удивительную дальновидность и рассудительность: он категорически отказывался сдавать квартиру другим, зная, что композитор вернется. Даже после 1815 года, когда Бетховен навсегда покинул жилище, барон Паскуалати помогал композитору в некоторых юридических вопросах, в том числе в судебном процессе, через который композитор позже прошел из-за опеки над своим племянником. Пасквалати также принес Бетховену утешение и лакомства во время последней болезни композитора, хотя Бетховен к тому времени жил в другом месте города.Личные заботы Паскуалати о Бетховене, возможно, были чем-то уникальным в анналах современной дружбы и человеческой задумчивости.

Рояль Streicher, выставленный в квартире Бетховена Mölkerbastei 8, в квартиру Бетховена Mölkerbastei можно попасть с первого этажа по бесконечной винтовой лестнице из 105 каменных ступенек. Две комнаты из его первоначальных пяти сегодня открыты для публики, но за счет компенсации они содержат множество выставленных материалов о Бетховене, включая письма, документы, ряд его личных вещей и даже прядь волос Бетховена под стеклом.Центральным элементом коллекции является рояль Streicher с пятью педалями, который занимает видное место в главной комнате и на котором автору разрешено играть. По словам фрау Ютты Росс из Дюльмена, Германия, последующие находки показывают, что, хотя инструмент определенно является репрезентативным для инструментов эпохи Бетховена, это конкретное пианино Штрайхера не было среди его личных владений.

Фасад Mölkerbastei остался практически таким, каким он был во времена Бетховена. Теперь ему не составит труда узнать само здание, но уж точно не вид из него.Из его окон открывалась четкая и беспрепятственная панорама на пики Леопольдсберга и Каленберга вдалеке. Единственный доступный сейчас «вид» — это Венский университет прямо через Кольцо.

Он также мог видеть окрестности Пратера, большого парка, который все еще привлекает посетителей, но для этого ему пришлось высунуться из окна и посмотреть направо. Рис написал: «Его главная комната была последней (самой восточной) на противопожарной стене и следующей; соседний дом был в то время высотой всего в два этажа, так что главная стена жилища Бетховена была свободна.«Если бы в этой стене было окно, — подумал Бетховен, — то комната была бы угловой, с прямым видом на Пратер». Сделать это казалось ему простым делом, и он позвал каменщика. Работа уже началась, когда Pasqualati узнал об этом …»Хотя Бетховен не должен знать, что структурная целостность здания, могла быть поставлена ​​под угрозу, изменяя подпорной стены, мы можем легко представить себе Pasqualati дает композитору вкус его собственной медицины с полностью понятная бетховенская ярость.

Из этой квартиры Бетховен мог также видеть свой любимый Винервальд (Венский лес) вдалеке через Гласис (произносится глас-SEE), простор открытого луга, который тогда окружал Вену и граничил с Бастай. Гласис не только открывал беспрепятственный вид на Винервальд и различные горные вершины вдалеке, но и практически не укрывал вторгающихся вооруженных сил. Последним оставшимся следом Гласис может быть городской парк в Вене, который стоит на части того, что тогда было открытой местностью.Вена стала таким мегаполисом, что Винервальд больше не виден из окон квартиры Бетховена.

Schwarzspanierstrasse 15

Сегодня в Вене по адресу Schwarzspanierstrasse 15 находится дом, снесенный в 1904 году, в котором Бетховен умер в понедельник, 26 марта 1827 года.

15 октября 1825 года композитор поселился в этом трехэтажном здании с остроконечной крышей. В квартире Бетховена было шесть функциональных комнат: зона для прислуги, хозяйственная часть, кухня и три комнаты, в которых он сам жил и работал — музыкальная комната, его кабинет (где он сочинял) и его спальня, которая, будучи самой большой комнатой, также содержал его два фортепиано.Постройка примыкала к церкви, и ей было уже два столетия, когда здесь жил Бетховен. Здание под номером 200 Alsergrund am Glacis во времена Бетховена называлось Das Schwarzspanierhaus (Дом черного испанца — удачно названный, поскольку сам Бетховен в юности имел прозвище Черный испанец из-за смуглой кожи). Улица, которая тогда выходила на Гласис, была позже переименована в Шварцспаниерштрассе, и именно здесь Бетховен делал наброски для своей десятой симфонии.Оригинальная зеленая дверь в квартиру композитора Schwarzspanierhaus теперь выставлена ​​(среди прочего) в Мемориальных комнатах Бетховена на Mölkerbastei. Также там представлена ​​оригинальная накладка дверной замочной скважины с пояснением, что в 1880-х годах она была «взята в качестве сувенира» из двери квартиры Бетховена молодым музыкантом по имени Густав Малер, который позже вернул ее в дом. соответствующая организация, когда он был директором Венской оперы.

Жил через улицу справа от Schwarzspanierhaus, когда Бетховен жил в квартире, жил Стефан фон Бройнинг, близкий друг еще со времен Бонна.В течение следующих полутора лет 12-летний сын фон Бройнинга Герхард сыграл небольшую, но важную роль в жизни Бетховена. Он познакомился с композитором и помогал ему разными способами, включая выполнение поручений, помощь с некоторыми частями его переписки, помощь ему в поддержании порядка в своем жилище и выполнение всего, что он мог, во время последней болезни Бетховена. Со временем мальчик развил у Бетховена чувство, приближающееся к поклонению. Композитор игриво называл парня своей «пуговицей» и отвечал взаимностью на вдумчивость и преданность юного поклонника, руководя музыкальным образованием парня.Когда молодой Герхард попросил разрешения у старшего человека обратиться к нему со знакомым Ду (а не формальным Си), мальчик был вне себя от радости, когда Бетховен согласился. (Он также был опустошен несколькими годами позже, когда несколько десятков рукописных заметок, которые он получил от Бетховена, были случайно выброшены слугой, который подумал, что они были мусором).

Хотя он отличился музыкально, были заметные пробелы даже в некоторых основах общего образования Бетховена. Хотя он мог зрительно читать что угодно и переходить от одного ключа к другому, очевидно, Бетховен никогда не владел таблицей умножения.Свидетельства ясно показывают, что композитор, например, просто сложил бы число 9 семь раз, чтобы получить сумму 63. Молодой Герхард пытался исправить это, обучая Бетховена тонкостям умножения.

Бетховен, как говорят, умер так же, как и жил: драматически. Инцидент во время визита к своему брату Иоганну, зажиточному аптекарю, мог ускорить смерть композитора. После ожесточенного спора с Иоганном в его имении в Гнейксендорфе Бетховен в слепой ярости выбежал наружу.Взволнованный и, возможно, слишком гордый, чтобы пользоваться каретой брата, он направился обратно в Вену на сырой открытой молочной тележке. Композитор, которому сейчас за пятьдесят, провел ночь в гостинице, где было так же холодно, как и разгорячился спор. Был декабрь 1826 года, зима.

К тому времени, как Бетховен прибыл в город, он страдал от сильного воспаления легких. Вскоре он почти выздоровел, но внезапная вспышка гнева привела к рецидиву с ужасающей комбинацией симптомов.Хирургов (какими они были в то время) вызвали на серию «операций» (четыре, если быть точным, проведенных без анестезии, в то время не использовавшихся). В то время как его силы на исходе, Бетховен следующие четыре месяца страдал от своей последней болезни с нетипичным для него терпением.

Вечером 26 марта 1827 года в Вене поднялась сильная гроза. По словам очевидцев, комнату, в которой лежал умирающий композитор, внезапно озарила вспышка молнии.Говорят, что Бетховен в характерном жесте открыл глаза и, вызывая вызов, поднял сжатый кулак. Под громом он откинулся назад и умер.

Письменный стол Бетховена с подставкой для чернил и очками. Молодой друг Бетховена, 14-летний Герхард, потерпел две трагические потери: 57-летнего композитора в марте и потери его собственного отца всего за два месяца. потом. Герхард стал уважаемым врачом в Вене и в 1874 году опубликовал книгу «Aus Dem Schwarzspanierhaus» («Из дома черного испанца»), в которой описывались последние годы жизни Бетховена.Оригинальное издание книги фон Бройнинга, впервые доступное на английском языке (под названием «Воспоминания о Бетховене», Cambridge University Press), выставлено в Мемориальных залах Мёлькербастей.

Когда Герхард фон Брейнинг умер в 1892 году, через шестьдесят пять лет после смерти Бетховена, скончался последний оставшийся в живых из тех, кто лично знал композитора — и хотя Бетховена, этого человека, больше нет с нами, в самом реальном смысле он все еще жив в Вене.

Некоторые памятные места Бетховена в Австрии

В Вене

Auerspergstrasse 3 / Trautsohngasse 2 (угол)
Döblinger Hauptstrasse 92 (Eroica House)
Jeneweingasse 17 Laimgrubengasse 22
Mölkerbastei 8 (Pasqualati House)
Schwarzspanierstrasse 15 64gerzarselena

Schwarzspaningerstrasse 15 64gerzarz247 Завещание Хайлигенштадта)

В Мёдлинге

Achsenaugasse 6
Hauptstrasse 79 (Hafner House)

В Бадене

Antonsgasse 4
Breitnerstrasse 26
Frauengasse 10
Johannesbadgasse 12
Kaiser Franz Ring 9
Rathausgasse 10
Weilburgstrasse 13

Автор статьи: Джеффри Дейн

Джеффри Дейн — историк, исследователь и публицист, большая часть работ которого посвящена музыке и публикуется в различных странах и на разных языках в печатных и онлайн-изданиях.Он изучал музыкальную композицию в Джульярдской школе. Его книга «Фортепиано Бетховена» была издана Нью-Йоркским музеем американского фортепиано. У него выраженная тенденция к развитию почти эмоциональной привязанности к тем людям, живым или нет, чьи работы он изучает. По его собственному признанию, он не исполнитель как таковой, и его игра на фортепиано характеризуется больше намерением, чем виртуозностью, но он считает личными музыкальными моментами своей жизни посещение домов композиторов и игру на фортепиано. из (среди прочих) Бетховена, Брамса, Листа, Малера и Леонарда Бернстайна.Последний однажды сказал ему: «Ты играешь как композитор» — замечание, которое остается у Дейна даже сейчас как, пожалуй, самый особенный и искренний музыкальный комплимент, который он когда-либо получал. Он ожидает изобретения машины времени, чтобы иметь возможность услышать, как Бетховен играет свою собственную музыку, и снова поприветствовать г-на Бернштейна.

Бетховен в Вене — ВЕНА — Сейчас. Навсегда

© WienTourismus / Поль Бауэр

Вена была центром жизни Людвига ван Бетховена более 35 лет.Следы композитора разнообразны: от большого музея Бетховена, домов и мемориалов, мест его триумфа и сомнений, памятников и Бетховенского фриза Климта до винной таверны Бетховена.

Бетховен родился в Бонне в 1770 году. Ему было 17 лет, когда он впервые поехал в Вену, чтобы учиться у Моцарта. Но едва он приехал, как ему пришлось вернуться, чтобы оказаться у смертного одра своей матери. В 22 года он снова вернулся в Вену, на этот раз уже учеником Йозефа Гайдна — Моцарт тем временем умер.На этот раз он остался навсегда: 35 лет до своей смерти в 1827 году.

Музей Бетховена

Существующая квартира Бетховена площадью 40 м² по адресу Probusgasse 6 в Хайлигенштадте, в 19-м районе, была расширена, чтобы в 2017 году создать музей Бетховена площадью 265 м².

Очаровательная современная выставка проходит через 14 залов. Освещенные тематические области включают в себя историю дома, переезд Бетховена из Бонна в Вену, его пребывание здесь, в Хайлигенштадте — модном курортном городе того времени — природу, сочинительство, зарабатывание денег, выступления в то время и его наследие. .

Среди экспонатов — ушные трубки (один из первых слуховых аппаратов) и ящик для подсказок (который был помещен на рояль Бетховена для усиления звука). Есть и некоторые причудливые предметы: яйца символизируют вспыльчивый характер композитора — говорят, что он их бросил. В 1875 году компания Liebig начала добавлять коллекционные изображения на упаковку своих мясных экстрактов, чтобы увеличить продажи, что она и сделала. Экспонируемое издание раскрывает содержание оперы Бетховена «Фиделио».Снижающийся слух Бетховена можно воссоздать на прослушивающих станциях.

В этом доме 32-летний Бетховен написал свой «Heiligenstadt Testament» в состоянии глубокого отчаяния. Он написал это письмо своему брату, которое так и не было отправлено, когда он узнал, что от его глухоты не будет лекарства. В то же время он работал на Пробусгассе над крупными произведениями, включая три фортепианные сонаты Opus 31, ораторию «Христос на Елеонской горе» и симфонию «Eroica».

Хайлигенштадт тогда располагался далеко за городскими стенами; сегодня это часть шикарного 19-го района (Дёблинг).Всего в нескольких шагах от отеля находится хойригер (винная таверна) Майер-ам-Пфаррплац, расположенный в атмосферном доме, в котором Бетховен некоторое время жил в 1817 году. Здесь продают отличные венские вина. Еще один совет: в десяти минутах ходьбы вверх по Эроикагассе тропа ведет вдоль ручья — Бетховенганг, который часто посещает маэстро.

Оригинальная квартира в Вене

Поклонники Бетховена найдут квартиру в музее Бетховена, а также еще одну неизменную квартиру в Вене — в настоящее время это мемориальный комплекс, содержащий множество личных вещей и музыкальных станций (обратите внимание на время работы!):

Бетховен несколько раз жил в доме Паскуалати (названном в честь его владельца) в центре Вены между 1804 и 1815 годами.Композитор работал здесь над своей оперой «Фиделио» и над фортепианными пьесами, такими как знаменитая «Für Elise». Вид на бульвар Рингштрассе и университет из квартиры на четвертом этаже впечатляет.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт